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Limitierte Auflage von 200 Exemplaren für unseren Summer of Jazz 2023, der sich auf den südafrikanischen Jazz konzentriert. Nur bei HHV erhältlich.

Das Album "Yakhal' Inkomo" des Mankunku Quartetts aus dem Jahr 1968 ist knapp über 30 Minuten Jazz in Perfektion. Dieses kompakte und auf den Punkt gebrachte Album würde sich problemlos in die Kataloge der wichtigsten Jazzlabels wie Blue Note, Prestige und Impulse einreihen. Yakhal' Inkomo" wurde jedoch ursprünglich auf dem südafrikanischen Plattenlabel World Record Co. veröffentlicht, was dazu führte, dass es für Jazzsammler zu einem schwer zugänglichen und begehrten Stück wurde. Erstpressungen erzielen auf dem Sammlermarkt manchmal Preise von bis zu 1.000 Pfund. Es gilt seit langem als eines der besten südafrikanischen Jazz-Alben und der DJ und Moderator Gilles Peterson untermauerte dies, als er es in seine Radiosendung "The 20 - South African Jazz" aufnahm, die sich auf das Beste des Genres konzentriert. Der Tenorsaxofonist Winston "Mankunku" Ngozi nahm die Session am 23. Juli 1968 in den Manley van Niekerk Studios in Johannesburg auf. Sie wurde von Dave Challen aufgenommen und von Ray Nkwe produziert. Die Session besteht aus zwei Originalwerken von Mankunku auf der A-Seite, "Yakhal' Inkomo" & "Dedication (To Daddy Trane and Brother Shorter)", und auf der B-Seite aus der Horace Silver-Komposition "Doodlin" und einer John Coltrane-Nummer "Bessie's Blues". Auffallend ist, dass die von Mankunku geschriebenen Kompositionen nicht nur mit Silver und Coltrane mithalten können, sondern sogar die besseren Stücke auf der Platte sind - ein Beweis für das wunderbare Schreiben und Spielen von Mankunku. Bei "Yakhal' Inkomo" spielen die großartigen Musiker Agrippa Magwaza am Bass, der Schlagzeuger Early Mabuza und der Pianist Lionel Pillay mit. Pillay war indischer Abstammung, was die Gruppe zu einer gemischtrassigen Gruppe machte. Schon die Aufnahme des Albums war ein Akt des Widerstands, da sie die damaligen Apartheid-Beschränkungen durchbrach. Der Titel "Yakhal' Inkomo" bedeutet "das Brüllen des Stiers". Das schwarze Publikum hätte dies als verschlüsselte Gemeinschaftssymbolik und als einen Akt des Protests verstanden, aber es entging der Aufmerksamkeit der weißen Regierung. Für diese Ausgabe haben wir die Dienste von Miles Showell, dem Mastering- und Lackschneidetechniker der Abbey Road Studios, in Anspruch genommen, um ein spezielles Master mit halber Geschwindigkeit von den Original-Masterbändern zu schneiden. Miles hat bereits an den Wiederveröffentlichungen von Arthur Verocai, Marcos Valle und Ian Carr mitgewirkt und auch dieses Mal sind wir von der Fülle und Klarheit seiner Arbeit überwältigt. Wir haben sie auch als Replikat mit dem Cover und den Etiketten der Originalversion der World Record Co. herausgebracht. Ray Nkwe, der Produzent und Präsident der Jazz Appreciation Society of South Africa, schreibt auf dem Cover: "Dies ist die LP, auf die jeder Jazzfan gewartet hat", und Ray hat sich nicht geirrt: Es ist ein zeitloser Jazzklassiker.

HHV Exclusive Edition auf weißem Vinyl, limitiert auf 80 Stück weltweit

Original-Master lizenziert von King Records Japan. Inklusive OBI und Beilage. Innocent Canon" ist eines der hoffnungslos obskuren japanischen Underground-Alben, die kaum jemand kennt. Es ist eine Art unveröffentlichter delirierender Groovadelic-Soundtrack, gespielt von einer Acid-getränkten japanischen Big Band mit kraftvollem Schlagzeugspiel, schweren Jazzdämpfen und delirierenden Orgel-/Gitarrenlinien und leuchtenden Erzählungen.Inomata war zu dieser Zeit ein bekannter Jazzmusiker, aber wie viele seiner Zeitgenossen ging er zwischen 1970-1972 mit psychedelischer Musik auf die schiefe Bahn. Bei der Veröffentlichung der Platte im Jahr 1970 gab es eine große Debatte unter japanischen Journalisten, die versuchten, der Platte ein Genre zuzuordnen. Der Versuch war vergeblich. Sie konnten nicht herausfinden, was es war. Rock? Jazz? Sie mussten akzeptieren, dass man nicht immer alles benennen kann. Takesi Inomata & Sound Limited machen Musik, die nichts mit stereotypen Genres zu tun hat; sie spielen, um einen Ausdruck moderner Sensibilität zum Leben zu erwecken. Der Titel des Albums, "Innocent Canon" (Unschuldiger Kanon), ist in Bezug auf dieses Konzept der Fließfähigkeit von Musik besonders interessant zu analysieren. Das Gleiche gilt für Kano Tenmei, einen talentierten Fotografen und DJ, der bei den Sessions die Rolle eines Erzählers übernahm, der laut improvisiert. Es macht nichts, wenn du nicht alles verstehst, was er sagt; was zählt, ist, dass du dich in diese komplexe emotionale Suche einfügen kannst. Sound Limited besteht aus 10 Mitgliedern, aber diese Zahl variiert oft; Inomata lässt die Tür immer für jeden offen, der sich der Band anschließen möchte, die auf einer sehr lockeren Philosophie basiert. Der Aufnahmeprozess dauerte nur 24 Stunden. Inomata erklärte schließlich: "Wir haben es geschafft, etwas Spannendes und Interessantes (in so kurzer Zeit) zu schaffen." Das Album beginnt mit einer säuerlichen "Introduction", die mit Orgel, Gitarre, Bass und Schlagzeug gespielt wird. Es folgt "Funeral", ein von Flöten dominiertes Stück über einem Orgelteppich; es ist Janis Joplin gewidmet. In einem Triumphzug aus Blechbläser-Riffs, Gitarren-, Saxophon- und Schlagzeug-Soli schreit Kano Tenmei in "Rebellion" "Nein, Nein..."; ein psychedelischer Funk-Shake von über 7 Minuten Länge. "Toy" erinnert an Samba, mit markanten Bläsern und einem E-Piano-Solo. "Melancholy" folgt einem kranken Gitarrenriff über einem Cha-Cha-Rhythmus, mit Piccolo-, Saxophon- und Orgelsoli. Darauf folgt das lange "Lonesome", das von einer Sitar eingeleitet wird. Der Anfang und das Ende des Songs sind atemberaubend, ebenso wie der schizophrene Mittelteil. Den Abschluss bildet das kurze "Return", eine Folk-Ballade mit akustischer Gitarre, Pfeifen, Klavier und Blockflöten. Man kann mit Fug und Recht behaupten, dass diese Improvisationssession hervorragende Ergebnisse hervorgebracht hat. Das Artwork ist originell und enthält einige sehr seltsame erotische Skizzen.

Die Verbindung Mensch und Maschine, Körper und Geist, Analoges und Digitales in unsere Musik zu bringen, hat auf uns immer schon eine Faszination ausgeübt und uns auf eine gemeinsame Reise geschickt, bei der wir nie genau wussten, wohin sie uns führt. (Cats & Breakkies)
Cats & Breakkies wirbeln die Stile durcheinander. Club trifft Techno, flirtet mit Jazz, erinnert sich an Art Rock und Fusion. Es ist Musik für Publikum, für Menschen, die sich in Clubs bewegen. Und die Spaß haben an der Nacht, an Beats, die ihre Magie über lange Distanzen entwickeln. Wer hören will, darf tanzen. Wer zuhören will, kann sich in die Details vertiefen, in den eleganten Studiosound der Band und die vielen Assoziationen für die Spezialisten, die Vintage-Synthie-Klänge und fein flirrenden Gitarrenfiguren, in den präsenten Flow des Schlagzeugs und den funky souveränen Bass. Es ist eine Musik mit vielen Wurzeln, ganz entspannt im Hier und Jetzt, offen für die Ideen von morgen. „New World“ ist Album Nummer drei des Berliner Quartetts. Alles fing an in den frühen Zehnerjahren, als der Gitarrist Benedikt Schnitzler, der Keyboarder Johannes Gottschick und die Rhythmus-Brüder Bastian und aphael Kaletta beschlossen, ihre Musik an dem zu orientieren, was sie selbst gerne hörten. Und das war
eine urbane Mixtur aus jazzgetönten Beats, die man nachts in Clubs oder auf den Plattentellern von Bars hören konnte. Die Herausforderung war, diesen Sound nicht mit Festplatten und DJ-Controllern, sondern mit Instrumenten und eigenen Kompositionen umzusetzen. Von 2013 an wurde die Idee konkret, zwei Jahre später entstand das erstes Album in Zusammenarbeit mit Produzent David August und dem programmatischen Titel „Organic Electro“.
Das Konzept funktionierte. Es gab ein Publikum, das Laptop-Sets satt hatte, Acoustic Techno aber mochte. Die Presse zog nach, Cats & Breakkies wurden 2016 für den Bremer Jazzpreis 2016 in der Kategorie „Jazz & Electronics“ nominiert. Vor allem aber wurden Veranstalter auf das Quartett und dessen fulminante Shows aufmerksam. Man lud sie ein, in heimische Gefilde zum Festival Berlinistanbul, in die Club Kantine des Berghains, auch europaweit bis nach Tallinn. Cats & Breakkies veröffentlichten 2018 ihr zweites Album „Spectral“, kooperierten mit Sänger Stephan Noë und spielten über die Jahre hinweg mehr als 300 Gigs. Sie verfeinerten die eigene Klangsprache durch die Arbeit auf der Bühne und es wurde Zeit für „New World“, der Quintessenz aus ihrer gemeinsamen "musikalischen Reise“, die nun seit über einer Dekade andauert und Ihren Blick auf das Vergangene, das Gegenwärtige und Zukünftige freigibt. Inzwischen sind sie auch nicht mehr allein. Techno-Crossover floriert in vielen Variationen und Cats & Breakkies haben sich rechtzeitig ihre Pole Position im Rennen um die Aufmerksamkeit gesichert. „New World“ ist ihre Definition der musikalischen Gegenwart mit dem Anker in der Zukunft. Sieben Songs, in den Arrangements noch kunstvoller gebaut als früher, ausgeweitet im kontrastreichen Miteinander von Electronics, Geräuschen, analogen Instrumentalsounds und künstlerischer Dramaturgie. Manches hat Nähe zum Trap, anderes zu Fusion-Soundgebäuden und zur avancierten Clubmusik mit Konzertsaalqualitäten.
Man hört den Jazz im Stammbaum, in der Entwicklung der Songs und der ausgefeilten Dramaturgie der Lieder. Improvisationen und klare Songstrukturen ergänzen sich, die Musiker fliegen weit, aber verlieren sich nicht. Denn Cats & Breakkies lassen sich von den Möglichkeiten zwischen den Stilen inspirieren und verknüpfen verschiedene Hörwelten zu ihrer „New World“. Man kann hören und tanzen, schwelgen und entrücken. Es ist hypnotische Musik mit dem Link über die eigenen Sphären hinaus.