Suche "dinosaur+jr+i+bet+on+sky" 363 Artikel

Softpak mit 14 Polaroid inserts, Sticker WE, das mit Spannung erwartete sechste Studioalbum von Arcade Fire, erscheint am 6. Mai 2022 über Columbia Records.

Produziert von Nigel Godrich, Win & Régine und aufgenommen an verschiedenen Orten wie New Orleans, El Paso und Mount Desert Island, destilliert WE paradoxerweise "die längste Zeit, die wir jemals ununterbrochen mit dem Schreiben verbracht haben, wahrscheinlich jemals" (Win Butler) in ein prägnantes 40-minütiges Epos - ein Epos, das sowohl von den Kräften handelt, die uns von den Menschen, die wir lieben, wegzuziehen drohen, als auch von der dringenden Notwendigkeit, sie zu überwinden. WE's kathartische Reise folgt einem definierbaren Bogen von der Dunkelheit ins Licht über den Verlauf von sieben Songs, die in zwei unterschiedliche Seiten unterteilt sind – die Seite "I", welche die Angst und Einsamkeit der Isolation kanalisiert, und die Seite "we", welche die Freude und Kraft der Wiedervereinigung ausdrückt.



Das Cover des Albums zeigt die Fotografie eines menschlichen Auges des Künstlers JR, die an Sagittarius A*, das supermassive schwarze Loch im Zentrum der Galaxie, erinnert. Dieses atemberaubende Bild - verschönert durch die unverwechselbare Airbrush-Farbgebung von Terry Pastor (der dieselbe Technik wie bei David Bowies legendären Covern von Hunky Dory und Ziggy Stardust anwendet) - ist der visuelle Ausdruck von WE.

WE, das mit Spannung erwartete sechste Studioalbum von Arcade Fire, erscheint am 6. Mai 2022 über Columbia Records.



Produziert von Nigel Godrich, Win & Régine und aufgenommen an verschiedenen Orten wie New Orleans, El Paso und Mount Desert Island, destilliert WE paradoxerweise "die längste Zeit, die wir jemals ununterbrochen mit dem Schreiben verbracht haben, wahrscheinlich jemals" (Win Butler) in ein prägnantes 40-minütiges Epos - ein Epos, das sowohl von den Kräften handelt, die uns von den Menschen, die wir lieben, wegzuziehen drohen, als auch von der dringenden Notwendigkeit, sie zu überwinden. WE's kathartische Reise folgt einem definierbaren Bogen von der Dunkelheit ins Licht über den Verlauf von sieben Songs, die in zwei unterschiedliche Seiten unterteilt sind – die Seite "I", welche die Angst und Einsamkeit der Isolation kanalisiert, und die Seite "we", welche die Freude und Kraft der Wiedervereinigung ausdrückt.



Das Cover des Albums zeigt die Fotografie eines menschlichen Auges des Künstlers JR, die an Sagittarius A*, das supermassive schwarze Loch im Zentrum der Galaxie, erinnert. Dieses atemberaubende Bild - verschönert durch die unverwechselbare Airbrush-Farbgebung von Terry Pastor (der dieselbe Technik wie bei David Bowies legendären Covern von Hunky Dory und Ziggy Stardust anwendet) - ist der visuelle Ausdruck von WE.

WE, das mit Spannung erwartete sechste Studioalbum von Arcade Fire, erscheint am 6. Mai 2022 über Columbia Records.

In manchen Ländern ist diese Pressung ein Amazon-Exclusive.



Produziert von Nigel Godrich, Win & Régine und aufgenommen an verschiedenen Orten wie New Orleans, El Paso und Mount Desert Island, destilliert WE paradoxerweise "die längste Zeit, die wir jemals ununterbrochen mit dem Schreiben verbracht haben, wahrscheinlich jemals" (Win Butler) in ein prägnantes 40-minütiges Epos - ein Epos, das sowohl von den Kräften handelt, die uns von den Menschen, die wir lieben, wegzuziehen drohen, als auch von der dringenden Notwendigkeit, sie zu überwinden. WE's kathartische Reise folgt einem definierbaren Bogen von der Dunkelheit ins Licht über den Verlauf von sieben Songs, die in zwei unterschiedliche Seiten unterteilt sind – die Seite "I", welche die Angst und Einsamkeit der Isolation kanalisiert, und die Seite "we", welche die Freude und Kraft der Wiedervereinigung ausdrückt.



Das Cover des Albums zeigt die Fotografie eines menschlichen Auges des Künstlers JR, die an Sagittarius A*, das supermassive schwarze Loch im Zentrum der Galaxie, erinnert. Dieses atemberaubende Bild - verschönert durch die unverwechselbare Airbrush-Farbgebung von Terry Pastor (der dieselbe Technik wie bei David Bowies legendären Covern von Hunky Dory und Ziggy Stardust anwendet) - ist der visuelle Ausdruck von WE.

"Zuversicht, Vertrauen, das ist das Thema meiner Platte und ich glaube, jeder kann damit etwas anfangen", sagt die preisgekrönte nigerianisch-deutsche Künstlerin Nneka über ihr neues Album "Love Supreme", das am 11. Februar 2022 erscheinen wird. Die von der Sunday Times als die neue Lauryn Hill gefeierte Sängerin veröffentlicht ihren ersten Longplayer seit dem vor sechs Jahren auf gleichem Label erschienenem Mini-Album "My Fairy Tales". Die dreizehn Songs auf "Love Supreme" präsentieren Fortsetzung und Aufbruch zugleich. Während "This Life", die einzige Uptempo-Single des Albums, "About Guilt", "Walk Away" und einige andere mit dem langjährigen Partner Farhot geschrieben und produziert wurden, oder "With You" mit Mounir Maarouf entstand, der für den Großteil von "My Fairy Tales" verantwortlich war, arbeitete sie auch mit dem Berliner Produzenten/Autor Unik ("Tea?") und Klimperboy ("Love Supreme") und BASS-Produktionen ("Maya", "Yahweh") aus Hamburg zusammen. Es wird Zeit für "Love Supreme", denn diese einzigartige Künstlerin war ihrer Zeit immer voraus. Seit 2011, als sie ihr letztes richtiges Album "Soul Is Heavy" veröffentlichte, entstand eine neue Generation afroamerikanischer und afroeuropäischer Künstler, die nach dem Festival mit dem gleichen Namen "Afro-Punk" bezeichnet wurden. Musikalisch eklektisch präsentieren sie sich lässiger und alternativer, nicht nur was Kleidung und Frisuren angeht, sondern auch was Überzeugungen und allgemeines Interesse angeht. Etwas, das Nneka von Anfang an getan hat! Nneka hat drei vorherige Alben veröffentlicht. Ihre Single Heartbeat aus 2009 brachte ihr einen UK-Top-20-Hit ein und wurde auch von Rita Ora für ihren #1 UK-Hit R.I.P. gesampelt. Sie gewann 2009 einen Mobo für den besten afrikanischen Act und trat in der David Letterman Show und in BETs 106 & Park auf. 2014 trat Nneka der Jury der 4. Staffel von "Nigerian Idol" bei. Nneka hat fast 300 Shows in Europa und über 100 Shows in den USA und Kanada vor über 1.000.000 Zuschauern in über 35 Ländern gespielt. Die Doppel-LP kommt inkl. Etching und Poster!

Man muss sich nur kurz mit dem Indie-Rock-Trio unterhalten, um die innige Wärme ihrer starken Verbundenheit zu spüren, die drei jungen Musikerinnen sind beste Freunde. Diese persönliche Nähe schimmert auch auf ihrem Debütalbum "Versions of Modern Performance" durch. Penelope Lowenstein (Gitarre, Gesang), Nora Cheng (Gitarre, Gesang) und Gigi Reece (Schlagzeug) machen alles gemeinsam, vom Songwriting über den wechselnden Gesang und den Tausch von Instrumenten bis hin zum Sound- und Visual Art-Design. "Versions of Modern Performance" wurde mit John Agnello (Kurt Vile, The Breeders, Dinosaur Jr.) im Electrical Audio-Studio aufgenommen. "Es ist unser erstes Album. Wir hatten bei Agnello sofort das Gefühl, dass er wirklich respektiert, was wir zu tun versuchten", sagt die Band. Horsegirl spielen auf dem Album gekonnt mit Texturen, Formen und Schattierungen und zeigen ihre Vorliebe für Improvisationen und Experimente. Der Opener "Anti-glory" ist schillernder Post-Punk-Song. "Dirtbag Transformation (Still Dirty)" und "World of Pots and Pans" haben einen rauen Pop-Charme. "The Fall of Horsegirl" besticht wiederum durch seine scharfen Konturen und einem kantigen Sound. Man kann in ihrer Musik Elemente der Independent-Musik der 80er und 90er Jahre hören, die Sounds die Horsegirl so sehr lieben - die schraddelige Melodik dessen, was man früher "College-Rock" nannte, den kühlen und sprudelnden Space-Age-Glanz der 90er-Jahre, das laute Dröhnen von Shoegaze, die sparsamen Hooks und Rhythmen von Post-Punk. Sogar ein bisschen No-Wave ist mit dabei. Horsegirl vermischen die Einflüsse zu einem Sound einer neuen Generation, für die die 90er-Jahre Lichtjahre entfernt zurückliegen und gleichzeitig doch so nah sind.

Man muss sich nur kurz mit dem Indie-Rock-Trio unterhalten, um die innige Wärme ihrer starken Verbundenheit zu spüren, die drei jungen Musikerinnen sind beste Freunde. Diese persönliche Nähe schimmert auch auf ihrem Debütalbum "Versions of Modern Performance" durch. Penelope Lowenstein (Gitarre, Gesang), Nora Cheng (Gitarre, Gesang) und Gigi Reece (Schlagzeug) machen alles gemeinsam, vom Songwriting über den wechselnden Gesang und den Tausch von Instrumenten bis hin zum Sound- und Visual Art-Design. "Versions of Modern Performance" wurde mit John Agnello (Kurt Vile, The Breeders, Dinosaur Jr.) im Electrical Audio-Studio aufgenommen. "Es ist unser erstes Album. Wir hatten bei Agnello sofort das Gefühl, dass er wirklich respektiert, was wir zu tun versuchten", sagt die Band. Horsegirl spielen auf dem Album gekonnt mit Texturen, Formen und Schattierungen und zeigen ihre Vorliebe für Improvisationen und Experimente. Der Opener "Anti-glory" ist schillernder Post-Punk-Song. "Dirtbag Transformation (Still Dirty)" und "World of Pots and Pans" haben einen rauen Pop-Charme. "The Fall of Horsegirl" besticht wiederum durch seine scharfen Konturen und einem kantigen Sound. Man kann in ihrer Musik Elemente der Independent-Musik der 80er und 90er Jahre hören, die Sounds die Horsegirl so sehr lieben - die schraddelige Melodik dessen, was man früher "College-Rock" nannte, den kühlen und sprudelnden Space-Age-Glanz der 90er-Jahre, das laute Dröhnen von Shoegaze, die sparsamen Hooks und Rhythmen von Post-Punk. Sogar ein bisschen No-Wave ist mit dabei. Horsegirl vermischen die Einflüsse zu einem Sound einer neuen Generation, für die die 90er-Jahre Lichtjahre entfernt zurückliegen und gleichzeitig doch so nah sind.

Sängerin, Songwriterin, Rapperin, Schauspielerin, seit Neuestem auch Modeunternehmerin – die dreifach Grammy-ausgezeichnete Lizzo hat Sound, Seele und Spirit der Popmusik und -kultur in den letzten Jahren entscheidend mitgeprägt.

Ihr 2019 veröffentlichtes Majorlabel-Debütalbum »Cuz I Love You« stieg seinerzeit u.a. auf Platz 4 der ›Billboard Top 200 Album‹-Charts ein, ist international Platin-ausgezeichnet und heute längst ein moderner Klassiker, u.a. dank Smash-Hits wie dem allein in den USA 7-fach Platin-ausgezeichneten »Truth Hurts«, »Good As Hell» (4x US-Platin), »Juice« (2x US-Platin und ›Tempo (feat. Missy Elliott)» (Platin).

Mit »Truth Hurts« gelang Lizzo zudem der erste #1-Erfolg in den ›Billboard Hot 100‹, zugleich war sie damit die erst dritte Rapperin, die ohne einen Feature-Gast den Chartthron eroberte und die erste schwarze R&B-Solosängerin seit 2012, die den Spitzenplatz erklomm. »Truth Hurts« hielt sich ganze sieben Wochen auf der #1 – länger als jeder Song einer Solo-Rap-Künstlerin jemals zuvor. Der Rolling Stone nahm »Truth Hurts« in seine begehrte Liste der »500 Greatest Songs Of All Time« auf, 2020 wurde der Song mit einem Grammy in der Kategorie ›Best Pop Solo Performance‹ gekrönt, wo Lizzo außerdem die Trophäe als ›Best Urban Contemporary Album‹ (für »Cuz I Love You (Deluxe)« und ›Best Traditional R&B Performance‹ (für den Song »Jerome«) mit nach Hause nahm.

Sowohl vom TIME Magazine als auch von Entertainment Weekly zum ›Entertainer of the Year 2019‹ gekürt, zierte Lizzo bereits die Titel unterschiedlichster Publikationen rund um den Globus, u.a. Rolling Stone, Billboard, Elle, British Vogue und viele mehr. Unter ihren vielen denkwürdigen TV-Auftritten sind Performances bei den American Music Awards, den MTV Video Music Awards, den BET Awards, Saturday Night Live und den Grammy Awards zu nennen, die sie 2020 mit einer atemberaubenden Live-Performance eröffnete. Hierzulande konnte man Lizzo schon live in der Late Night Show von Jan Böhmermann erleben.
Ihre künstlerische Vielseitigkeit stellte Lizzo auch in anderen Genres unter Beweis: 2019 lieh sie ihre Stimme dem Animationsfilm »UglyDolls‹« und gehörte im selben Jahr neben Jennifer Lopez, Constance Wu, Julia Stiles, Keke Palmer, Lili Reinhart und Cardi B zur Besetzung des hochgelobten Films »Hustlers«.

Nachdem Lizzo im vergangenen Jahr mit »Rumors (Feat. Cardi B)« einen ersten Ausblick auf ihr neues künstlerisches Kapitel gab, macht sie sich nun bereit, am 15. Juli ihr neues Album ›SPECIAL‹ mit der Welt zu teilen – das bisher größte, farbenfrohste und mutigste Statement dieser Ausnahmekünstlerin.

Das Londoner Duo Jockstrap (Georgia Ellery und Taylor Skye) wird sein lange erwartetes Debütalbum "I Love You Jennifer B" am 9. September via Rough Trade Records veröffentlichen. Jockstrap haben die bevorstehende Veröffentlichung bereits mit ihren Singles "50/50" und "Concrete Over Water" angedeutet. Beide wurden von BBC Radio 6 Music auf Rotation genommen und von der nationalen und internationalen Presse hoch gelobt. Das kosmische Begleitvideo zu "Concrete Over Water" wurde bei einer exklusiven Vorführung im The Castle Cinema, Hackney, uraufgeführt, gefolgt von einer weiteren von Jockstraps kultigen Partys im The Glove That Fits. Georgia Ellery und Taylor Skye von Jockstrap kommentierten die Albumveröffentlichung wie folgt: "I Love You Jennifer B ist eine Sammlung von Jockstrap-Tracks, die seit 3 Jahren in der Mache sind. Alles darauf klingt ziemlich einzigartig, also hoffen wir, dass für jeden ein Track dabei ist; also etwas, das dich anspricht und sagt 'Ich bin ein Banger'." Skye fügte über 'Glasgow' (ihre neue Single) hinzu: "'Glasgow' ist unser coming of age, moving forward, long-distance, travelling, beautiful bosk, wonderful thicket song." Und Ellery sagte über das Thema des Songs: "Glasgow ist eine tolle Stadt, vielleicht meine Lieblingsstadt in Großbritannien! Der einzige Nachteil ist, dass es die ganze Zeit so verdammt kalt ist." Wenn Georgia Ellery und Taylor Skye als Jockstrap Musik machen, gibt es für den Prozess und das Ergebnis nur eine Definition: pure moderne Pop-Alchemie. Mit ihrem Debütalbum"I Love You Jennifer B" werden sich Jockstrap als eine der vitalsten jungen Gruppen etablieren, die seit Jahren aus Londons Schmelztiegel der Musikkulturen hervorgegangen sind.