Suche "VANS" 365 Artikel

LP Erstpressung auf sonnengelbem Vinyl.Die in Los Angeles lebende Singer/Songwriterin Shannon Lay veröffentlicht ihr viertes Soloalbum "Geist", wie schon den 2019er-Vorgänger "August", bei Sub Pop. Das neue Album enthält eine beeindruckende Liste von Kollaborateuren, darunter Ty Segall und Mitglieder von Woods, Cibo Matto, Sharon Van Ettens Band, Wand, Heatwarmer, Mega Bog und Bonnie Prince Billy.Geist fühlt sich an wie ein Fenster - oder ein Spiegel - zu den Möglichkeiten des Selbst und darüber hinaus. Das neue Album von Shannon Lay ist von zarter Intensität, ortlos und ätherisch. Es existiert in den Abgründen der Gegenwart - eine Welt, die von Schattenselbst, spirituellem Erwachen, Déjà-vu und vergangenen Leben bevölkert ist. "Something sleeps inside us,", sagt Lay im Eröffnungsstück, und das ist auch die Leitphilosophie des Albums. Ein gewundener, goldener, zarter Faden der Intuition, der das Unbekannte, die Möglichkeit erforscht.Das deutsche Wort Geist ist durchdrungen von einer jenseitigen Präsenz, der Suggestion eines Anderen. Einem Versprechen, dass man nie allein ist. Vielleicht klingen die zehn Songs auf "Geist" deshalb seltsam vertraut und von transzendentaler Schönheit erfüllt. Lay nahm Gesang und Gitarre im Studio von Jarvis Tavinere of Woods auf und schickte die Songs dann an die Multiinstrumentalisten Ben Boye (Bonnie Prince Billy, Ty Segall) in Los Angeles und Devin Hoff (Sharon Van Etten, Cibo Matto) in New York; sie vertraute auf deren musikalischen Instinkt und Intuition. Anschließend schickte sie diese Aufnahmen an Sofia Arreguin (Wand) und Aaron Otheim (Heatwarmer, Mega Bog) für zusätzliche Keyboards, während Ty Segall ein Gitarrensolo auf "Shores" beisteuerte. Als Ganzes ist Geist sowohl esoterisch als auch zugänglich. Die Songs reichen von einer prägnanten, reduzierten Coverversion von Syd Barretts "Late Night" über das meditative, von Dune inspirierte "Rare to Wake" bis hin zu dem größtenteils a-cappella gesungenen "Awaken and Allow", das Lays tiefe irische Wurz...

Das Duo aus Liverpool Hannah Merrick und Craig Whittle, alias King Hannah machen Musik, die irgendwo zwischen dem herrlich meditativen Pop von Yo La Tengo und der schönen Dramatik von Sharon Van Ettenangesiedelt ist. Das Fundament von 'I'm Not Sorry, I Was Just Being Me' liegt in Merricks von Raymond Carver-Esque-Realismus inspirierten Lyrics. Das Duo wurde 2017 gegründet und traf sich beim Kellnern in Liverpool. Nachdem Whittle Merrick Jahre zuvor bei einem Auftritt gesehen hatte, drängte er sie sofort, mit ihm Musik zu machen. Es entwickelte sich eine Schreibroutine, die zu ihrer Debüt-EP "Tell Me Your Mind And I'll Tell You Mine" führte, die schon früh von The Guardian, Under The Radar, Brooklyn Vegan, Stereogum und vielen anderen beachtet wurde.

Es ist endlich soweit: Nach 250 weltweit ausverkauften Live-Shows, mit über 1 Millionen verkauften Tickets, veröffentlichen Greta Van Fleet ihr drittes Album "Starcatcher".

Die Grammy Gewinner aus Michigan, deren erste beide Alben "Anthem Of The Peaceful Army" und "The Battle At Garden's Gate" jeweils auf #3 der deutschen Albumcharts debütierten, greifen diesmal auch schon beim Albumtitel nach den Sternen. Ein starker Vorbote ist die erste Single "Meeting The Master", die sich von einem zarten Akustik Intro zu einem Rock-Monster entwickelt. Zehn Songs enthält das neue Album, die sich mit der Dualität zwischen Fantasie / Realität und dem Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit, befassen.

Das Album wurde von der Band geschrieben und von Grammy-Gewinner Dave Cobb (Chris Stapleton, Brandi Carlile) produziert. Die Aufnahmen fanden in den legendären RCA Studios in Nashville statt.

Erstauflage auf farbigem "opaque breeze blue" Vinyl.Wer den verschleierten Crooner Orville Peck auf Sub Pop noch immer schmerzlich vermisst, dürfte an BRIA Gefallen finden. Hinter dem jüngst gesignten Country-Duo verbirgt sich die Sängerin und Multiinstrumentalistin Bria Salmena und der Gitarrist Duncan Hay Jennings. Beide Musiker sind Teil von Pecks Liveband und seit Jahren in der kanadischen Indierock-Szene unterwegs. Auf ihrer gemeinsamen Debüt-EP "Cuntry Covers Vol. 1" covern sie sich durch sechs Country-Klassiker. Frische, ehrfürchtige und doch subversive Interpretationen rustikaler Songs von Dave Van Ronk ("Green Rocky Road" im Arrangement von Karen Dalton), Waylon Jennings (eine verträumte Neuinterpretation von "Dreaming My Dreams With You"), John Cale, Lucinda Williams, The Walker Brothers, und Mistress Mary. Ein Mini-Album, das sich an Albumkäufer wendet.

Die auf 1000 Stück limitierte 7" Single enthält die Album-Auskopplung ,Soul Of Fire" und die exklusive B-Seite ,Rip Van Winkle". Die Band WITCH entstand aus der Verbindung gegensätzlicher Einflüsse. J Mascis (DINOSAUR JR.) und sein langjähriger Freund Dave Sweetapple gründeten erst vor kurzem die Hardrock Band. Mit Kyle Thomas und Asa Irons, Mitglieder der Avant-Folk Band FEATHERS, fanden sie willige Mitstreiter. Die vier erschaffen einen mächtig klingenden Angriff auf die Hörorgane, der dem klassischen Heavy Metal Sound der frühen 70er Tribut zollt und dabei trotzdem modern klingt. Das selbstbetitelte Debütalbum von WITCH, das im März auf TeePee erscheinen wird, wurde zusammen mit Engineer John Agnello aufgenommen, der den Fußnotenlesern durch seine Arbeit bei Alben von DINOSAUR JR., J MASCIS + THE FOG, EARLY MAN, SON VOLT und SCREAMING TREES bekannt sein dürfte.

Reissue zum 20. Jubiläum der Rodburn Show von 2003, Fu Manchus komplette Performance 2003 beim Roadburn Festival, ein legendäres Fu-Set mit den Klassikern "Squash That Fly", "Hell On Wheels", "Boogie Van" und "King Of The Road".Die Band fand die professionellen Originalaufnahmen, die direkt vom Soundboard aufgenommen wurden, und hat diese speziell für diese Veröffentlichung mastern lassen. Scott Hill, Leadsänger/Gitarre von Fu Manchu kommentiert: "Roadburn im Jahr 2003 zu spielen, war ein Riesenspaß! Es war das Jahr, bevor wir "Start The Machine" herausbrachten, und wir spielten zum ersten Mal auf dieser Tour ein paar Songs davon live. Einer der Songs, der auf diesem Live-Album zu hören ist, "I Wanna Be", ist ein anderes Arrangement als das, was dann auf der Studio-Veröffentlichung gelandet ist".2023 Pressung in 3 Color Striped Vinyl with Red/White/Blue.

Aufgenommen in Berlin und auf Abstand zwischen 2020 und 2021, legt die Band ihr 19. abendfüllendes Studioalbum vor. Fire Doesn't Grow On Trees ist der Beginn einer aufregenden neuen Phase für Newcombe und seiner Band. Mit ihm im Studio und über Video/Mail haben Ricky Maymi (Gitarre), Ryan Carlson Van Kriedt (Keyboards), Hakon Adalsteinsson (Gitarre), Hallberg Dadi Hallbergsson (Bass) und Uri Rennert (Schlagzeug) an diesem Album gearbeitet. Die Band befindet im Frühling auf einer 34 Termine umfassenden Tournee in Nordamerika mit Mercury Rev, mit Festivalauftritten bei Levitation in Angers, Frankreich im Juni, Elevation in Graz, Österreich im Juli und NOX ORAE in der Schweiz im August, die Tourneen in Europa ist für September 2022 geplant plus einer weiteren im Februar 2023. Ursprünglich war Newcombe stark von der psychedelischen Phase der Rolling Stones beeinflusst - der Name stammt vom Stones-Gitarristen Brian Jones in Verbindung mit einer Anspielung auf den Sektenführer Jim Jones -, aber in den 2000er Jahren hat sich seine Arbeit in ästhetische Dimensionen ausgeweitet, die sich dem britischen Shoegazing-Genre der 1990er Jahre annähern und Einflüsse aus der Weltmusik, insbesondere aus dem Nahen Osten und Brasilien mit einbezieht. "The Real" ist der erste Vorbote des Albums.

Das Hamburger Label Grand Hotel van Cleef kündigt, in großer Vorfreude und aller Feierlichkeit, das sechste Studioalbum der Indierock Band Kettcar an. Es hört auf den Namen "Gute Laune ungerecht verteilt" und erscheint am 05. April 2024. Der langerwartete Nachfolger von "Ich vs. Wir" (2017, "Eines der kraftvollsten und wichtigsten deutschen Alben des Jahres" - spiegel.de) wurde von Simon Frontzek, Rudi Maier, Philipp Schwär und Philipp Steinke produziert. Kettcar malen auf "Gute Laune ungerecht verteilt" das ganze Bild - textlich wie musikalisch. Schroffe Post-Punk-Gewitter, Akustisches, Sprechgesang. Welchen Style wollt ihr? Hier sind sie alle drauf. Die zwölf Songs erzählen Geschichten von, auf und über Bayreuth, Krankenhauszimmern, Rügen, dem Supermarkt, der Enterprise und der Blauen Lagune. Mal die Faust in der Tasche, mal das Herz im Hals Die erste Single aus dem Album heißt "München", ein Song, den man so von einer Band aus Hamburg sicher nicht erwartet hat.

Furioses Folk-Prog-Art-Rock Debüt von Blurs Graham Coxon und The Pipettes Rose Elinor Dougall aka The WAEVE!

Die britischen Songwriter Graham Coxon (Blur) und Rose Elinor Dougall (The Pipettes) verlassen mit dem Projekt The WAEVE auf höchst kreative und bestmögliche Art die musikalische Komfortzone ihrer Hauptprojekte.
Graham Coxon spielt auf vielen Tracks Saxofon. 'Can I Call You' beginnt wie eine Ballade, verwandelt sich dann in eine motorische Krautrock-Nummer mit ausuferndem Gitarrensolo. Bei 'All Along' spielt Coxon Cister, ein mittelalterliches Zupf-Instrument. Dougall glänzt mit eindringlichem Gesang, an Klavier und einem modularen ARP 2000-Synthesizer.
So bewegt sich 'The WAEVE' musikalisch zwischen stürmischem Folk-Rock à la Sandy Denny oder John & Beverly Martyn bis zu 70er Prog-/Art-Rock à la Kevin Ayers oder Van der Graaf Generator.

Furioses Folk-Prog-Art-Rock Debüt von Blurs Graham Coxon und The Pipettes Rose Elinor Dougall aka The WAEVE!

Die britischen Songwriter Graham Coxon (Blur) und Rose Elinor Dougall (The Pipettes) verlassen mit dem Projekt The WAEVE auf höchst kreative und bestmögliche Art die musikalische Komfortzone ihrer Hauptprojekte.
Graham Coxon spielt auf vielen Tracks Saxofon. 'Can I Call You' beginnt wie eine Ballade, verwandelt sich dann in eine motorische Krautrock-Nummer mit ausuferndem Gitarrensolo. Bei 'All Along' spielt Coxon Cister, ein mittelalterliches Zupf-Instrument. Dougall glänzt mit eindringlichem Gesang, an Klavier und einem modularen ARP 2000-Synthesizer.
So bewegt sich 'The WAEVE' musikalisch zwischen stürmischem Folk-Rock à la Sandy Denny oder John & Beverly Martyn bis zu 70er Prog-/Art-Rock à la Kevin Ayers oder Van der Graaf Generator.

Sophie Jamieson, neu bei Bella Union, kündigt ihr Debütalbum 'Choosing' für den 2. Dezember an!

Obwohl es beim Schreiben der elf Songs des Albums eigentlich nie im Mittelpunkt stand, taucht Wasser in den verschiedensten Formen als übergeordnetes Thema auf: von tobenden Stürmen mit peitschendem Regen über die Unheimlichkeit riesiger stiller Wasserflächen bis hin zu überlaufenden Badewannen. Selbst in zweideutigeren Begriffen fühlt es sich allgegenwärtig an, während das Album Sophies eigenen langen und qualvollen Kampf gegen die Gezeiten beschreibt.

Produziert von Steph Marziano (Ex:Re, Lapsley, Hayley Williams), fühlt sich 'Choosing' oft an, als stünde es am Abgrund, bereit, jeden Moment zusammenzubrechen, bevor es seine Stärke darin findet, einfach nicht aufzugeben. Inspiriert von der melodischen Arbeit von Acts wie Elena Tonra, Sharon Van Etten und Scott Hutchison, ist der vorherrschende Sound sehr organisch - Live-Schlagzeug, Bass, Cello und Klavier kommen auf dem gesamten Album zum Einsatz - was Raum für Sophies hypnotisierende Stimme schafft.

Um sich schon einmal auf die im nächsten Jahr stattfindende Deutschland-Tour von Muff Potter einzustimmen, presst das Hamburger Label Grand Hotel van Cleef vier zwischen 2000 und 2007 erschienene Platten noch einmal nach. Die Veröffentlichung von "Heute wird gewonnen, bitte" im Jahr 2003 bedeutete den Durchbruch für Frontmann Nagel und seine drei Mitstreiter. Die Ärzte nahmen das Quartett als Support mit auf Tour, und auch abseits der großen Bühnen erspielten sich Muff Potter auf über 400 umjubelten Konzerten einen soliden Ruf. Das zog die Aufmerksamkeit von Universal und letztlich einen Plattenvertrag nach sich. Mit dem Major als neuem Partner brachten die Münsteraner im Oktober 2005 ihr fünftes Album "Von Wegen" heraus und bespielten im Anschluss - in guter alter Tradition - weitere 100 Club- und Festivalbühnen. Die Entscheidung für die Musikerkarriere hatte sich offenbar ausgezahlt. Im Juni 2006 erschien quasi als Zugabe auf Solitary Man Records, dem japanischen Label von Ingo Knollmann (Donots), "Von Wegen" in englischer Sprache unter dem Namen "My Huckleberry Friend".

Danach haben sich die Fans gesehnt: Nach langer Abstinenz kehren Muff Potter 2019 für eine Deutschland-Tour auf die Konzertbühnen zurück. Im Zuge dessen legt das Label Grand Hotel van Cleef vier Alben der Jahre 2000 bis 2007 auf Vinyl noch einmal auf. "Heute wird gewonnen, bitte" kam 2003 auf den Markt und katapultierte die Band mit raffinierten lyrischen Geschichten, Melodien zum Verlieben und einem kraftvollen, elaborierten und durchdachten Punkrocksound in die erste deutsche Indie-Liga. Während der Albumaufnahmen und der anschließenden Tour wurde Muff Potter von Jule März als Backgroundsängerin unterstützt. Sie verlieh den Songs, in die auch mal ein Glockenspiel oder Mellotron eingebunden wurde, eine völlig neue Note. Anders ausgedrückt: Die Tage der rotzigen jugendlichen Punkkapelle waren eindeutig gezählt. Passend dazu veröffentlichten die Münsteraner mit "Placebo Domingo" ihre allererste CD-Single. Gleichzeitig gab es mit dem ersten Videoclip eine weitere Premiere für die Gruppe zu feiern.

Scwwarzes Vinyl jetzt als 180g Doppel-LP. ,Don't Get Lost", das 16. Album von BRIAN JONESTOWN MASSACRE, wurde zwischen März und Oktober 2016 wurde komplett in Anton neuem Cobra Studio in Berlin mit den Band-Mitgliedern Ricky Maymi, Dan Allaire, Collin Hegna und Ryan Van Kriedt sowie mit Emil Nikolaisen von der norwegischen Band SERENA-MANEESH aufgenommen und produziert. Pete Fraser (THE POGUES, NEW YOUNG PONY CLUB) unterstützte die Band als Saxophonist. Außerdem sind Tim Burgess (CHARLATANS), TESS PARKS und SHAUN RIVERS auf dem Album gesanglich aktiv. Durch die Mischung ihres Shoegaze/Psychedelic-Sound mit experimentellen Passagen ist eine neue Dynamik hörbar, manche Tracks erinnern an ,Metal Box" von PUBLIC IMAGE LTD, an PRIMAL SCREAM oder ORNETTE COLEMAN. Die insgesamt 14 Songs des Albums sind ein Ritt durch bekannte aber auch unbekannte Seiten von THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE.

Vinylversion von „Stayin Out Late“ auf 180g Vinyl im Gatefold Cover. Feinster Roots Rock aus den Niederlanden. Obwohl diese vier jungen Männer aus Rotterdam nicht blutsverwandt sind, sind sie dennoch Brüder im Geiste mit demselben Urahnen - dem frühen Rock & Roll. Inspiriert von großartigen Song- Schmieden wie The Band, CCR, The Rolling Stones und Otis Redding. Mit Songs in reinem Americana-Stil erinnern sie mit ihrer unaufhaltsamen Energie an einen donnernd dahinrollenden Diesel-Truck. Die Debüt-LP von The Dawn Brothers ‘Stayin’ Out Late’ ist eine zeitloser neuer Impuls in der heutigen Roots Music. Die Band reitet auf einer Welle von der Vergangenheit in die Zukunft und beweist wieder einmal, dass so etwas wie „Gegenwart“ nicht existiert. Das beeindruckende Debüt von der Dawn Brothers wurde von Mischa den Haring (T99) produziert und von Pablo van de Poel (DeWolff) in Pablo’s Electrosaurus Southern Sound Studio aufgenommen.

Das Hamburger Label Grand Hotel van Cleef kündigt, in großer Vorfreude und aller Feierlichkeit, das sechste Studioalbum der Indierock Band Kettcar an. Es hört auf den Namen "Gute Laune ungerecht verteilt" und erscheint am 05. April 2024. Der langerwartete Nachfolger von "Ich vs. Wir" (2017, "Eines der kraftvollsten und wichtigsten deutschen Alben des Jahres" - spiegel.de) wurde von Simon Frontzek, Rudi Maier, Philipp Schwär und Philipp Steinke produziert. Kettcar malen auf "Gute Laune ungerecht verteilt" das ganze Bild - textlich wie musikalisch. Schroffe Post-Punk-Gewitter, Akustisches, Sprechgesang. Welchen Style wollt ihr? Hier sind sie alle drauf. Die zwölf Songs erzählen Geschichten von, auf und über Bayreuth, Krankenhauszimmern, Rügen, dem Supermarkt, der Enterprise und der Blauen Lagune. Mal die Faust in der Tasche, mal das Herz im Hals Die erste Single aus dem Album heißt "München", ein Song, den man so von einer Band aus Hamburg sicher nicht erwartet hat.

Zwar ging das New Yorker Trio einst in den Indierock-Kindergarten und wurde gar von Sonic-Youth-Schlagzeuger Steve Shelley entdeckt, vom Noise der frühen Tage findet sich in seinen letzten Arbeiten aber herzlich wenig. Von Album zu Album entwickelte man sich beständig weiter. Nach dem melancholischen "Misery Is A Butterfly" überraschten sie beim 2007er-Longplayer "23" mit faszinierend-hypnotischen und höchst elektronischen Sounds. Auf ihrer mittlerweile dritten Veröffentlichung für das Label 4AD betören Kazu Mazino und die italienischstämmigen Zwillingsbrüder Amedeo und Simone Pace mit einer weiteren Soundvariante in ihrem opulenten Klangkosmos, welche die elektrisierende Atmosphäre ihrer Stücke auf den Punkt bringt. "Penny Sparkle" entstand 2009 mithilfe des Produzentenduos Van Rivers & The Subliminal Kid (Glasser, Fever Ray) in New York und Stockholm. Die wundersame Stimmung eines tiefen schwedischen Winters prägte das Album nachhaltig. "Penny Sparkle" ist schillernd, dunkel und schön.

Das erste Album der deutschen Black Metal-Institution seit 'Kapitulation' aus 2013.
Nach einiger Zurückhaltung in den letzten Jahren ist ENDSTILLE ist Deutschlands führende Raw-Black-Metal-Allianz zurück mit voller Kraft! Die aggressivsten Punks des Black Metal sind nach 10 Jahren mit ihrem neunten Album 'DetoNation' zurück. Als neues Label fungiert nun das im Metal- Genre etablierte VAN Records (The Night Eternal, King Dude, The Ruins Of Beverast). Die Musik von Endstille ist von dissonanten Akkorden und unterschwelligen, durch extreme Verzerrung oft nur schwer zu erkennenden Gitarrenmelodien geprägt. Das oft hohe Tempo des Schlagzeugs wird vom schnellen Gitarrenspiel unterstützt, allerdings sind die Akkordwechsel eher gemächlich. Endstille sieht Monotonie als ein legitimes musikalisches Mittel, um die gewünschte Atmosphäre und Stimmung zu vermitteln. ENDSTILLE stehen weiterhin für kompromisslosen Black Metal, der in seiner Einstellung und seinem Stil eine Klasse für sich bleibt. Scheiß auf deinen Hipster-Scheiß!

Nach ihrem von Kritkern weltweit hoch gelobten Debütalbum 'Pohorylle' (2021) veröffentlicht die US-Singer/Songwriterin Margo Cilker ihr mit Spannung erwartetes neues Wek 'Valley Of Heart´s Delight'.

Cilker und die Produzentin des Vorgängers 'Pohorylle', Sera Cahoone, holten den Großteil der hochgelobten Crew des Albums (Studiomitarbeiter von The Decemberists, Band Of Horses und Beirut) zurück ins Studio, mit zusätzlichen Beiträgen des gefeierten Northwest Traditionalisten Caleb Klauder. Valley of Heart's Delight, Cilkers zweites Album, erscheint knapp 2 Jahre nach ihrem hervorragenden Debütalbum und nach Festivalauftritten bei Pickathon, Treefort und End Of The Road und Tourneen mit American Aquarium, Hayes Carll, Drive-By Truckers und Joshua Ray Walker. Margo Cilker lebt in der Nähe des Columbia River in Goldendale, Washington, mit ihrem Mann, dem Songwriter und Cowboy Forrest VanTuyl, sowie ihrem Hund und einigen Pferden. Singer/Songwriter und Americana Fans dürfen sich jetzt schon freuen!