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Seit 2013 ist Jail Job Eve von den Bühnen der Republik nicht mehr wegzudenken: Egal ob Festival-Bühne, Live-Club oder uriger Rockschuppen - seit nun mehr acht Jahren spielen sich die fünf Osnabrücker Musiker quer durch Deutschland. Ihr Debütalbum Album "The Misson" erntete europaweit beste Kritiken in der Musikpresse und Jail Job Eve damit den Ruf als "Hoffnungsträger der nationalen Bluesrock-Szene" (eclipsed).Mit ihrer bevorstehenden Veröffentlichung "Wildfire" setzt Jail Job Eve einmal mehr neue Maßstäbe. Das komplett live eingespielte Album bestätigt die Band als eine fein austarierte Rockmaschinerie. Wesentlich härter, experimenteller und gröber geht es musikalisch zur Sache, während die Lyrics sich offensiv und angriffslustig mit den wichtigsten ideologischen Fragen unserer Zeit auseinandersetzen wie dem Klimawandel, Sexismus, LGBTQ + Rights oder der Verantwortung von Kunst und Kultur als Spiegel der Gesellschaft und Instrument des friedlichen Protests.So ist z. B. die erste Single "Lost" ein Song zum Thema Female Empowerment und damit live wie auf Platte ein energisches, feministisches Statement zum Mitgrölen. Zu den hörbaren Vorbildern der Band gehören dabei u. a. Rival Sons, Blues Pills, Greta Van Fleet, aber auch die Classic Rocker von Deep Purple oder die allgegenwärtige Instanz Led Zeppelin.Die klarste Faust ins Gesicht der Hörer ist nach wie vor Victoria Semel, die sich virtuos um Leib und Seele singt. Die kernige Grundlage bieten Benedikt Schlereth, der sich mit markantem Gitarrensound durch das Grand Repertoire der Rockgeschichte fräst, Jens Niemann, der seine Hammond sonor wabern und kreischend leiden lässt, sowie Tim Beckers am Bass und Josef Röhner am Schlagzeug, die gemeinsam fulminante, gußeiserne Böden unter ihre Bandkollegen schmieden.

Es ist ein Jahrzehnt her, dass wir das letzte Mal von Marnie Stern gehört haben, aber wenn ihre Gitarre auf „The Comeback Kid“, dem Nachfolger von „The Chronicles of Marnia“ (2013), wie ein Sternenstaubregen hereinbricht, ist es, als wäre keine Zeit vergangen. Aber dies ist kein Nostalgietrip. „The Comeback Kid“ ist ein Statement der Absicht. "I can't keep on moving backwards", wiederholt Stern im hymnischen Eröffnungstrack "Plain Speak", während ihre Finger wütend auf das Griffbrett klopfen und der Song wie eine Rakete mit Warp-Geschwindigkeit vorwärts schießt. Stern verlässt auf „The Comeback Kid“ immer wieder ihre gewohnte Umgebung, ohne sich auf die Klopftechnik zu verlassen, die ihr eintausend Eddie Van Halen-Vergleiche einbrachte. "Til It's Over" ist ein so geradliniger "Alternative Rock"-Song, wie Stern ihn je gemacht hat, und es gibt eine Coverversion von Ennio Morricones "Il Girotondo Della Note". „Es war so toll, wieder ich selbst sein zu können, und wenn ich dachte: "Oh, ist das zu schräg? Dann erinnerte ich mich daran, dass ich tun darf, was ich will! Das ist meins. Das bin ich", sagt Stern über das Schreiben von Songs für „The Comeback Kid“. "Ich versuche, mich gegen diesen Schwachsinn zu wehren, der besagt, dass man, wenn man älter wird, seinen Sinn für guten Geschmack verliert. Ich möchte den Leuten Mut machen, nicht so homogen zu sein und ein bisschen gegen den Strom zu schwimmen. Die Freude an der eigenen Individualität ist die Botschaft von „The Comeback Kid“, ebenso wie die Erkenntnis, dass Musik zu machen, die wirklich widerspiegelt, wer man in all seiner Helligkeit und Schrägheit ist, möglicherweise der Schlüssel zum Glück ist. Bei dieser Platte geht es darum, sich selbst zu versichern, dass es beim Glück nicht darum geht, was für Dinge man hat oder wie viele Dinge man hat oder was man nicht hat - es geht um all die guten Dinge, die man tut", sagt Stern.

Singer/Songwriter Vince Freeman veröffentlicht nach einem beachtlichen Werdegang sein Debütalbum: 'Best UK Male Solo Artist' bei den UK Indy Awards 2008, legendäre Teilnahme an 'The Voice' 2012, Bühnenauftritte mit Ed Sheeran, Eric Clapton und Paul Weller, Vokalist bei Lost Frequencies und Fedde Le Grand. 'Scars, Ghosts & Glory' entstand mit dem befreundeten Musiker Ian Dench (emf), wurde von Paul Visser (GoldCrush) produziert und strotzt nur so vor kraftvollen Ohrwürmern. Die erste Single und Opener 'Powers' ist eine Gospel-durchdrungene Hymne voller Dankbarkeit, Positivität und Optimismus und zeigt Freemans gefühlvolle Stimme als auch seinen Glauben an die Kraft des Liedes.

Singer/Songwriter Vince Freeman veröffentlicht nach einem beachtlichen Werdegang sein Debütalbum: 'Best UK Male Solo Artist' bei den UK Indy Awards 2008, legendäre Teilnahme an 'The Voice' 2012, Bühnenauftritte mit Ed Sheeran, Eric Clapton und Paul Weller, Vokalist bei Lost Frequencies und Fedde Le Grand. 'Scars, Ghosts & Glory' entstand mit dem befreundeten Musiker Ian Dench (emf), wurde von Paul Visser (GoldCrush) produziert und strotzt nur so vor kraftvollen Ohrwürmern. Die erste Single und Opener 'Powers' ist eine Gospel-durchdrungene Hymne voller Dankbarkeit, Positivität und Optimismus und zeigt Freemans gefühlvolle Stimme als auch seinen Glauben an die Kraft des Liedes.

Schwarzes Vinyl inklusive Download Code.DYSE ist ein in Berlin und Dresden lebendes Duo, bestehend aus Andrej Dietrich (Gitarre, Gesang, diverse andere Instrumente) und Jarii van Gohl (Schlagzeug, Gesang, Elektronik, Percussion), das 2003 in Amsterdam gegründet wurde. Dort entstand innerhalb kurzer Zeit die erste Single "Honig". Die Veröffentlichung der Debüt-Single war zugleich der Startschuss für die Erfolgsgeschichte einer Band, die seitdem mit energiegeladenen Shows in Europa und Asien den Namen DYSE als Markenzeichen für authentische und innovative Musik etabliert. Keine Superlative, keine Übertreibungen. DYSE ist, was DYSE ist. Der Sound von DYSE wird durch dynamische Schlagzeugrhythmen und kernige Gitarrenriffs bestimmt. Unkonventionelles Songwriting und Stop&Go-Arrangements sind dabei typisch für DYSE. Anstatt ein Musikgenre zu bedienen, legt DYSE den Fokus auf das Produzieren von eigener Musik; immer genreübergreifend, laut, leise, schnell, langsam und vor allem: überraschend, frisch und immer kompromisslos. Rock, Jazz, HipHop, Punk, Drum'n'Bass, Noiserock etc. - DYSE zerlegt diverse Genres und baut sie in komplexen, aber stimmigen Kompositionen wieder zusammen. Jetzt steht DYSE mit dem dritten Album in den Startlöchern. Nach diversen Singles, Longplayern und ca. 500 Auftritten ist "DAS NATION" der nächste Schritt der Band in Richtung Weltherrschaft. Die zehn neuen Songs sind wie immer kompromisslos, aber deutlich gereifter. Stücke wie "Waldbart" und "Sie ist Maschin" öffnen neue Türen im DYSE-Universum. Vertrackte Rhythmen, fette Groovepassagen und orchestrale Beilagen machen das Album zu einem musikalischen Abenteuer, von dem man lange erzählt, wenn man dabei gewesen ist. "DAS NATION" verkörpert den aktuellen Stand von DYSE und hat von schweren Seemannsballaden bis krachigen Noisepunkrock alles im Gepäck, was die Band ausmacht. DYSE wird auch live ab März 2014 wieder Vollgas geben, denn es gilt den Titel "Beste Liveband Europas" zu verteidigen.

Ein altes Sprichwort besagt, dass uns niemand außer uns selbst retten kann. Das Erkennen und Loslösen von den altbekannten Mustern, ist ein notwendiger Prozess, um für Veränderung zu sorgen. Dafür steht auch Alicia Bognanno von Bully, deren Leben sich während des Schreibprozesses von "sugaregg" komplett auf den Kopf gestellt hat. "There was change that needed to happen and it happened on this record," erklärt Bognanno. "Derailing my ego and insecurities allowed me to give these songs the attention they deserved." Bognanno erklärt, dass die Suche nach der richtigen Behandlung ihrer bipolaren Störung ihre Denkweise radikal verändert hat ("Being able to finally navigate that opened the door for me to write about it.") Auch ein unerwarteter Ausflug in die Filmwelt brachte einige Inspirationen für "sugaregg" mit sich. Bognanno wurde gebeten, Songs für den 2019er-Film "Her Smell" mit Elisabeth Moss in der Hauptrolle als Frontfrau der fiktiven Rockband Something SHE zu schreiben. "It got me motivated to play music again after the last album," erläutert Bognanno "I loved reading the script and trying to think, what music would the character write? People asked if I'd play those songs with Bully but the whole point was for them to not be Bully songs. It was nice to get my head out of my own ass for a second and work on a project for someone else." Bognanno ist eine leidenschaftliche Toningenieurin. Die Produktion von "sugaregg" gab sie erstmals aus der Hand und begab sich dafür in die abgelegenen Pachyderm-Studios in ihrer Heimatstadt Cannon Falls, um dort mit dem Grammy-Preisträger John Congleton (ST. Vincent, Sleater-kinney, THE WAR ON Drugs, Modest Mouse) zusammenzuarbeiten. An "sugaregg" haben außerdem Tour-Drummer Wesley Mitchell und Bassist Zach Dawes, der für seine Arbeit an den jüngsten Alben von Sharon VAN Etten und Lana DEL REY bekannt ist, mitgewirkt.

Ein altes Sprichwort besagt, dass uns niemand außer uns selbst retten kann. Das Erkennen und Loslösen von den altbekannten Mustern, ist ein notwendiger Prozess, um für Veränderung zu sorgen. Dafür steht auch Alicia Bognanno von Bully, deren Leben sich während des Schreibprozesses von "sugaregg" komplett auf den Kopf gestellt hat. "There was change that needed to happen and it happened on this record," erklärt Bognanno. "Derailing my ego and insecurities allowed me to give these songs the attention they deserved." Bognanno erklärt, dass die Suche nach der richtigen Behandlung ihrer bipolaren Störung ihre Denkweise radikal verändert hat ("Being able to finally navigate that opened the door for me to write about it.") Auch ein unerwarteter Ausflug in die Filmwelt brachte einige Inspirationen für "sugaregg" mit sich. Bognanno wurde gebeten, Songs für den 2019er-Film "Her Smell" mit Elisabeth Moss in der Hauptrolle als Frontfrau der fiktiven Rockband Something SHE zu schreiben. "It got me motivated to play music again after the last album," erläutert Bognanno "I loved reading the script and trying to think, what music would the character write? People asked if I'd play those songs with Bully but the whole point was for them to not be Bully songs. It was nice to get my head out of my own ass for a second and work on a project for someone else." Bognanno ist eine leidenschaftliche Toningenieurin. Die Produktion von "sugaregg" gab sie erstmals aus der Hand und begab sich dafür in die abgelegenen Pachyderm-Studios in ihrer Heimatstadt Cannon Falls, um dort mit dem Grammy-Preisträger John Congleton (ST. Vincent, Sleater-kinney, THE WAR ON Drugs, Modest Mouse) zusammenzuarbeiten. An "sugaregg" haben außerdem Tour-Drummer Wesley Mitchell und Bassist Zach Dawes, der für seine Arbeit an den jüngsten Alben von Sharon VAN Etten und Lana DEL REY bekannt ist, mitgewirkt.

DeYarmond Edison war der Vorläufer von Bon Iver und Megafaun. Im Sommer 2005 verließen vier Freunde Wisconsin in Richtung North Carolina mit einem einzigen Ziel: der Folk-Rock-Flaute zu entkommen. Während eines Jahres intensiver Konzentration, des Studiums und der Verletzlichkeit taten sie genau das, indem sie an den ekstatischen Rand des New Weird America vordrangen und von allem ein bisschen ausprobierten - Grindcore und Gospel, Free Jazz und Phasenstücke, Bluegrass und Blues - und es in DeYarmond Edison packten. Der Rest ist Geschichte_ Ein Mitglied ging nach Hause, um das zu gründen, was später Bon Iver werden sollte, während drei vor Ort blieben, um Megafaun zu gründen. Epoch ist die Geschichte von DeYarmond Edison: Brad Cook, Phil Cook, Justin Vernon und Joe Westerlund, erzählt wie nie zuvor. Die Sammlung umfasst fünf LPs, vier CDs, Dutzende von ungehörten Aufnahmen und ungesehene Fotos. Begleitet wird sie von einer ausführlichen Biografie des Schriftstellers Grayson Haver Currin, der auch als ausführender Produzent der Sammlung fungiert. Alles in allem fängt Epoch die Zeit ein, bevor aus diesen vier Freunden zwei andere, aufsehenerregende Bands wurden. Es ist eine Geschichte über Gemeinschaft, Visionen, Familie und ein Quartett, das zu gut sein wollte, um zu bestehen. Es gibt Momente des Experimentierens, subtile Wendungen im Fuzz von "Epoch" und eine stampfende Herangehensweise beim Covern von "All Tomorrow's Parties", die den Grundstein dafür legten, wie Bon Iver und Megafaun die akustische Musik ein wenig umkrempeln würden. Aber ein Großteil von Epoch unterstreicht die einzigartige Sichtweise der Gruppe auf amerikanisches Songwriting, auf das Nehmen von Patchworks, das Finden der Akkorde und das Singen aus vollem Herzen. "Trials, Troubles and Tribulations" ist ein Beispiel dafür. Am bekanntesten ist es als Duett von Justin Vernon und Sharon Van Etten, das hier in ausufernder Last-Waltz-Manier wieder zum Leben erweckt wird, mit Vocals von Megafaun, Justin Vernon, Frazy Ford und Fight the Bi...