Suche "ivan ave" 138 Artikel

‚5SOS5‘ zeigt das facettenreiche künstlerische Schaffen und die Entwicklung der Band im Laufe ihrer 10-jährigen Karriere und unterstreicht ihren dynamischen Sound, begleitet von nachdenklichen und intimen Texten. Der Großteil des neuen Albums wurde von der Band geschrieben und Michael Clifford war federführend bei der Produktion. Es enthält die Singles, ‚Me, Myself&I“, "Take My Hand" und "COMPLETE MESS" sowie 13 weitere, neue Songs.



Über 5 Seconds of Summer: Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 haben 5 Seconds of Summer - bestehend aus Luke Hemmings (Gesang/Gitarre), Michael Clifford (Gesang/Gitarre), Calum Hood (Gesang/Bass) und Ashton Irwin (Gesang/Schlagzeug) - vier Alben und zahlreiche Hitsingles veröffentlicht. Sie wurden vom Rolling Stone schnell als "größter neuer Rock-Act der Welt" gefeiert und sind die einzige Band in der Geschichte, deren erste drei Studioalben auf Platz 1 der Billboard 200 einsteigen konnten. Die Band hat auf ihren zahlreichen Welttourneen über 2,5 Millionen Konzerttickets verkauft und mehr als 12 Millionen Alben abgesetzt. Mit ihrer Hit-Single "Youngblood" sind sie seit kurzem Mitglied im exklusiven Billions Club von Spotify.



5 Seconds of Summer wurden außerdem mit zahlreichen prestigeträchtigen Preisen ausgezeichnet, darunter zehn European Music Awards, fünf ARIA Awards, zwei MTV Video Music Awards, ein American Music Award, ein People's Choice Award, zwei iHeartRadio Music Awards und drei APRA Awards.

‚5SOS5‘ zeigt das facettenreiche künstlerische Schaffen und die Entwicklung der Band im Laufe ihrer 10-jährigen Karriere und unterstreicht ihren dynamischen Sound, begleitet von nachdenklichen und intimen Texten. Der Großteil des neuen Albums wurde von der Band geschrieben und Michael Clifford war federführend bei der Produktion. Es enthält die Singles, ‚Me, Myself&I“, "Take My Hand" und "COMPLETE MESS" sowie 13 weitere, neue Songs.



Über 5 Seconds of Summer: Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 haben 5 Seconds of Summer - bestehend aus Luke Hemmings (Gesang/Gitarre), Michael Clifford (Gesang/Gitarre), Calum Hood (Gesang/Bass) und Ashton Irwin (Gesang/Schlagzeug) - vier Alben und zahlreiche Hitsingles veröffentlicht. Sie wurden vom Rolling Stone schnell als "größter neuer Rock-Act der Welt" gefeiert und sind die einzige Band in der Geschichte, deren erste drei Studioalben auf Platz 1 der Billboard 200 einsteigen konnten. Die Band hat auf ihren zahlreichen Welttourneen über 2,5 Millionen Konzerttickets verkauft und mehr als 12 Millionen Alben abgesetzt. Mit ihrer Hit-Single "Youngblood" sind sie seit kurzem Mitglied im exklusiven Billions Club von Spotify.



5 Seconds of Summer wurden außerdem mit zahlreichen prestigeträchtigen Preisen ausgezeichnet, darunter zehn European Music Awards, fünf ARIA Awards, zwei MTV Video Music Awards, ein American Music Award, ein People's Choice Award, zwei iHeartRadio Music Awards und drei APRA Awards.

‚5SOS5‘ zeigt das facettenreiche künstlerische Schaffen und die Entwicklung der Band im Laufe ihrer 10-jährigen Karriere und unterstreicht ihren dynamischen Sound, begleitet von nachdenklichen und intimen Texten. Der Großteil des neuen Albums wurde von der Band geschrieben und Michael Clifford war federführend bei der Produktion. Es enthält die Singles, ‚Me, Myself&I“, "Take My Hand" und "COMPLETE MESS" sowie 13 weitere, neue Songs.



Über 5 Seconds of Summer: Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 haben 5 Seconds of Summer - bestehend aus Luke Hemmings (Gesang/Gitarre), Michael Clifford (Gesang/Gitarre), Calum Hood (Gesang/Bass) und Ashton Irwin (Gesang/Schlagzeug) - vier Alben und zahlreiche Hitsingles veröffentlicht. Sie wurden vom Rolling Stone schnell als "größter neuer Rock-Act der Welt" gefeiert und sind die einzige Band in der Geschichte, deren erste drei Studioalben auf Platz 1 der Billboard 200 einsteigen konnten. Die Band hat auf ihren zahlreichen Welttourneen über 2,5 Millionen Konzerttickets verkauft und mehr als 12 Millionen Alben abgesetzt. Mit ihrer Hit-Single "Youngblood" sind sie seit kurzem Mitglied im exklusiven Billions Club von Spotify.



5 Seconds of Summer wurden außerdem mit zahlreichen prestigeträchtigen Preisen ausgezeichnet, darunter zehn European Music Awards, fünf ARIA Awards, zwei MTV Video Music Awards, ein American Music Award, ein People's Choice Award, zwei iHeartRadio Music Awards und drei APRA Awards.

‚5SOS5‘ zeigt das facettenreiche künstlerische Schaffen und die Entwicklung der Band im Laufe ihrer 10-jährigen Karriere und unterstreicht ihren dynamischen Sound, begleitet von nachdenklichen und intimen Texten. Der Großteil des neuen Albums wurde von der Band geschrieben und Michael Clifford war federführend bei der Produktion. Es enthält die Singles, ‚Me, Myself&I“, "Take My Hand" und "COMPLETE MESS" sowie 13 weitere, neue Songs.



Über 5 Seconds of Summer: Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 haben 5 Seconds of Summer - bestehend aus Luke Hemmings (Gesang/Gitarre), Michael Clifford (Gesang/Gitarre), Calum Hood (Gesang/Bass) und Ashton Irwin (Gesang/Schlagzeug) - vier Alben und zahlreiche Hitsingles veröffentlicht. Sie wurden vom Rolling Stone schnell als "größter neuer Rock-Act der Welt" gefeiert und sind die einzige Band in der Geschichte, deren erste drei Studioalben auf Platz 1 der Billboard 200 einsteigen konnten. Die Band hat auf ihren zahlreichen Welttourneen über 2,5 Millionen Konzerttickets verkauft und mehr als 12 Millionen Alben abgesetzt. Mit ihrer Hit-Single "Youngblood" sind sie seit kurzem Mitglied im exklusiven Billions Club von Spotify.



5 Seconds of Summer wurden außerdem mit zahlreichen prestigeträchtigen Preisen ausgezeichnet, darunter zehn European Music Awards, fünf ARIA Awards, zwei MTV Video Music Awards, ein American Music Award, ein People's Choice Award, zwei iHeartRadio Music Awards und drei APRA Awards.

Als einer der erfolgreichsten isländischen Exporteure hat der Singer-Songwriter Ásgeir die Zeit zwischen seinem rekordverdächtigen Debüt (das jetzt sein 10-jähriges Jubiläum feiert) und heute damit verbracht, die Grenzen seines strukturierten, nachdenklichen Folk-Pop zu erweitern. Am 28. Oktober wird er sein lang erwartetes viertes Album "Time On My Hands“ veröffentlichen.

„Time On My Hands" zeigt Ásgeir in einem Zustand der Selbstreflexion und des Experimentierens, nachdem er einen Großteil der letzten Jahre in seinem Haus und im Studio verbracht hat, um zu schreiben, aufzunehmen, zu übersetzen und zu produzieren. Auf diesem Album ist er in neue kompositorische Gefilde vorgedrungen und hat Akustik mit Elektronik und Blechbläsern sensibel überlagert. Wie bei einigen seiner früheren Werke, vor allem bei "Afterglow" (2017) und "Bury The Moon" (2020), spielt Ásgeir mit euphorischen und chorischen Elementen der elektronischen Popmusik, ohne dabei den introspektiven, von der Stimme geleiteten Stil der Akustikmusik zu vernachlässigen, der ihn berühmt gemacht hat.

Das ganze Album fordert uns auf, uns selbst zu erlauben, über die Grenzen zu gleiten, sowohl die physischen als auch die, die wir uns selbst auferlegen, und die zwischen Realität und Fantasie. Es geht um Freiheit, Abenteuerlust und das Fliegen, um der Isolation zu entkommen, aber auch darum, die Naturwunder zu schätzen, die uns täglich umgeben.

Als einer der erfolgreichsten isländischen Exporteure hat der Singer-Songwriter Ásgeir die Zeit zwischen seinem rekordverdächtigen Debüt (das jetzt sein 10-jähriges Jubiläum feiert) und heute damit verbracht, die Grenzen seines strukturierten, nachdenklichen Folk-Pop zu erweitern. Am 28. Oktober wird er sein lang erwartetes viertes Album "Time On My Hands“ veröffentlichen.

„Time On My Hands" zeigt Ásgeir in einem Zustand der Selbstreflexion und des Experimentierens, nachdem er einen Großteil der letzten Jahre in seinem Haus und im Studio verbracht hat, um zu schreiben, aufzunehmen, zu übersetzen und zu produzieren. Auf diesem Album ist er in neue kompositorische Gefilde vorgedrungen und hat Akustik mit Elektronik und Blechbläsern sensibel überlagert. Wie bei einigen seiner früheren Werke, vor allem bei "Afterglow" (2017) und "Bury The Moon" (2020), spielt Ásgeir mit euphorischen und chorischen Elementen der elektronischen Popmusik, ohne dabei den introspektiven, von der Stimme geleiteten Stil der Akustikmusik zu vernachlässigen, der ihn berühmt gemacht hat.

Das ganze Album fordert uns auf, uns selbst zu erlauben, über die Grenzen zu gleiten, sowohl die physischen als auch die, die wir uns selbst auferlegen, und die zwischen Realität und Fantasie. Es geht um Freiheit, Abenteuerlust und das Fliegen, um der Isolation zu entkommen, aber auch darum, die Naturwunder zu schätzen, die uns täglich umgeben.

Endlich ist es soweit: Schwedens Electro/ Synth-Pop-Sternchen Ashbury Heights melden sich zurück mit ihrem neuen Album “Ghost House Sessions - Vol. 1”. Bekannt für Anders Hagström’s einzigartige Stimme, einen unverkennbaren Musikstil und ihre mitreißenden Live Shows, liefern Ashbury Heights nun einen brandneuen Longplayer mit 23 neuen, wunderbar eingängigen und tanzbaren Songs mit Ohrwurmgarantie. “Ghost House Sessions - Vol. 1” ist ein außergewöhnliches Produkt aus langer, intensiver Arbeit und einer aufregenden sowie anstrengenden Zeit der Band: “Das vergangene Jahr war unglaublich inspirierend. Es gab großartige Höhen, aber auch unschöne Tiefen. Diese Achterbahn der Gefühle nimmt nun Gestalt in Form neuer Musik an”. In ihren nun schon fast 20 Jahren, haben Ashbury Heights nie aufgehört, ihren Sound aus New Wave, Electro, Synth Pop und Industrial weiterzuentwickeln und zu perfektionieren und beschenken uns wieder einmal mit einzigartigen Meisterwerken, die wirklich alle Füße und Hüften schwingen werden lassen.

25 Jahre Blutengel! Neue Sounds, aber immer noch der gleiche Typ - Mit dem neuen Album “Un:Sterblich - Our Souls Will Never Die” reflektiert Chris Pohl seine gesamte musikalische Vergangenheit, zeigt aber auch, dass Blutengel sich weiterentwickelt und wandelt. “Un:Sterblich - Our Souls Will Never Die” ist wohl Blutengels bisher persönlichstes Album mit Einblicken in tiefere, dunklere Gefühle der letzten Jahre. Stilistisch hat Chris Pohl einerseits mit Songs wie “King of Blood”, “Can you see me” und “Ohne Wiederkehr” neues gewagt, bleibt dabei aber sich selbst und seinen musikalischen Anfängen mit Liedern wie “Back for Blood”, “Dark History” und “Shine Again” treu. Mit 25 brandneuen Songs und 12 (!!!) Musikvideos zelebrieren Blutengel ihre 25-jährige Erfolgsgeschichte.

DON Marco & DIE Kleine Freiheit überzeugen auf ihrem zweiten Album „Ewig Und Drei Tage“ mit einem fulminanten Mix aus Glamrock, Powerpop, Folk / Country, Rhythm & Blues, New Wave, frühe NDW und Indierock. „Ewig Und Drei Tage“ erscheint als CD im Digipackformat sowie als Doppel-Vinyl-Edition auf OFF Label Records. DON Marco & DIE Kleine Freiheit ist das „neue“ musikalische Projekt von Markus „don Marco“ Naegele. Nach zwei englischsprachigen Alben als Songwriter, Sänger und Gitarrist der Indie-Garage-Band Fuck Yeah ist er zur deutschen Sprache übergewechselt und sucht nach neuen Ausdrucksformen, Gitarrenmusik amerikanischer Prägung mit seiner Muttersprache zu verbinden, ohne sich stilistisch festlegen zu wollen.„Ewig und drei Tage“ ist das zweite Album nach „Gehst Du mit mir unter“, dem 2021 erschienenen Debüt. Never mind große Durchbrüche oder Streamingrekorde – darum gibt es die 18 Lieder von „Ewig und drei Tage“ auch auf Gatefolddoppelvinyl, auf dem die wirklich wichtigen Themen verhandelt werden: „Zahnfleisch“, „Rote Beete“, „Peter Maffay“, „Bis zur Rente“ oder „Die Welt ist nicht gerecht“ seien hier genannt. Bei den Aufnahmen selbst wurde das Experiment vom Debütalbum wiederholt. Ohne große Proben und Absprachen ging es erneut für einige Tage nach Niederding zu Bonifaz Prexl ins Bones Studio außerhalb Münchens. Aus Berlin reisten wieder Lap-Steel-Gitarrist Kristof Hahn (swans, LES Hommes Sauvages) und Bassist TIM Jürgens (die Liga DER Gewöhnlichen Gentlemen, Superpunk) an, dazu gesellte sich die München-Bande bestehend aus Gitarrist Philip Bradatsch, Drummerin Maria DE VAL (u.a. ME & Marie, Ganes), Keyboarderin Teresa Staffler (drip, Schotter) und Gitarrist Kevin Ippisch (Fuck Yeah) sowie Akkordeonist Maxi Pongratz (kofelgschroa). Überhaupt ist der Sound gegenüber dem Debütalbum noch reicher und breiter angelegt. „Ich wollte mich noch weiter aus der klassischen Indierock-Komfortzone herausbewegen, habe mir ein Fender-Rhodes-Piano und alte Drumcomputer zugelegt, mit gewagten Chorgesängen herumexperimentiert.“Ein Album wie eine musikalische Wundertüte!

Das langersehnte dritte Studioalbum des deutschen Ausnahmekünstlers Emilio ist vielschichtig. „Blessings“ kommt mit weder straightem Pop, noch R&B, noch Rap, noch mehr als „Roter Sand“ und „1996“ mit einem ganz eigenen Vibe daher. Smooth im Klang, trotzdem immer wieder auch über allen Maßen detailverliebt, dann wiedermit dem Mut zur Lücke und immer mit genug Raum für Emilios Stimme, Stories und Songs.

Das langersehnte dritte Studioalbum des deutschen Ausnahmekünstlers Emilio ist vielschichtig. „Blessings“ kommt mit weder straightem Pop, noch R&B, noch Rap, noch mehr als „Roter Sand“ und „1996“ mit einem ganz eigenen Vibe daher. Smooth im Klang, trotzdem immer wieder auch über allen Maßen detailverliebt, dann wiedermit dem Mut zur Lücke und immer mit genug Raum für Emilios Stimme, Stories und Songs.

Lieferumfang Emilio “Blessings” – Ltd. Album Box

1x LP Vinyl Emilio–Blessings

1x CD Emilio – Blessings

1x Cap von Lacoste customized von Emilio (unisex, onesize, navy)

1x Gewinnspielzugang für ein Meet&Greet mit Emilio in Kooperation mit Lacoste am 27.04.24 in Berlin

1x Notizbuch mit 80 Seiten, liniiert 1x Kunstdruck 1x DIN A5 Stickerbogen

Erdling lassen die Bestie von der Leine! Nur ein gutes Jahr haben die Deutsch-Rocker gebraucht, die erneuten Lockdown-Repressionen zu überwinden und mit ihrem neuen Album „Bestia“ zurück ins Rampenlicht zu stürmen. Eine Hymne wie die Single „Freiheit“ kommt in Anbetracht der vergangen drei Jahre natürlich nicht von ungefähr und wird vielen aus der Seele sprechen. Episch, emotionsgeladen, mitten auf die Zwölf rockt sich das Quintett um Erdling-Frontmann Neill Freiwald durch zehn brandneue Lieder und lässt neben dem regulären Album noch einige zusätzliche Bestien aus dem Zwinger: 

Der zeitgenössische Pianist und Komponist James Heather kündigt sein zweites Album, „Invisible Forces“, an, das am 22. April 2022 beim Ninja Tune-Sublabel Ahead of Our Time erscheint, dem ersten Label der Ninja Tune-Gründer, Coldcut. Beeinflusst von der Sensibilität sowohl orchestraler als auch elektronischer Musik, sowie von Ambient oder Post-Rock, aber kanalisiert durch sein Solo-Piano und einer klassischen und Jazz-Grundlage, folgt das Album auf die Veröffentlichung der von der Kritik gefeierten EP, „Modulations: Ep2“, die 2021 veröffentlicht wurde.Aufgenommen, gemischt und produziert von Heather in seinem neuen Heimstudio auf einem renovierten Bosendorfer 200-Flügel unter Verwendung verschiedener Mikrofontechniken, ist „Invisible Forces“ eine Liebesgeschichte zu dem Instrument, das seine erste Liebe war. Ein kompositorischer Fortschritt gegenüber seinem Debütalbum, „Stories From Far Away On Piano“, aus dem Jahr 2017. Die Songs sind großartiger, tiefer und breiter in ihrer emotionalen Bandbreite und werden durch eine Reihe von Improvisationstechniken entwickelt, die man in der meist auf Noten basierenden Welt der klassischen Musik selten sieht. Er beschreibt seine Musik als „Pulse Music“, bei der jedes Stück in einem einzigen Take gespielt wird und die ihre Wurzeln in dieser Live-Improvisation hat, die oft en passant verfeinert wird, wo Heather zwischen zarten und treibenden, Trance-induzierenden Dynamiken wechselt. Er lernte jeden Satz auswendig, passte ihn dann subtil an und fügte mit der Zeit mehr Komplexität und kompositorisches Geschick hinzu, bevor er sich auf die endgültige Aufnahme festlegte. Bei seinen neuen Kompositionen spielt er frei, ohne Metronom oder offizielle Notation, die das Stück vorgibt, sondern nutzt nur seine muscle memory, sein Gefühl und seinen Instinkt, um zu entscheiden, wohin jeder Track gehen soll.

Die Fortsetzung des Ventil-Bestsellerromans "Vorkriegsjugend" als Hörbuch, eingelesen von Robert StadloberAls der Roman "Vorkriegsjugend" von Jan Off 2003 erschien, war nicht abzusehen, was in Sachen Punk noch alles zu Papier gebracht werden würde: Prominente Musiker verarbeiteten ihre Jugend als Punk auf dem Dorf, weniger bekannte Literaten ihre wilde Zeit in den Städten, fast jeder Tatort-Kommissar nennt sich heute Expunk und den journalistischen Soundtrack zur neoliberalen Ellenbogengesellschaft liefert ein Hochglanzmagazin namens "Business Punk". Dabei war das alles ja eigentlich mal ganz anders gedacht ...Eigentlich wollten Melzer und Vornefett - zwei Helden aus "Vorkriegsjugend" - nur zu den ersten Chaostagen nach Hannover anno 1983, bevor sie von der Polizei auf einer Autobahnraststätte aus dem Verkehr gezogen wurden. Und genau hier geht auf* "Vorkriegsjugend im Schatten der Chaostage" die Geschichte weiter: Die Staatsmacht befragt die Delinquenten zwar ebenso dümmlich wie brutal nach Kontakten zur DDR oder zur RAF, lässt sie nach den üblichen Repressalien dann aber doch weiterziehen. Und so findet die Reise ihre Fortsetzung, nur um schließlich, wie bei Jan Off üblich, in einem weiteren Desaster zu enden.*Ja, es heißt tatsächlich "auf", denn die Fortsetzung von "Vorkriegsjugend" erscheint ausschließlich als Langspielplatte; keine papierene Version, kein Download-Code, nur tiefschwarzes Vinyl ...

Mit wenig mehr als einer unerbittlichen Reihe von Live-Auftritten und einem zweimal gepressten (und anschließend ausverkauften) selbstbetitelten Demo hat sich die in New York ansässige Band Lathe of Heaven als ein starkes und zusammenhängendes Element inmitten der Flut von Punk und synthiegetriebenem Pop-Revival erwiesen, das derzeit im US-Underground wuchert. Die 2021 gegründete Band setzt sich aus Mitgliedern bemerkenswerter Brooklyner Projekte wie Pawns, People's Temple, Porvenir Oscuro, Android, Hustler und anderen zusammen. Obwohl diese Liste vergangener und alternativer musikalischer Bestrebungen ein breites Spektrum an Genres und Fähigkeiten aufzeigt, kann Lathe of Heaven nur als eine Abkehr von solchen Einflüssen verstanden werden und erforscht einen völlig eigenen Sound. Nun, fast zwei Jahre später, sind Lathe of Heaven endlich bereit, ihr Debütalbum "Bound by Naked Skies" zu veröffentlichen. Die elf Tracks umfassende LP verbindet Elemente von düsterem britischem New-Wave und finnischem Post-Punk zu einer nuancierten Gegenüberstellung von 80er-Jahre-Soundwahn. "Bound by Naked Skies" greift Themen der klassischen und zeitgenössischen Science-Fiction auf, die den einzigartigen und bewussten Sound prägt, und verdankt seinen literarischen Einflüssen ebenso viel wie der Musik. Als kraftvolle Hommage an die unheimlichen Welten der Autoren Arthur C. Clarke, Octavia Butler, Ken Liu und natürlich Ursula Le Guin (nach deren Roman die Band benannt ist), verweben sich Themen der Kosmologie ("Ekpyrosis"), Simulation ("Heralds of the Circuit-Born"), Geisteskrankheit ("Moon-Driven Sea") und Ontologie ("Entropy", "The Spider" etc.), und ziehen sich wie ein roter Faden durch das Album. Ein Einblick in die Gedankenwelt derer, die von der Ungewissheit der erschreckenden und gar nicht so fernen Zukunft der Menschheit geplagt werden.

Record Store Day 2021 Release. Limitierte LP-Erstveröffentlichung auf transparent-curacao-blaufarbenem Vinyl des 2020er digitalen Debütalbums von Lounge At The Edge Of Town, der neuen Soul-Jazz-Pop-Formation (Marke Style Council) des britischen Folk-Pop-Duos Turin Brakes und des Roots Radics-Mitglieds und bewährten Studiomusikers Phil Ramacon (Talk Talk, Bob Marley, Jimmy Cliff).