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Das zweite Album von Sault erschien bereits drei Monate nach dem Erstlingswerk, als die Münder noch offen standen. Mittlerweile sind vier Alben in eineinhalb Jahren erschienen und dieses zweite Album knüpft nahtlos da an, wo "5" aufhörte. Kritiker wieder vollends überzeugt.

"Zuversicht, Vertrauen, das ist das Thema meiner Platte und ich glaube, jeder kann damit etwas anfangen", sagt die preisgekrönte nigerianisch-deutsche Künstlerin Nneka über ihr neues Album "Love Supreme", das am 11. Februar 2022 erscheinen wird. Die von der Sunday Times als die neue Lauryn Hill gefeierte Sängerin veröffentlicht ihren ersten Longplayer seit dem vor sechs Jahren auf gleichem Label erschienenem Mini-Album "My Fairy Tales". Die dreizehn Songs auf "Love Supreme" präsentieren Fortsetzung und Aufbruch zugleich. Während "This Life", die einzige Uptempo-Single des Albums, "About Guilt", "Walk Away" und einige andere mit dem langjährigen Partner Farhot geschrieben und produziert wurden, oder "With You" mit Mounir Maarouf entstand, der für den Großteil von "My Fairy Tales" verantwortlich war, arbeitete sie auch mit dem Berliner Produzenten/Autor Unik ("Tea?") und Klimperboy ("Love Supreme") und BASS-Produktionen ("Maya", "Yahweh") aus Hamburg zusammen. Es wird Zeit für "Love Supreme", denn diese einzigartige Künstlerin war ihrer Zeit immer voraus. Seit 2011, als sie ihr letztes richtiges Album "Soul Is Heavy" veröffentlichte, entstand eine neue Generation afroamerikanischer und afroeuropäischer Künstler, die nach dem Festival mit dem gleichen Namen "Afro-Punk" bezeichnet wurden. Musikalisch eklektisch präsentieren sie sich lässiger und alternativer, nicht nur was Kleidung und Frisuren angeht, sondern auch was Überzeugungen und allgemeines Interesse angeht. Etwas, das Nneka von Anfang an getan hat! Nneka hat drei vorherige Alben veröffentlicht. Ihre Single Heartbeat aus 2009 brachte ihr einen UK-Top-20-Hit ein und wurde auch von Rita Ora für ihren #1 UK-Hit R.I.P. gesampelt. Sie gewann 2009 einen Mobo für den besten afrikanischen Act und trat in der David Letterman Show und in BETs 106 & Park auf. 2014 trat Nneka der Jury der 4. Staffel von "Nigerian Idol" bei. Nneka hat fast 300 Shows in Europa und über 100 Shows in den USA und Kanada vor über 1.000.000 Zuschauern in über 35 Ländern gespielt. Die Doppel-LP kommt inkl. Etching und Poster!

Soul Jazz Records new 'Cold Wave' is a new collection of current electronic artists who have all been shaped by the early European cold wave artists of the late 70s and early 80s.These first artists created new electronic musical landscapes as well as pursuing a stubborn D-I-Y aesthetic, often releasing material on cassette and pioneering use of lo-fi technology, primitive drum machines and home-recording techniques. As part of this continued evolution today many of the artists featured here also self-release their own material, run labels, publish fanzines, or are part of wider musical collectives.Aside from the first electronic, no wave, and post-punk artists cited as influences - Suicide, Patrick Cowley, The Normal, Martin Hannett, Laurie Anderson, Public Image - this new generation of artists also show an exquisitely open source of electronic and disparate influences, everything from Underground Resistance to Purcell, from Scientist to New Beat and more besides.Most of the featured artists are based in Europe and include Krikor from France, Beta Evers and L.F.T. from Germany, Lena Willikens, Job Sifre and De Ambassade from the Netherlands, Toulouse Low Trax from Germany, Dave I.D. and Broken English Club from the UK, and V.C.V.S from Georgia.All of the bands featured here make distinctive contemporary music out of the 80s roots of the first cold wave movement.

Alan Sparhawk war schon immer ein produktiver, vielseitiger Musiker. . Eine rastlose Seele, die darauf erpicht ist, ungewohntes klangliches und psychisches Terrain zu erkunden. Obwohl er offensichtlich (und zu Recht) am besten für seine dreißig Jahre in der legendären Band Low bekannt ist, zeigt ein Blick auf Sparhawks viele Nebenprojekte in dieser Zeitspanne, dass er mit allem experimentiert hat, von Punk und Funk bis hin zu Produktionsarbeit und Improvisation. Low selbst haben sich nie auf einen bestimmten Sound oder Ansatz festgelegt. Vom leisen Frühwerk über die gewaltigen Melodien ihrer mittleren Periode bis hin zum späten, üppigen Chaos ihrer letzten Alben war es eine Reise, schöpferische Akte des immerwährenden Werdens. Die Band war immer eine Zusammenarbeit - ein Gespräch, eine Romanze - zwischen Sparhawk und seiner Frau Mimi Parker, die Mitbegründerin, Schlagzeugerin, Co-Lead-Sängerin und das unersetzliche Herz der Band war. Parker verstarb 2022 nach einem langen Kampf gegen den Krebs. WHITE ROSES, MY GOD ist ein Album ist, das von Trauer getragen wird. Man kann es im Titel hören, aber auch in Tracks wie "Heaven", in dem Sparhawk das Leben nach dem Tod schmerzlich als "einen einsamen Ort, wenn man allein ist" beschreibt. Man spürt es auch in Sparhawks Entscheidung, dieses Werk komplett selbst zu erschaffen: jede Note, jeder Text, jeder programmierte Beat. Es wäre jedoch zu kurz gegriffen, ja sogar töricht, die Trauer als die einzige Quelle oder die letzte Grenze dieses straffen, brillanten, provokanten und spannenden Albums zu sehen, dessen kühne Experimente von tiefgründigen Texten und treibenden Beats gespeist werden. "Can you feel something here?" fragt Sparhawk in "Feel Something". Die Zeile wiederholt sich immer wieder und entwickelt sich zunächst zu "I want to feel something here" und dann zu "Can you help me feel something here?" - die musikalischen Mittel, die er gewählt hat, um diese Botschaft zu übermitteln - insbesondere der Pitch-Shifter -, scheinen den Zugang zu dem, was er un...

Letzte Chance, letzte Nachpressung.

Das erste von nunmehr vier Alben innerhalb von eineinhalb Jahren, das sofort Kritiker auf der ganzen Welt überzeugte.

Weniger als ein Jahr nach ihrem Album "Through and Through" kehrt Baby Rose mit "Slow Burn" zurück, einer Sammlung von Songs, die ihre Klangpalette von progressivem R&B zu einer raueren, reichhaltigeren und weitläufigeren Linse amerikanischer Musik erweitern. Hier behauptet sich Rose nicht nur als einmalige Sängerin, sondern auch als formidable Songwriterin, die die Punkte verbindet, an denen Muscle Shoals auf Psych trifft, Psych auf Jazz, Jazz auf Americana, und die richtigen Musiker bringen alles zusammen. Produziert von BADBADNOTGOOD, fanden Rose und die Band eine sofortige und scheinbar endlose Quelle der Inspiration; was als Einleitung begann, wurde zu einem Tag, zu einem Song, zu einer Nacht, zu "Slow Burn". Baby Rose war bereits eine kraftvolle Performerin - sie kann die Bühne mit Robert Glasper teilen, ohne in Schweiß auszubrechen, oder einen epischen Film wie Creed III, für den sie den Abschlusssong sang, mit stählerner Zuversicht beenden. Als Rose sich das erste Mal mit BADBADNOTGOOD traf, war sofort eine Verbindung da, und gemeinsam nahmen sie die Leadsingle "One Last Dance" gleich bei diesem ersten Treffen auf. Es war Roses erster Freestyle-Song, und er brachte entscheidende Teile ihrer Vision auf den Punkt. "Ich wusste schon immer, dass es neue Räume und Sounds gibt, in die ich vordringen kann", erklärt Rose. "Ich war schon immer an verschiedenen Sounds interessiert, die diese raueren Texturen einbringen."Während die Geschwindigkeit ihrer Zusammenarbeit Rose begeisterte und überraschte, waren das Potenzial und die Endergebnisse es nicht. "Wir haben uns schnell bewegt", sagt sie, "und es war wirklich wie ein Wasserhahn. Sobald wir "One Last Dance" hatten, wurde klar, dass alles fließen würde." Die Songs auf "Slow Burn" wurden zum Teil von Roses Erfahrungen inspiriert, die sie auf den Fahrten zwischen den Wohnorten ihrer Familie machte: dem Lärm und Chaos von DC und der ruhigen Landschaft von Carolina. Rose drehte die Musik auf und ließ ihre Gedanken schweifen, um Raum für innere Monologe u...

Die letzte Chance, angeblich wird nur noch einmal nachgepresst.

Als sich The Damned 1989 erstmalig trennten, gründete Leadsänger David Vanian die Phantom Chords. Ihre erste Single, ein Cover der John Leyton-Nummer 'Johnny Remember Me' erschien 1990 und ihre Version von 'Town Without Pity' folgte 1992. Erst 1995 wurde schließlich von Big Beat ein Phantom Chords-Album veröffentlicht, das gekonnt die Genres Rockabilly und Gothic Rock miteinander verschmolz. Zu den Tracks gehörten u.a. mit 'Voodoo Doll', 'Big Town', 'Fever In My Blood', 'Jezebel', 'Chase The Wild Wind' und 'Swamp Thing' eine Mischung aus Covern und Originalmaterial, die aufgrund zu geringer Verkaufserwartung der LP eine reine CD-Veröffentlichung war. Jetzt, fast drei Jahrzehnte später, wird dieser Fehler korrigiert und 'David Vanian And The Phantom Chords' endlich auf Vinyl als 2LP-Set (Black Vinyl) veröffentlicht - natürlich auf Ace Records!

Vom Opener bis zum letzten Track vermittelt Soul-Crooner Joseph Malik dem Hörer, dass er sich auf einer musikalischen Entdeckungsreise durch äußerst originelle Soundlandschaften befindet und dass Proxima Ebony den Beginn einer neuen Ära der Zusammenarbeit mit internationalen Musikern markiert. Zu diesen zählen Hip-Hop/Rap-Künstler*innen wie Antoine Green aka Capitol A, Kameelah Waheed und DJ Nasty P und Top-Musiker wie Shuya Okino (Kyoto Jazz Massive), Chris Franck (Smoke City, Zeep) und die renommierte Jazzharfenistin Alina Bzhezhinka, die alle einen Trip durch vielfältige Genres mit Einflüssen von Afro-Futurismus über Dirty Soul und Punk Funk bis zu 1970'/80'er Disco und Acid Techno unternehmen.

Ohne den Einfluss der R&B-Pionierin Betty Davis kann man sich die Genre sprengende, kulturübergreifende musikalische Magie von Outkast, Prince, Erykah Badu, Rick James, The Roots oder sogar den frühen Red Hot Chili Peppers kaum vorstellen. Ihr roher und aufrüttelnder Punk-Funk widerlegt alle Vorstellungen, dass Frauen in der Rock- und Popwelt keine Visionäre sein können. In den letzten Jahren haben Rapper von Ice Cube über Talib Kweli bis hin zu Ludacris über ihre kraftvolle, aber sinnliche Musik gerappt.

Eine Aussage über Betty Davis ist universell: Sie war eine Frau, die ihrer Zeit voraus war. In der heutigen Zeit ist das vielleicht nicht mehr so selbstverständlich wie vor dreißig Jahren - wir leben in einer Zeit, die sich durch die extravagante Zurschaustellung der weiblichen Sexualität tiefgreifend verändert hat: von Parlet bis Madonna, Lil Kim bis Kelis. Doch als Betty Davis 1973 zum ersten Mal mit ihren silbernen Go-Go-Stiefeln, ihrem umwerfenden Lächeln und ihrem hochgesteckten Afro auftauchte, mit wem hättest du sie damals vergleichen können? Marva Whitney hatte zwar die Stimme, aber nicht die Unabhängigkeit. Labelle wurde erst ein Jahr später mit "Lady Marmalade" sexy, während Millie Jackson erst 1977 mit "Feelin' Bitchy" auftrat. Sogar Tina Turner, die offensichtlichste Vorgängerin von Bettys wildem Stil, trat erst später in diesem Jahrzehnt völlig aus Ikes Schatten heraus.

Frau Davis' einzigartige Geschichte, die leider immer noch weitgehend unbekannt ist, ist einzigartig in der Popmusik. Betty schrieb den Song "Uptown" für die Chambers Brothers, bevor sie Ende der 60er Jahre Miles Davis heiratete, ihn mit psychedelischem Rock beeinflusste und ihn mit Ji mi Hendrix bekannt machte - und ihn persönlich zu dem klassischen Album Bitches Brew inspirierte.

Aber auch ihre Fähigkeiten als Songwriterin waren ihrer Zeit weit voraus. Betty schrieb nicht nur jeden Song, den sie jemals aufnahm, und produzierte jedes Album nach ihrem ersten, sondern die junge Frau stammte auch aus der Feder von The Commodores, die von Motown unter Vertrag genommen wurden. Das Label aus Detroit kam bald darauf auf sie zu und bot ihr einen Vertrag als Songwriterin an, den Betty jedoch ablehnte. Motown wollte alles besitzen. Als sie nach Großbritannien ging, drängte Marc Bolan von T. Rex die kreative Dynamikerin, selbst zu schreiben. Wie ein roter Faden zog sich Bettys Karriere durch ihre unbeugsame Do-It-Yourself-Methode, die sie dazu brachte, jeden abzulehnen, der nicht in ihre Vision passte. Schließlich lehnte sie Eric Cla pton als ihren Albumproduzenten ab, weil sie ihn für zu banal hielt.

Auf ihrem zweiten Album They Say I'm Different von 1974 findet sich ein futuristisches Cover, das David Bowies Science-Fiction-Funk mit echtem, rockigem Soul-Feuer herausfordert und mit dem wild-sexuellen "Shoo-B-Doop and Cop Him" (später von Ice Cube gesampelt) beginnt. Ihr Nachfolger ist voll von Klassikern wie "Don't Call Her No Tramp" und dem lustigen, harten, tiefen Funk von "He Was A Big Freak".

Ein Doppelalbum, das sich auf die 2012 mit 45 7" Singles erschienene Box-Set Compilation "Eccentric Soul: Omnibus" bezieht und zusammenfasst."Minibus" versammelt 25 dieser Songs aus der amerikanischen Soul-Diaspora und verbindet die Punkte zwischen dem Harmony Group Sound, Funk, Disco und modernem Soul, 1966-1980. Deluxe Klappcover mit zahlreichen Notizen und Fotos illustriert.

Tickled Pink Glass Vinyl.Ein Doppelalbum, das sich auf die 2012 mit 45 7" Singles erschienene Box-Set Compilation "Eccentric Soul: Omnibus" bezieht und zusammenfasst."Minibus" versammelt 25 dieser Songs aus der amerikanischen Soul-Diaspora und verbindet die Punkte zwischen dem Harmony Group Sound, Funk, Disco und modernem Soul, 1966-1980. Deluxe Klappcover mit zahlreichen Notizen und Fotos illustriert.

Die Musikerinnen der Discodelic-Soul-Band Say She She, die ihren Namen als stille Anspielung auf Nile Rodgers ("C'est chi-chi!: It's Chic!") gewählt hat, veröffentlicht ihr zweites Album "Silver" auf den Spuren eines epischen Durchbruchsjahres, das von Tag zu Tag heller wird. Die drei starken Stimmen von Piya Malik (Stammgast bei El Michels Affair und ehemalige Backgroundsängerin von Chicano Batman), Sabrina Mileo Cunningham und Nya GazelleBrown sind die Frontfrauen der Band. Das harmonierende Trio entstand in einer klassischen New Yorker Geschichte von Freunden, die sich auf dem Weg zur Musik kennenlernten: auf den Tanzflächen der Innenstadt, auf den Dielen der Lower East Side und auf den Dächern von Harlem. "Silver" wurde Anfang des Jahres im Killion Sound Studio in North Hollywood geschrieben und live auf Band aufgenommen und von Sergio Rios (von Orgone) produziert. Während diese analogen Aufnahmetechniken dazu beitragen, Say She She's Sound in einem Fundament aus klanglicher Wärme zu verankern, das nur mit Tonband erreicht werden kann, ist es auch ihr Prozess, den Track im Moment zu produzieren und die Magie der gemeinschaftlichen Kreativität einzufangen, die dazu geführt hat, dass ihr Sound als "eine glorreiche Überladung aus freudigem Enthusiasmus und spiritueller Erhebung" (mojo) und "durchdrungen vom schrägen Post-Disco-Geist der frühen 80er Jahre in Nyc" (The Guardian) beschrieben wurde. Silver, das Element, ist bekannt als das Metall des Selbstbewusstseins und der Spiegel der Seele. Die 16-Song-Doppel-LP zeigt nicht nur, dass die Band an Selbstvertrauen gewonnen hat, sondern spiegelt auch eine tiefere Erkundung ihrer punkig-schicken, weiblich-vorwärts gerichteten Sensibilität wider.