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Nach sechs Jahren melden sich Snow Patrol nun mit einem neuen Studioalbum „Forest Is The Path“ zurück. Inspiriert von Selbstbeobachtung, Selbstreflexion und geprägt von einem wesentlichen Baustein-
den Erinnerungen an die Liebe – schrieb Sänger Gary gemeinsam mit seiner Band zwölf neue Songs. Produziert wurde das Album von Fraser T Smith (Adele/Dave/Stormzy), gemeinsam mit der Band.
„Forest Is The Path“ erscheint am 13. September und ist ab sofort vorbestellbar als Jewel CD, Hardback Book CD und Standard Black 2LP.
Die Hardback Book CD enthält zusätzliche Bilder von Gary sowie handgeschriebene Texte.
Excl. in den Indie Stores ist ausserdem eine blue/white marbled 2LP erhältlich.

Nach sechs Jahren melden sich Snow Patrol nun mit einem neuen Studioalbum „Forest Is The Path“ zurück. Inspiriert von Selbstbeobachtung, Selbstreflexion und geprägt von einem wesentlichen Baustein-
den Erinnerungen an die Liebe – schrieb Sänger Gary gemeinsam mit seiner Band zwölf neue Songs. Produziert wurde das Album von Fraser T Smith (Adele/Dave/Stormzy), gemeinsam mit der Band.
„Forest Is The Path“ erscheint am 13. September und ist ab sofort vorbestellbar als Jewel CD, Hardback Book CD und Standard Black 2LP.
Die Hardback Book CD enthält zusätzliche Bilder von Gary sowie handgeschriebene Texte.
Excl. in den Indie Stores ist ausserdem eine blue/white marbled 2LP erhältlich.

Holly Johnson präsentiert zum 35-jährigen Jubiläum seines Debüt-Soloalbums BLAST aus 1989 eine exklusive und limitierte Neuauflage: Rotes Vinyl (LP) und rote Kassette (MC), letztere in signierter Hülle (Slipcase). BLAST enthielt die Hits 'Love Train', 'Americanos' und 'Atomic City' und erreichte Top-Positionen in den europäischen Charts: #1 UK / #5 DE / #10 CH / #12 AT.

Memento Mori“ stellt Depeche Modes insgesamt 15. Studioalbum dar, während Gahan und Gore nach dem tragischen Tod von Bandmitgründer Andrew „Fletch“ Fletcher im Jahr 2022 den ersten Longplayer in zweiköpfiger Besetzung vorlegen. Produziert von James Ford mit Unterstützung von Marta Salogni reifte „Memento Mori“ während der Frühphase der weltweiten Covid-Pandemie heran; eine Periode, die auch einen thematischen Einfluss auf die Songs hatte. Die 12 Albumtracks schlagen die Brücke zwischen einer Vielzahl von Stimmungen und musikalischen Texturen – angefangen beim bedrohlichen Opener bis zur Auflösung am Schluss spannt sich das Gefühlsspektrum von Paranoia und Besessenheit bis hin zu psychischer Befreiung und Freude sowie zahllosen emotionalen Zwischentönen.

Mit der Single „Ghosts Again“ geht der Albumveröffentlichung von „Memento Mori“ ein eindrucksvoller Vorbote voraus. Der Song stellt schon jetzt nicht weniger als einen lupenreinen Depeche Mode-Klassiker dar: Dave Gahans bilderstarke Lyrics wie „wasted feelings, broken meanings… a place to hide the tears we cry” verbinden sich über einem erhebenden, optimistischen Groove mit einer hypnotischen Gitarrenfigur von Martin Gore.

„Für mich fängt `Ghosts Again` das perfekte Gleichgewicht zwischen Melancholie und Freude ein“, so Gahan. „Es kommt nicht allzu oft vor, dass wir einen Song aufnehmen, den ich mir nicht nur immer und immer wieder anhören kann – ich freue mich auch riesig, ihn mit der Welt teilen zu dürfen“, ergänzt Gore.

'EYEYE': Das neue und bisher intimste Album des schwedischen Superstars Lykke Li!

Die schwedische und Grammy-ausgezeichnete (Album & Künstlerin des Jahres 2012 für 'Wounded Rhymes') Ausnahmekünstlerin Lykke Li veröffentlicht ihr fünftes Studioalbum 'EYEYE'! Es ist das bisher intimste Projekt der Sängerin, die dafür wieder mit ihrem langjährigen Kollaborateur Björn Yttling zusammenkam, mit dem sie zuletzt gemeinsam am 2014er-Album 'I Never Learn' arbeitete und der auch 'Wounded Rhymes' (inkl. ihrem größten Hit 'I Follow Rivers') produzierte. Nach vier veröffentlichten Studioalben war Lykke dabei fest entschlossen, für 'EYEYE' eine ganz andere und neue Soundpalette zu verwenden. Das Album wurde in ihrem Schlafzimmer in Los Angeles aufgenommen und ist Lykkes Versuch, eine Fülle romantischer Obsessionen und Fantasien in den acht Songs zu komprimieren. Das Ergebnis ist ein schimmernde 33-minütige Karussellfahrt durch den emotionalen Hyperraum, mit einer reduzierten Produktion, wirbelnden analogen Synthies und massiven Hooks.

Keeley Forsyth's 2020 debut album found an elemental voice ringing out from beneath the rubble. Understated but devastating, Debris' success led to a transformation as the songs were brought to the stage. An innate performer, Forsyth found herself channelling something she hadn't yet fully come to understand, and it was here that the voice found on Debris began to probe outwards and discover a physical form. It's a form that fully takes shape on her second album Limbs. Anyone who saw Forsyth perform in the brief window after Debris was released and before shows ground to a halt can testify to the show's power. In pin-drop silence, enraptured audiences watched as Forsyth inhabited a new body. No stranger to portraying characters in her career as an actor, this was something different. Limbs is a record of reckoning with that change. After the initial purge of Debris, those feelings of trauma and fear remain but there's also a life to live. "Save me from the chair where sadness lies," she sings on opener 'Fires', wrestling the need to be creative within the routine of daily life. Where Debris was composed and recorded in close proximity to instrumentalist and arranger Matthew Bourne, Limbs deploys a more expansive palette. With Forsyth at the centre, collaborator Ross Downes acts as another limb, remotely producing the pulses and drones which feed back into the voice. Bourne this time is enlisted to "Bring some of the soil of Debris" into Limbs. The result is clearer and more spacious. If Debris sounded like it was buried under the earth - Forsyth's voice repressed and breathless - Limbs brings some of that live presence.

It's the mid 1800s in Ireland, and a local poet from Limerick by the name of Robert Dwyer Joyce has written a ballad called 'The Wind That Shakes The Barley': ... A bullet pierced my true love's side In life's young spring so early And on my breast in blood she died While soft winds shook the barley ... The recurring imagery of the barley standing tall amidst the breeze was meant to symbolise the resilience of Irish people amidst oppressive British rule. In 2006, the song title and its theme served as the inspiration for a powerful and heartbreaking film starring Cillian Murphy. Now, in 2021, Peter Broderick pays homage once again, weaving this motif into his latest EP, The Wind That Shakes The Bramble. Following on from his 2020 album, Blackberry, Broderick shares some additional work from the same sessions, as well as a beautiful two-part rework from Bing & Ruth (4AD) and the new 22-minute title track . . . an expansive and meditative ambient odyssey . . . a balm for the baffling chaos of the current era. Broderick's obsession with and devotion to the Blackberry plant go well beyond his music. Last year, along with the release of the new album, he shared an eight-part video series (Blackberry Diaries) in which he demonstrated all the different uses of this incredible, ubiquitous plant . . . everything from Blackberry jam to weaving baskets and hats with the Bramble vines . . . from making tea of out the young leaves to making artwork with late-season berries past their prime. He draws attention to the fact that the Blackberry plant itself is an incredible symbol of resilience. It weaves itself all through our countrysides, playing an important role in holding the soil together, and also makes its way into our cities, proliferating even in such hyper urban environments as London. And while most modern people have lost the ability to identify the wild plants growing around us, the Blackberry remains a commonly foraged plant all around the globe. It's as if the more domesticated we become and the more ou...

Record Store Day 2021 Release. Limitierte LP-Erstveröffentlichung auf transparent-curacao-blaufarbenem Vinyl des 2020er digitalen Debütalbums von Lounge At The Edge Of Town, der neuen Soul-Jazz-Pop-Formation (Marke Style Council) des britischen Folk-Pop-Duos Turin Brakes und des Roots Radics-Mitglieds und bewährten Studiomusikers Phil Ramacon (Talk Talk, Bob Marley, Jimmy Cliff).

Limitiert auf 150 Exemplare im Gatefold-Cover, mit Bonus-Instrumental LP.

Das normale Album ist Schwarz, die Instrumentals sind Magenta. Mieke Miamis "Montecarlo Magic", das Nachfolgealbum ihres Debüts "In the Forest", (2016, Sonar Kollektiv) dunkelt nicht mehr durch den Wald, aber es herrscht auch wahrlich kein Lichtzwang. Eher eine besondere, positive Stimmung, die nach Innen und Außen strahlt, einen Zustand beschreibt, der zugleich innere Einkehr und Reise zu sein scheint: Florida, Kalifornien und Brandenburg schmiegen sich hier ganz nah aneinander. Vielleicht klappert noch ein Fluss durch das Bild und sicher spielen irgendwo Zauberer*innen mit Dingen verstecken: berauscht, verträumt und ganz sicher leicht zu finden. Denn in dieser Welt soll niemand gar nichts herumsuchen. Finde, was du willst, sagt Mieke.

Gleich der Opener "Californio" lässt mich an einen Aufenthalt in Los Angeles denken, ein imaginiertes Los Angeles, mehr gedacht als real. Absurd: ich war noch im Februar 2020 dort eingeladen. Silver Lake, im ersten Licht eines neuen Tages. Einen Frühlingsmorgen entlang schreitend, höre ich aus dem Garten einer Hippie-Kommune diesen Chor mit hellem Glocken-Piano, Space-Echos und feinem Refrain herüberwehen. „Californio ...“. Wie nah mir das geht? Sehr. Ich möchte gerne dorthin zurück, wo diese Musik spielt und realisiere, dass das genauso dort, in jenem fernen LA zu einer bestimmten Zeit wie im Jetzt und Hier in mir passiert. Schön verschobene Gleichzeitigkeit. Die Ende 2020 vorab veröffentlichte Single "Horse" erzählt ziemlich viel davon: Bassklarinette und das stete Angerauschte, locker, lässig, gespielt. Eine Atmosphäre aus Stimmen, Instrumenten, Delays und, wenn überhaupt nötig, mehr gemalt als geplant, das Bild einer (in sich) mehrstimmigen Welt.

Unisono anders: Bridges und von vorne nach hinten gerutschte Chöre, die mal Lead mal Back singen. Großzügig überlagern sich Themen, Strophen, Refrains zu Song-Welten. Die du gerne so oder so hören kannst, sagt die Künstlerin. Alle geraten ineinander übereinander, ohne Anstrengung und mit geiler Trübung: Montecarlo Magic.

Ein Bekenntnis: Ich habe ja sofort gedacht: „‘Californio‘ = Los Angeles, Garten, Welt, Musik und diese verborgene und doch fassbare neue Bescheidenheit, Hippie-USA.“ Ich habe das alles gedacht. Doch dann erzählt mir Mieke von Geisterschiffen, von Seelen und Wanderungen und von Gefahr? Nein, passt schon. Jeder Traum ist wahr, Ja und Nein, A und Nicht-A eins: „So many out-of-the-way things had happened lately, that Alice had begun to think that very few things indeed were really impossible.“ '***

Bald folgt dann schon diese Coverversion von den Beatles! Wer macht denn sowas? "Cry Baby Cry" Vielleicht die Fab Four in ihrer Los Angeles Zeit? Wiki sagt Indien. Weißes Album, Lennon auf dem Peak. Angeblich mag er das Stück später nicht mehr, hier passt es. Und Mieke Miami wird sozusagen, für einen ganz kurzen Moment, die bescheidenste John Lennon der Welt und träumt dann weiter, und die Band, die sie eigentlich selber ist, träumt sich neben ihr her.

Eine Platte wie ein Garten: „The king was in the garden Picking flowers for a friend who came to play.“ '**. So schön wieder was von John Lennon zu hören und easy translated. Danke Mieke.

Und wo ich mich gerade noch hörend nach Los Angeles und Indien gedacht habe, und dabei irgendetwas Geheimnisvolles und Einfaches gemacht habe, führt mich die Platte nun - via Autoscooter und Abbey Road - über London nach San Francisco: Swimming Pool. Ein Straßen-von-Franzisko-Feeling, mit Gitarren und Chören – und genauso drückenden wie angenehm-undeutlichen, souligen Grooves. Nix Urban Soul allerdings, sondern Landstraßen-Soul, der gerade (und weit über das Jetzt hinaus) ein irres Fernweh triggert. Und zugleich auflöst, denn wer höret, der staunet - und begreift: Brandenburg, Florida, Kalifornien: It´s all here. Dieses melancholische Fernweh verweht gerne ganz im Blütenstaub der Orte und Gegenden unseres Begehrens. Mehr denn je.

Der letzte Song: „Golden Ships“ ist dann eigentlich mein Lieblings-Titel, denn dann kann ich schon wieder von vorne anfangen mit dieser Zauber-Musik.

Mieke Miami - Montecarlo Magic erscheint im zweiten Corona-Sommer auf Fun in the Church. Dit passt

Mieke Miamis "Montecarlo Magic", das Nachfolgealbum ihres Debüts "In the Forest", (2016, Sonar Kollektiv) dunkelt nicht mehr durch den Wald, aber es herrscht auch wahrlich kein Lichtzwang. Eher eine besondere, positive Stimmung, die nach Innen und Außen strahlt, einen Zustand beschreibt, der zugleich innere Einkehr und Reise zu sein scheint: Florida, Kalifornien und Brandenburg schmiegen sich hier ganz nah aneinander. Vielleicht klappert noch ein Fluss durch das Bild und sicher spielen irgendwo Zauberer*innen mit Dingen verstecken: berauscht, verträumt und ganz sicher leicht zu finden. Denn in dieser Welt soll niemand gar nichts herumsuchen. Finde was du willst, sagt Mieke.

Gleich der Opener "Californio" lässt mich an einen Aufenthalt in Los Angeles denken, ein imaginiertes Los Angeles, mehr gedacht als real. Absurd: ich war noch im Februar 2020 dort eingeladen. Silver Lake, im ersten Licht eines neuen Tages. Einen Frühlingsmorgen entlangschreitend, höre ich aus dem Garten einer Hippie-Kommune diesen Chor mit hellem Glocken-Piano, Space-Echos und feinem Refrain herüberwehen. „Californio ...“. Wie nah mir das geht? Sehr. Ich möchte gerne dorthin zurück, wo diese Musik spielt und realisiere, dass das genauso dort, in jenem fernen LA zu einer bestimmten Zeit wie im Jetzt und Hier in mir passiert. Schön verschobene Gleichzeitigkeit. Die Ende 2020 vorab veröffentlichte Single "Horse" erzählt ziemlich viel davon: Bassklarinette und das stete Angerauschte, locker, lässig, gespielt. Eine Atmosphäre aus Stimmen, Instrumenten, Delays und, wenn überhaupt nötig, mehr gemalt als geplant, das Bild einer (in sich) mehrstimmigen Welt.

Unisono anders: Bridges und von vorne nach hinten gerutschte Chöre, die mal Lead mal Back singen. Großzügig überlagern sich Themen, Strophen, Refrains zu Song-Welten. Die du gerne so oder so hören kannst, sagt die Künstlerin. Alle geraten ineinander übereinander, ohne Anstrengung und mit geilerTrübung: Montecarlo Magic.

Ein Bekenntnis: Ich habe ja sofort gedacht: „‘Californio‘ = Los Angeles, Garten, Welt, Musik, und diese verborgene und doch fassbare neue Bescheidenheit, Hippie-USA.“ Ich habe das alles gedacht. Doch dann erzählt mir Mieke von Geisterschiffen, von Seelen und Wanderungen und von Gefahr? Nein, passt schon. Jeder Traum ist wahr, Ja und Nein, A und Nicht-A eins: „So many out-of-the-way things had happened lately, that Alice had begun to think that very few things indeed were really impossible.“ '***

Bald folgt dann schon diese Coverversion von den Beatles! Wer macht denn sowas? "Cry Baby Cry" Vielleicht die Fab Four in ihrer Los Angeles Zeit? Wiki sagt Indien. Weißes Album, Lennon auf dem Peak. Angeblich mag er das Stück später nicht mehr, hier passt es. Und Mieke Miami wird sozusagen, für einen ganz kurzen Moment, die bescheidenste John Lennon der Welt und träumt dann weiter, und die Band, die sie eigentlich selber ist, träumt sich neben ihr her.

Eine Platte wie ein Garten: „The king was in the garden Picking flowers for a friend who came to play.“ '**. So schön wieder was von John Lennon zu hören und easy translated. Danke Mieke.

Und wo ich mich gerade noch hörend nach Los Angeles und Indien gedacht habe, und dabei irgendetwas Geheimnisvolles und Einfaches gemacht habe, führt mich die Platte nun - via Autoscooter und Abbey Road - über London nach San Francisco: Swimming Pool. Ein Straßen-von-Franzisko-Feeling mit Gitarren und Chören – und genauso drückenden wie angenehm-undeutlichen, souligen Grooves. Nix Urban Soul allerdings, sondern Landstraßen-Soul, der gerade (und weit über das Jetzt hinaus) ein irres Fernweh triggert. Und zugleich auflöst, denn wer höret, der staunet - und begreift: Brandenburg, Florida, Kalifornien: It´s all here. Dieses melancholische Fernweh verweht gerne ganz im Blütenstaub der Orte und Gegenden unseres Begehrens. Mehr denn je.

Der letzte Song: „Golden Ships“ ist dann eigentlich mein Lieblings-Titel, denn dann kann ich schon wieder von vorne anfangen mit dieser Zauber-Musik.

Mieke Miami - Montecarlo Magic erscheint im zweiten Corona-Sommer auf Fun in the Church. Dit passt

Nach Matthew Logan Vasquez hat DevilDuck mit John van Deusen ("Düsen" gesprochen) einen weiteren USamerikanischen
Künstler unter die teuflischen Fittiche genommen. Dieser kommt aus der kleinen Küstenstadt
Anacortes, Washington. Van Deusen ist kein Unbekannter. Zuvor war er Sänger bei The Lonely Forest, die in
zehn Jahren vier Alben veröffentlichten und vor allem 2011 mit ihrem dritten Werk "Arrows" für Aufsehen
sorgten. "(I Am) Origami Pt. I - The Universal Sigh" ist das erste Solo-Album van Deusens. Doch eigentlich ist
es noch viel mehr, nämlich der Auftakt einer Reihe von vier Langspielern, die van Deusen bereits allesamt
geschrieben und aufgenommen hat. Sie sollen unter dem Titel "(I Am) Origami" in den kommenden beiden
Jahren erscheinen. Eine hervorragende Idee, denn "The Universal Sigh" lässt bereits beim ersten Hören ein
exzellentes Händchen für gutes Songwriting erkennen. Er selbst beschreibt "The Universal Sigh" als ein Indie-
Pop-Album mit Songs, die von seinen gescheiterten Beziehungen handeln und der Tatsache, das er sich wie
ein Arschloch verhalten hat. Was erstaunlich klingt, wenn man diesem rundum sympathischen Künstler
gegenüber steht. Doch offenbar scheint er eine sensible Veranlagung zu haben, und die ist immer eine gute
Basis für tolle Songs.