Suche "East West Session" 140 Artikel

Limitiert auf 1000 Stück für den Europäischen Markt.

Musik von Madlib, arrangiert von Kieran Hebden, auch bekannt als Four Tet. Wie Gil Evans mit Miles Davis, Holger Czukay mit Can, Jean Claude Vannier mit Serge Gainsbourg auf Histoire de Melody Nelson... Nur so lässt sich die Besonderheit der Zusammenarbeit von Four Tet und Madlib erklären, in diesem speziellen Album, das auf einer zwei Jahrzehnte langen Freundschaft fußt. "Vor ein paar Monaten habe ich mit meinem Freund Madlib an einem Album gearbeitet, das wir in den letzten Jahren gemacht hatten. Er macht immer viel Musik in allen möglichen Stilen und ich hörte mir einige seiner neuen Beats und Studio-Sessions an, als ich die Idee hatte, dass es großartig wäre, einige dieser Ideen in einem Madlib-Soloalbum zu hören. Nicht zu Beats für Sänger gemacht, sondern zu Tracks arrangiert, die alle in einem Album zusammenfließen könnten, das von Anfang bis Ende gehört werden sollte. Ich habe ihm dieses Konzept gegeben, als wir eines Tages gutes Essen gegessen haben, und wir beschlossen, zusammen mit ihm daran zu arbeiten und mir Tracks, Loops, Ideen und Experimente zu schicken, die ich arrangieren, bearbeiten, manipulieren und kombinieren würde. Mir wurden hunderte von Musikstücken über ein paar Jahre geschickt und während dieser Zeit habe ich dieses Album mit allen Teilen zusammengestellt, die zu meiner Vision passten." - Kieren Hebden AKA Four Tet

Top-Sampler auf Jazz Room Records mit den einzigartigen und höchst originellen Kompositionen der unglaublichen, japanischen Jazz-Combo Copa Salvo. Diese spielt einen energetischen Mix aus Funk, J-Jazz, Afro-Cuban und Boogaloo, der von Heavy-Latin-Jazz-Vibes ("Bolivia '67") bis zu 70er Kung-Fu-Sounds ("Tong King Rock"). Copa Salvo waren im Westen erstmals auf dem BBE Records-Sampler "A Journey Into Deep Jazz Vol. 3" mit ihrer Hommage an Fidel ("Hasta La Victria Siempre") zu hören, die sich selbstverständlich auch hier wiederfindet.

Zum Auftakt der neuen Cuban Classic Series von Mr. Bongo freuen wir uns, dieses begehrte Meisterwerk des Psychedelic-Funks zu präsentieren. Eine Mischung aus traditionellen lateinamerikanischen und afrokubanischen Rhythmen, Disco, Jazz und Funk mit einem Hauch von 70er-Jahre-Soundtrack-Produktionen - dieses beliebte Kultalbum mit seinen neun überwiegend instrumentalen Tracks ist ein wahrer Schatz, der es verdient, viel mehr Anerkennung zu finden. Ein Blick auf das verrückte Artwork genügt, um zu wissen, dass es etwas Besonderes sein wird.

Ursprünglich wurde es 1977 auf Areito Records, einem Unterlabel des staatlichen Labels Egrem, veröffentlicht und ist heute eines der seltensten (sogar in Kuba) und begehrtesten Alben des Labels. Es ist das einzige Album der Grupo Los Yoyi und wurde von dem geheimnisvollen Jorge Soler Leó komponiert, orchestriert und produziert.

Nachdem Castro Kuba mit einem Embargo belegt hatte, das unter anderem westliche Musik verbot, hatte das "Yoyi"-Album einen Sound, der mehr links von der Mitte lag als das, was zu dieser Zeit dort normalerweise aufgenommen werden durfte. Es flirtet auf subtile und versteckte Weise mit Disco, Jazz-Funk und elektronischen Klängen aus den USA und Europa. Am bekanntesten ist wohl der Space-Funk- und Bubble-Clubtrack "Paco La Calle". Dieser Track wurde 2008 von dem fantastischen DJ und Produzenten Nick the Record herausgegeben und bringt garantiert jeden Dancefloor zum Kochen. Doch "Yoyi" ist bei weitem kein Ein-Track-Album. Zu den weiteren Höhepunkten gehört "Banana" mit seiner Call-and-Response-Posaunen- und Bläsersektion, quietschenden Keys, pulsierenden Breaks und Percussions sowie einem lockeren, schwebenden Gesangsarrangement. Tu No Me Puedes Conquistar" ist ein schöner, federnder Stampfer mit einer Vielzahl von Instrumenten, die sich im Laufe des Tracks abwechseln. Ruta 30" geht in eine geradlinigere Latin-Richtung, wie wir sie aus Kuba gewohnt sind, ist aber immer noch voller Persönlichkeit, Genuss und Elan. Nimm uns beim Wort, dieses Album ist durchweg stark.

Es ist eines unserer liebsten und beliebtesten Alben aus Kuba und das perfekte Aushängeschild für unsere Cuban Classics Serie. Halte Ausschau nach weiteren Alben, die schon bald erscheinen werden.

Fun In The Church und HHV präsentieren diese auf 150 Stück limitierte Sonderausgabe auf aquamarine vinyl, die mit einem Lyric Fanzine ausgestattet ist. Diese Edition gibt es exklusiv bei HHV Records.

Nach 20 ereignisreichen Jahren als Schlagzeugerin, Sängerin, Produzentin und Komponistin in ihrer Heimatstadt São Paulo, verschlug es die Brasilianerin Mariá Portugal vor einiger Zeit nach Duisburg.
Am 12. November 2021 veröffentlicht sie mit Erosão nun ihr jüngstes Album. Ihr Debüt für Fun In The Church erscheint als Kooperation von selo Risco (Brasilien) und Fun in The Church auf Vinyl und digital.

Vorab der Versuch einer kurzen biografischen und künstlerischen Einordnung: 1984 in São Paulo geboren, begann Mária Portugal im Alter von neun Jahren mit dem Klavierunterricht; bevor sie zu Schlagzeug und Orchesterschlagwerk wechselte. 2007 nahm sie am Sommerkurs von Karlheinz Stockhausen in Kürten teil. Im Jahr 2011 absolvierte sie ihr Bachelorstudium in Komposition an der Universidade Federal de São Paulo. Das anschließende Masterstudium Kommunikation und Semiotik an der Pontifícia Universidade Católica de São Paulo schloss sie mit einer Untersuchung der kognitiven Beziehungen von Körper und Klang im Kontext von improvisierter Musik und Tanz ab. Sie arbeitete mit dem Experimentalmusiker und Schauspieler Arrigo Barnabé, veröffentlichte mit dem Instrumentalquintett Quartabê drei Alben und tourte mit Dona Zica und Fernanda Takai, mit denen ebenfalls Alben entstanden. Als Schlagzeugerin und Sängerin hat sie mit Künstler*innen wie Maggie Nicols, Elza Soares, Joëlle Léandre, Charlotte Hug, Caroline Kraabel, Sarah Gail Brand, und der Gruppe Metá Metá gearbeitet. Mit Jasper van’t Hof und Paul van Kemenade entstand 2017 das Album „Daytime Sketches“. Daneben komponierte sie Musik für Tanztheater, insbesondere für Felipe Hirsch und für Nova Dança 4, für verschiedene Theaterstücke, Videos, Kinofilme und Kunstinstallationen. Zusammen mit der Sozialanthropologin Jamille Pinheiro Dias produzierte sie das genreübergreifende OnlineRadioprogramm Livrofonia für Stanford University (us). Obzwar verwurzelt in der brasilianischen Songwriter-Tradition hat sie ein großes Interesse an elektronischer Musik, das nicht zuletzt ihrer Rezeption europäischer Improvisationsmusik entspringt. 2020 schließlich war Portugal „Improviser in Residence“ beim 13. Moers Festival, womit wir uns in großen Schritten der Gegenwart nähern – und ihrem jüngsten Album, das Zeiten, (transatlantische) Räume und eine Pandemie umspannt. Erosão nämlich besteht aus drei Ebenen: 1) dem ursprünglichen Songmaterial, 2) akustischen Improvisationen darüber und 3) elektronischen Manipulationen derer. In jeder Schicht ist sowohl die Erinnerung an - als auch das Vergessen des - Vorangegangenen aufgehoben, wie bei einem Stein etwa, der aus sich überlagernden Schichten aufgebaut ist, die sich durch mechanische und chemische Wechselwirkungen verändern, wenn man es weniger dialektisch denken möchte.Die erste Schicht und Grundlage von Erosão fußt aus Portugals Songwriting, auf jüngeren von ihr geschriebenen Stücken, die einerseits in der brasilianischen Liedtradition stehen, die von Dorival Caymmi über Itamar Assumpção und Arrigo Barnabé bis hin zu Caetano Veloso reicht, zugleich aber auch von Komponist*innen ihrer Generation wie Negro Leo, Lara Rennó, Kiko Dinucci und Maria Beraldo informiert sind
Anfang 2019, noch in der Experimental-Szene São Paulos beheimatet, nahm Portugal in der
Besetzung Saxophon, Klarinette/Bassklarinette, Gitarre, Klavier, Kontrabass, Schlagzeug und Gesang
eine Reihe an improvisierten Live-Sessions auf, als deren musikalisches Ausgangsmaterial acht
dieser Stücke dienten. Dazu eingeladen waren Musiker*innen von Bands wie Metá Metá, Música de
Selvagem, Quartabê und dem Quarteto Solto. Da es nicht möglich war, im Rahmen der AufnahmeSessions ihre Stimme akustisch vom Schlagzeug zu trennen, lud Mariá Tó Brandileone (5 a Seco) ein, ihre Texte an ihrer Stelle einzusingen. Diese Improv-Sessions bilden die zweite Ebene von
EROSÃO.
Im Jahr 2020 schließlich brachte sie das daraus entstandene Audiomaterial mit nach Moers, wohin sie
als "Improviser in Residence" eingeladen war. Während des Aufenthalts in Moers bearbeitete Portugal
das Material weiter und fügte den Aufnahmen ihre eigene Stimme, aber auch elektronische
Manipulationen zwischen Freiheit und Form, Zufall und Zweckgerichtetheit hinzu - die dritte und
letzte Schicht des Albums.
Von den ursprünglich aufgenommen acht Titel finden sich auf EROSÃO nur noch sechs Stücke
wieder, die in unterschiedlich engen Beziehungen zu ihrem Ausgangsmaterial stehen. Sie reichen von
nur geringfügigen Veränderungen (wie bei "Dois Litorais", dem nur wenige Stimm-Overdubs
hinzugefügt wurden) bis hin zu vollständig überarbeiteten Titeln, scheinbar ohne Bezug zum
Ausgangsmaterial (wie "Telepatía", eine Collage aus Material verschiedener Stücke und nicht
intendierten Nebengeräuschen aus den vorangegangenen Aufnahmesessions).