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Das französische Label Wagram veröffentlicht im Rahmen der Kompilationsserie "Wanted Collection"
zeitgleich vier optisch attraktiv in Szene gesetzte LPs rund ums Thema Black Music. Alle Platten erscheinen
als 180-Gramm-Vinyl und bieten ausschließlich soundtechnisch auf den neuesten Stand gebrachte Floorfiller
aus den Genres Funk, Soul, Afrobeat und Reggae. Abgerundet werden die Sampler durch exklusive
Schnappschüsse des britischen Fotografen Chris Steel-Perkins. Die "Wanted Funk"-Edition bietet ein
Dutzend schweißtreibender Stücke von Größen wie Ray Camacho, The Fatback Band, Robert Jay, Uncle
Louie, Little Beaver, King Floyd und The Philly Armada Orchestra. Für Liebhaber und Kenner ein Augen- und
Ohrenschmaus!

Für Fans von Khruangbin, El Michels Affair, Madlib und Bonobo. Enthält die Singles "It's Real", "Amnesia" und "The Ocean". Will Dorey alias Skinshape hat sich im Laufe seiner Karriere immer wieder als Kenner des Kosmopolitischen erwiesen, indem er gekonnt unaufdringliche Klänge und theatralische Texturen erkundet hat. Skinshapes globale Kaleidoskope stehen in einer Reihe mit Khruangbin, Tame Impala, Bonobo und Madlib. Sie sind voller Wärme und Weisheit und werden mit dem Perfektionismus eines analogen Vintage-Equipments produziert. Als ehemaliges Mitglied der Indie-Band Palace hat er überall gespielt, von Glastonbury über BBC Maida Vale bis hin zum Shepherd's Bush Empire als Headliner. Zu seinem neuesten Album Craterellus Tubaeformis sagt Dorey: "Wenn ich weiterhin Alben mache, versuche ich immer, einige Elemente des ursprünglichen Skinshape-Stils einzufangen. Hier habe ich die Alben 1-3 durchlaufen. Diese Platte ist wirklich ein Echo der "Life & Love"-Ära von Skinshape, verspielte Psychedelik, mit druckvollen Beats, lustigen Überraschungen und dem Versuch, sinnvolle Texte zu schreiben." Der Craterellus Tubaeformis, benannt nach einer ganz bestimmten Gattung von Speisepilzen, teilt alle Eigenschaften seines nahrhaften Gegenstücks, denn beide sind schwer zu züchten. Die Musik von Skinshape ist das Produkt eines sehr hingebungsvollen und akribischen Komponisten, der einige der seltensten analogen Geräte verwendet, die es gibt. Das Ergebnis ist ein unverwechselbarer Sound, der nirgendwo sonst zu hören ist, aber dennoch so leicht als Skinshape identifiziert werden kann.

"Shut Him Down” was the third song written by Michael Leonhart & Elvis Costello during the 2020 quarantine. The first two, “Radio Is Everything” and "Newspaper Pane”—both of which were produced by Leonhart —appeared on Elvis’ 2020 solo album, Hey Clockface. Michael and Elvis first met in 2007 at the Molde Festival in Norway, where Costello and the late Allen Toussaint shared a double bill with Steely Dan, with whom Leonhart has played since ’96. The two kept in touch over the ensuing years, including joining forces in 2015 for an Elvis Costello & The Imposters/Steely Dan tour. Early on in the quarantine, Leonhart sent Costello some instrumental music in need of lyrics. Costello states “Michael sent this music to me from New York at the perfect time.” After finishing the first two songs, Leonhart asked Costello to sing over an original heavy Afrobeat song he had been recording with his Michael Leonhart Orchestra during lockdown. Costello crafted lyrics that exist at the crossroads of political commentary and existential contemplation. Leonhart then asked NY rapper, Jswiss to write a verse building off Elvis’ lyrics and the drums grooves of Nick Movshon and Homer Steinweiss. Antibalas guitarist Luke O'Malley then came on board to write and record additional guitar parts.

Side A ends with a fiery bass clarinet solo from Chris Potter, while side B features an extended tenor sax solo from acclaimed saxophonist Joshua Redman.

Die Musikerinnen der Discodelic-Soul-Band Say She She, die ihren Namen als stille Anspielung auf Nile Rodgers ("C'est chi-chi!: It's Chic!") gewählt hat, veröffentlicht ihr zweites Album "Silver" auf den Spuren eines epischen Durchbruchsjahres, das von Tag zu Tag heller wird. Die drei starken Stimmen von Piya Malik (Stammgast bei El Michels Affair und ehemalige Backgroundsängerin von Chicano Batman), Sabrina Mileo Cunningham und Nya GazelleBrown sind die Frontfrauen der Band. Das harmonierende Trio entstand in einer klassischen New Yorker Geschichte von Freunden, die sich auf dem Weg zur Musik kennenlernten: auf den Tanzflächen der Innenstadt, auf den Dielen der Lower East Side und auf den Dächern von Harlem. "Silver" wurde Anfang des Jahres im Killion Sound Studio in North Hollywood geschrieben und live auf Band aufgenommen und von Sergio Rios (von Orgone) produziert. Während diese analogen Aufnahmetechniken dazu beitragen, Say She She's Sound in einem Fundament aus klanglicher Wärme zu verankern, das nur mit Tonband erreicht werden kann, ist es auch ihr Prozess, den Track im Moment zu produzieren und die Magie der gemeinschaftlichen Kreativität einzufangen, die dazu geführt hat, dass ihr Sound als "eine glorreiche Überladung aus freudigem Enthusiasmus und spiritueller Erhebung" (mojo) und "durchdrungen vom schrägen Post-Disco-Geist der frühen 80er Jahre in Nyc" (The Guardian) beschrieben wurde. Silver, das Element, ist bekannt als das Metall des Selbstbewusstseins und der Spiegel der Seele. Die 16-Song-Doppel-LP zeigt nicht nur, dass die Band an Selbstvertrauen gewonnen hat, sondern spiegelt auch eine tiefere Erkundung ihrer punkig-schicken, weiblich-vorwärts gerichteten Sensibilität wider.

Ein außergewöhnliches Album und eine geradezu bewusstseinserweiternde Klang-Erfahrung.Zwei Jahre nach seinem großen Erfolg "Persona" aus 2018 kehrt der Londoner Elektro-Musiker und Produzent Rival Consoles endlich mit dem rundum überzeugenden "Articulation" zurück. Das Album entstand als konzeptionelles Experiment, das erforschen will, inwieweit visualisierte Strukturen sich musikalisch umsetzen und hörbar machen lassen. Während des Schreibprozesses zeichnete Ryan Lee West (aka Rival Consoles) also konkrete Formen und Muster von Hand, um zu versuchen dem Entstehungsprozess elektronischer Musik eine haptisch erfahrbare und vom Computer vollständig losgekoppelte Grundstruktur zu geben. Dazu passend wurde der Albumtitel gewählt, der sich auf ein Stück des zeitgenössischen Avantgarde-Komponisten Györgi Ligeti bezieht, weil dieses eine ganz ungewöhnliche grafische Partitur hat. Die Idee, analoge Zeichnungen und Werkzeuge zur Entwicklung digitaler Kreationen zu verwenden, ist deutlich hörbar: Auf "Articulation" beschwören grüblerischen Techno-Nummern, nostalgische Ambient-Meditation, pulsierende Soundscapes traumwandlerische Stimmungen herauf. Die Zeichnung wird zu Klang und Rhythmus und diese zur frei fließenden Energie.