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Der Bikutsi-Sound aus Kamerun der 1980er und frühen 1990er Jahre besticht durch wunderschöne, endloses Gewebe von Triolenrhythmen. Gibraltar Drakus war das jüngste Mitglied von Les Têtes Brûlées, der berühmtesten und einflussreichsten Bikutsi-Band, und der Schützling seines größten Förderers, des Gitarristen Théodore Zanzibar Epeme. Nach ihrer ersten Europatournee im Jahr 1987 wurde die Band international bekannt, aber Epeme starb auf tragische und mysteriöse Weise. Drakus widmete sein Debütalbum von 1989 dem bahnbrechenden verstorbenen Gitarristen, das sich trotz grassierender Raubkopien über 100.000 Mal verkaufte. Die musikalische Innovation lag sowohl im Gitarrenspiel als auch in der disziplinierten Orchestrierung, die zu einem verblüffenden Uhrwerk aus rhythmusübergreifender Harmonie führt.

Der Bikutsi-Sound aus Kamerun der 1980er und frühen 1990er Jahre besticht durch wunderschöne, endloses Gewebe von Triolenrhythmen. Gibraltar Drakus war das jüngste Mitglied von Les Têtes Brûlées, der berühmtesten und einflussreichsten Bikutsi-Band, und der Schützling seines größten Förderers, des Gitarristen Théodore Zanzibar Epeme. Nach ihrer ersten Europatournee im Jahr 1987 wurde die Band international bekannt, aber Epeme starb auf tragische und mysteriöse Weise. Drakus widmete sein Debütalbum von 1989 dem bahnbrechenden verstorbenen Gitarristen, das sich trotz grassierender Raubkopien über 100.000 Mal verkaufte. Die musikalische Innovation lag sowohl im Gitarrenspiel als auch in der disziplinierten Orchestrierung, die zu einem verblüffenden Uhrwerk aus rhythmusübergreifender Harmonie führt.

Salif Keïta, Sänger aus Mali, der traditionelle westafrikanische Musikstile mit Einflüssen aus Europa und Nordamerika verbindet , kehrte 2002 mit Moffou zu seinen afrikanischen Wurzeln zurück, was ihm sogar eine Grammy-Nominierung für das beste "World Music Album 2002" bescherte. Zum 20jährigen Jubiläum wird Moffou nun erstmals auf Vinyl erscheinen. Als Bonustrack enthält die Doppel-LP den Madan-Remix von Martin Solveig.

Ein klassisches und unverzichtbares Hi-Life & Afro Funk Album von einem der größten ghanaischen Sänger und Komponisten zum ersten Mal neu aufgelegt! Das fantastische, seltene Album des legendären Alhaji Kwabena Frimpong wurde 1984 in Deutschland aufgenommen und ursprünglich von Hamburg aus produziert und vertrieben. K . Frimpong wurde am 22. Juli 1939 in Ofoase im Ashanti - Akim Distrikt geboren und starb am 18. Oktober 2005 in Kumasi (Ghana). Er begann direkt nach der Grundschule mit der Musik, indem er sich "Star de Republic" und später "Oko's Band" anschloss. Danach wechselte er zu K. Gyasy's Band, wo er mehr als 6 Jahre lang arbeitete. Als produktiver Songschreiber und Sänger ist hier die Wiederveröffentlichung seines erstaunlichen Albums, einer modernen Fusion von Hi-Life und Soul. Den exzellenten Background liefern die berühmten Cubanos Fiesta mit Mitgliedern der Vis-A-Vis Band wie dem berühmten Sammy Cropper an der Gitarre oder Slim Manu am Bass. Ursprünglich von Atakora Mensah in Hamburg produziert, ist diese vier Songs umfassende Aufnahme eine Mischung aus tanzbarem und spirituellem Soul und geradlinigem Hi-life. Ein Must-Have-Vinyl des perkussiven Afro-Funks für alle Musikliebhaber. Abrabo ist ein wahres Meisterwerk, das so schwer zu finden ist, dass verrückte Fähigkeiten für eine anständige Kopie erschwinglich werden. Remastered von Frank Merritt bei The Carvery. Gepresst auf Replika Format. Vollständig lizenziert durch die Alhaji Kwame Frimpong Familie.

Kora virtuoso Ballaké Sissoko forms gorgeous compositions with prestigious fans of the kora, taking in everything French chanson to Mandingo music.With his new solo album Djourou, Malian composer Ballaké Sissoko connects with artists from distant horizons. "Djourou is the cord that connects me to other people," says Ballaké Sissoko with characteristic simplicity. It is a magnificent distillation of that same art: the art of being yourself and being with others. It combines pieces in which Ballaké converses, all alone, with his kora, and others in which he takes palpable pleasure in dialoguing with musicians whose contributions come across like declarations of love. Ballaké links with the singer Camille, the band Feu!Chatterton, famous French MC Oxmo Puccino, the clarinetist Patrick Messina, the singer Piers Faccini, Salif Keïta's sacred voice, the gifted kora-player Sona Jobarteh, alongside cellist and longtime musical partner, Vincent Segal.Ballaké is an improviser and prodigy who is still reinventing himself and who takes his art to explore other worlds. Djourou presents the Malian kora player's music in all its multi-faceted forms: intimate and universal, singular and plural, solo or in conversation.

Das neue, mittlerweile achte Album von Lucas Santtana, ist ein Porträt der politischen, sozialen und kulturellen Lage in seinem Heimatland Brasilien. Einen Namen hat sich Santtana mit Alben zwischen Tropicália, Bossa Nova, Electronica und HipHop gemacht. Für das neue Album verließ er sich hauptsächlich auf seine Stimme und Gitarre oder "voz-violao" in der Tradition des im Juli verstorbenen großen brasilianischen Musikers Joao Gilberto und sagt dazu: "aus einer persönlichen Sicht der Dinge hatte ich das Ende solcher Klangarchitekturen [wie auf den beiden Vorgängeralben] erreicht. Ich wollte weg davon und, wie man das am Ende einer glücklichen Ehe so macht, alles zurücklassen, nur mit einem Koffer losziehen und alles einfach halten. Darüber hinaus leben wir politisch gesehen in einer Zeit, in der alle sehr laut schreien und niemand mehr dem anderen zuhören will. So dachte ich, es sei an der Zeit, in die Ohren der Menschen sehr sanft hineinzuflüstern."Die Musik von O céu é velho há muito tempo mag trügerisch sanfte Züge haben, aber die Texte sind in ihrer Aussage eindeutig. Das wird schon beim ersten Stück "Portal de Ativaçao" klar, in dem Santtana in einem Spoken Word-Teil den Hörer auffordert, klar Position zu beziehen. In englischer Übersetzung klingt das folgendermaßen: "Who wants to speak? Raise a hand / Who wants to listen? Raise a hand / Who wants to demonstrate? Well then get up on your feet / Who wants to understand?".Das unbequeme Stück zu Beginn ebnet den Weg für drei darauf folgende leidenschaftlich politische Tracks. In "Brasil Patriota" zersetzt der verführerische und unwiderstehliche Bossa Nova-Schwung die brasilianische Nationalhymne, um jene selbsternannten "Patrioten" an den Pranger zu stellen, die die Menschenrechte und das Justizsystem von oben herab pervertieren. Der nächste Song "Um Professor Está Falando Com Você" (A Professor Is Talking To You) handelt von der institutionalisierten Korruption, die eine "Justice that lies, Police that kill and the church that extorts" b...

Magie kann man nicht in Flaschen abfüllen. Sollte sie jemals wiederholt werden, stellt sie sich auf natürliche
Weise ein, wenn die Zeit reif ist. Was erklärt, warum wir so lange warten mussten, bis sich Gerald Toto,
Richard Bona und Lokua Kanza wieder zusammenfanden, um mit "Bondeko" den Nachfolger zum Debüt
"Toto Bona Lokua" von 2004 einzuspielen. Das Vokalalbum überschritt Grenzen und Traditionen, vermischte
Sprachen und Kulturen und schuf ein zeitloses wie zeitgenössisches Porträt der vielfältigen afrikanischen
Diaspora. Obwohl es verführerisch gewesen sein mag, den Albumerfolg mit einer Kopie auf die Schnelle zu
wiederholen, gingen alle drei Musiker lieber ihren Solokarrieren nach. Bis Toto schließlich vorschlug, die
Fäden wieder aufzugreifen. Wie schon das Debüt wurde "Bondeko" vom No Format!-Labelgründer Laurent
Bizo produziert. Unter seiner Ägide entstand ein sowohl verspieltes als auch hintergründiges Album: virtuos,
aber spontan, künstlerisch, aber nicht künstlich. Sinnliche Melodien und flüssige, schwungvolle Rhythmen
überlagern sich wie Wurzeln, drei unverwechselbare Persönlichkeiten werden zu einer. Ihre Stimmen
verwachsen dabei so wunderbar miteinander wie die Harmonien von Crosby, Stills und Nash oder die
einzigartigen "Vocal Layerings" von Bobby McFerrin.

Die malische, 1968 geborene Wassoulou-Musikerin Oumou Sangaré ist so etwas wie die Diva der Weltmusik.
Seit 1990 hat die UN-Botschafterin mit Künstlerinnen wie Alicia Keys, Tracy Chapman, Bela Fleck und Dee
Dee Bridgewater kollaboriert, ist mehrfach weltweit getourt und hat sechs überaus erfolgreiche Alben bei
World Circuit veröffentlicht, die einen nicht unwesentlichen Beitrag zum Boom malischer Musik leisteten.
"Mogoya" kommt nun allerdings via Nø Førmat! in den Handel. Nicht die einzige Veränderung, auch das
Klangbild wurde modifiziert. Zwar fußen die neuen Songs nach wie vor tief in den Traditionen Malis, doch der
Sound wirkt viel frischer und kraftvoller, als man das von früheren Aufnahmen kennt. "This time round I
wanted to go for more of a modern sound, to satisfy young people in Mali but being careful, all the while, to
respect my culture and tradition", wie Sangaré unterstreicht. Neben herkömmlichen afrikanischen
Klangerzeugern wie dem Saiteninstrument Kamele N’goni oder der Röhrenglocke Karignan kamen zu diesem
Zweck elektrische Gitarren, Bass, Keyboards, Synthesizer und Tony Allen an den Drums zum Einsatz. Für
die Produktion von "Mogoya" zeichnen der Schwede Andreas Unge und das französische Kollektiv A.l.b.e.r.t.
(Ludovic Bruni, Vincent Taurelle, Vincent Taeger), das bereits für Air, Tony Allen, Charlotte Gainsbourg, Beck
und Franz Ferdinand tätig war, verantwortlich.