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Alan Sparhawk war schon immer ein produktiver, vielseitiger Musiker. . Eine rastlose Seele, die darauf erpicht ist, ungewohntes klangliches und psychisches Terrain zu erkunden. Obwohl er offensichtlich (und zu Recht) am besten für seine dreißig Jahre in der legendären Band Low bekannt ist, zeigt ein Blick auf Sparhawks viele Nebenprojekte in dieser Zeitspanne, dass er mit allem experimentiert hat, von Punk und Funk bis hin zu Produktionsarbeit und Improvisation. Low selbst haben sich nie auf einen bestimmten Sound oder Ansatz festgelegt. Vom leisen Frühwerk über die gewaltigen Melodien ihrer mittleren Periode bis hin zum späten, üppigen Chaos ihrer letzten Alben war es eine Reise, schöpferische Akte des immerwährenden Werdens. Die Band war immer eine Zusammenarbeit - ein Gespräch, eine Romanze - zwischen Sparhawk und seiner Frau Mimi Parker, die Mitbegründerin, Schlagzeugerin, Co-Lead-Sängerin und das unersetzliche Herz der Band war. Parker verstarb 2022 nach einem langen Kampf gegen den Krebs. WHITE ROSES, MY GOD ist ein Album ist, das von Trauer getragen wird. Man kann es im Titel hören, aber auch in Tracks wie "Heaven", in dem Sparhawk das Leben nach dem Tod schmerzlich als "einen einsamen Ort, wenn man allein ist" beschreibt. Man spürt es auch in Sparhawks Entscheidung, dieses Werk komplett selbst zu erschaffen: jede Note, jeder Text, jeder programmierte Beat. Es wäre jedoch zu kurz gegriffen, ja sogar töricht, die Trauer als die einzige Quelle oder die letzte Grenze dieses straffen, brillanten, provokanten und spannenden Albums zu sehen, dessen kühne Experimente von tiefgründigen Texten und treibenden Beats gespeist werden. "Can you feel something here?" fragt Sparhawk in "Feel Something". Die Zeile wiederholt sich immer wieder und entwickelt sich zunächst zu "I want to feel something here" und dann zu "Can you help me feel something here?" - die musikalischen Mittel, die er gewählt hat, um diese Botschaft zu übermitteln - insbesondere der Pitch-Shifter -, scheinen den Zugang zu dem, was er un...

Auf ihrem Debütalbum „On“ zeigen Altin Gün, wiemwundervoll sich traditionelle türkische Folksongs mit Funkrhythmen und einer ordentlichen Portion Psychrock kombinieren lassen: moderner, tanzbarer Sound mit orientalischem Touch.
Psychedelic Rock erlebte in den 60er- und 70er Jahren in der Türkei eine echte Hochphase und genoss weltweite Aufmerksamkeit. Nachdem Bassist Jasper Verhulst einst mit Jacco Gardner in Istanbul performte, war er unmittelbar fasziniert vom Sound der Türkei der 70er Jahre.
Mit Altin Gün (Dt. Goldener Tag) machte er es sich zur Aufgabe, diesen Sound wiederzubeleben
und als er mit seinen Musikerkollegen Ben Rider, Nic Mauskovic (The Mauskovic
Dance Band) und Gino Groeneveld (Jungle By Night) über Facebook auf die beiden
Sängerinnen Merve Dasdemir und Erdinc Yildiz Ecevit traf, war die Band komplett.
Bei Altin Gün werden neben Gitarre, Bass und Schlagzeug auch immer wieder orientalische
Instrumente eingesetzt, mit Wah-Wahs werden Gitarren verzerrt und fuzzy Sounds eingebaut.
Durch den frischen Sound und einige westliche musikalische Einflüsse wird der Anadolu Rock
aufgefrischt und passt hervoragend in unsere Zeit. Sie singen von Liebe, Tod, Sehnsucht und
Schicksal, gepaart mit einer Musik, die uns bekannt vorkommt, aber anders ist. Sowohl mit
Coverversionen von Künstlern wie Selda Bacan, Bari Manco oder Erkin Koray als
auch mit eigenen Arrangements türkischer Traditionals wissen Altin Gün zu überzeugen.
Sie mischen Ebendiese mit Psychedelia, Funk und Psychrock und erschaffen so einen höchst
tanzbaren Genre-Mix, der seinesgleichen sucht.

Weniger als ein Jahr nach ihrem Album "Through and Through" kehrt Baby Rose mit "Slow Burn" zurück, einer Sammlung von Songs, die ihre Klangpalette von progressivem R&B zu einer raueren, reichhaltigeren und weitläufigeren Linse amerikanischer Musik erweitern. Hier behauptet sich Rose nicht nur als einmalige Sängerin, sondern auch als formidable Songwriterin, die die Punkte verbindet, an denen Muscle Shoals auf Psych trifft, Psych auf Jazz, Jazz auf Americana, und die richtigen Musiker bringen alles zusammen. Produziert von BADBADNOTGOOD, fanden Rose und die Band eine sofortige und scheinbar endlose Quelle der Inspiration; was als Einleitung begann, wurde zu einem Tag, zu einem Song, zu einer Nacht, zu "Slow Burn". Baby Rose war bereits eine kraftvolle Performerin - sie kann die Bühne mit Robert Glasper teilen, ohne in Schweiß auszubrechen, oder einen epischen Film wie Creed III, für den sie den Abschlusssong sang, mit stählerner Zuversicht beenden. Als Rose sich das erste Mal mit BADBADNOTGOOD traf, war sofort eine Verbindung da, und gemeinsam nahmen sie die Leadsingle "One Last Dance" gleich bei diesem ersten Treffen auf. Es war Roses erster Freestyle-Song, und er brachte entscheidende Teile ihrer Vision auf den Punkt. "Ich wusste schon immer, dass es neue Räume und Sounds gibt, in die ich vordringen kann", erklärt Rose. "Ich war schon immer an verschiedenen Sounds interessiert, die diese raueren Texturen einbringen."Während die Geschwindigkeit ihrer Zusammenarbeit Rose begeisterte und überraschte, waren das Potenzial und die Endergebnisse es nicht. "Wir haben uns schnell bewegt", sagt sie, "und es war wirklich wie ein Wasserhahn. Sobald wir "One Last Dance" hatten, wurde klar, dass alles fließen würde." Die Songs auf "Slow Burn" wurden zum Teil von Roses Erfahrungen inspiriert, die sie auf den Fahrten zwischen den Wohnorten ihrer Familie machte: dem Lärm und Chaos von DC und der ruhigen Landschaft von Carolina. Rose drehte die Musik auf und ließ ihre Gedanken schweifen, um Raum für innere Monologe u...

Ohne den Einfluss der R&B-Pionierin Betty Davis kann man sich die Genre sprengende, kulturübergreifende musikalische Magie von Outkast, Prince, Erykah Badu, Rick James, The Roots oder sogar den frühen Red Hot Chili Peppers kaum vorstellen. Ihr roher und aufrüttelnder Punk-Funk widerlegt alle Vorstellungen, dass Frauen in der Rock- und Popwelt keine Visionäre sein können. In den letzten Jahren haben Rapper von Ice Cube über Talib Kweli bis hin zu Ludacris über ihre kraftvolle, aber sinnliche Musik gerappt.

Eine Aussage über Betty Davis ist universell: Sie war eine Frau, die ihrer Zeit voraus war. In der heutigen Zeit ist das vielleicht nicht mehr so selbstverständlich wie vor dreißig Jahren - wir leben in einer Zeit, die sich durch die extravagante Zurschaustellung der weiblichen Sexualität tiefgreifend verändert hat: von Parlet bis Madonna, Lil Kim bis Kelis. Doch als Betty Davis 1973 zum ersten Mal mit ihren silbernen Go-Go-Stiefeln, ihrem umwerfenden Lächeln und ihrem hochgesteckten Afro auftauchte, mit wem hättest du sie damals vergleichen können? Marva Whitney hatte zwar die Stimme, aber nicht die Unabhängigkeit. Labelle wurde erst ein Jahr später mit "Lady Marmalade" sexy, während Millie Jackson erst 1977 mit "Feelin' Bitchy" auftrat. Sogar Tina Turner, die offensichtlichste Vorgängerin von Bettys wildem Stil, trat erst später in diesem Jahrzehnt völlig aus Ikes Schatten heraus.

Frau Davis' einzigartige Geschichte, die leider immer noch weitgehend unbekannt ist, ist einzigartig in der Popmusik. Betty schrieb den Song "Uptown" für die Chambers Brothers, bevor sie Ende der 60er Jahre Miles Davis heiratete, ihn mit psychedelischem Rock beeinflusste und ihn mit Ji mi Hendrix bekannt machte - und ihn persönlich zu dem klassischen Album Bitches Brew inspirierte.

Aber auch ihre Fähigkeiten als Songwriterin waren ihrer Zeit weit voraus. Betty schrieb nicht nur jeden Song, den sie jemals aufnahm, und produzierte jedes Album nach ihrem ersten, sondern die junge Frau stammte auch aus der Feder von The Commodores, die von Motown unter Vertrag genommen wurden. Das Label aus Detroit kam bald darauf auf sie zu und bot ihr einen Vertrag als Songwriterin an, den Betty jedoch ablehnte. Motown wollte alles besitzen. Als sie nach Großbritannien ging, drängte Marc Bolan von T. Rex die kreative Dynamikerin, selbst zu schreiben. Wie ein roter Faden zog sich Bettys Karriere durch ihre unbeugsame Do-It-Yourself-Methode, die sie dazu brachte, jeden abzulehnen, der nicht in ihre Vision passte. Schließlich lehnte sie Eric Cla pton als ihren Albumproduzenten ab, weil sie ihn für zu banal hielt.

Auf ihrem zweiten Album They Say I'm Different von 1974 findet sich ein futuristisches Cover, das David Bowies Science-Fiction-Funk mit echtem, rockigem Soul-Feuer herausfordert und mit dem wild-sexuellen "Shoo-B-Doop and Cop Him" (später von Ice Cube gesampelt) beginnt. Ihr Nachfolger ist voll von Klassikern wie "Don't Call Her No Tramp" und dem lustigen, harten, tiefen Funk von "He Was A Big Freak".

Kryptox Records wurde gegründet, um zu zeigen, was in der neuen Szene in Deutschland passiert. Und David Nesselhauf ist der nächste aufstrebende Künstler. Kryptox wird seine 6-Track-EP veröffentlichen.?Nesselhauf ist ein Multitalent: Bassist, Komponist, Bandleader und ein Mann mit sehr originellen Ideen. Er war bereits auf der Kryptox' Kraut Jazz Futurism Compilation Vol. 1 (2019) zu hören und liefert nun seine erste Solo-EP für das Label. Diese EP ist die Fortsetzung einer längeren musikalischen Entwicklung, die das in Hamburg geborene Talent in den letzten Jahren durchlaufen hat. Eine Reise, die im Wesentlichen aus einem Stil besteht, den er Afrokraut nennt. Bevor er sich Kryptox anschloss, veröffentlichte er bereits zwei Alben unter dem Titel Afrokraut auf eigene Faust (Bandcamp), bevor er Mathias Modica (den Kopf von Kryptox) traf und sie beschlossen, zusammenzuarbeiten. Auf der "Rituals EP" grüßt Nesselhauf also wieder einmal sein persönliches Pantheon musikalischer Götter und führt den Hörer durch seinen musikalischen Dschungel, der Krautrock, Downbeat, Drone, Electronica, Afrobeat, Lo-Fi, Shoegaze, Funk und Ambient-Texturen im Handumdrehen umfasst. Die 6 neuen Tracks haben ein gemeinsames Gefühl, sind aber gleichzeitig sehr individuell. Einige sind eher organisch, andere haben elektronische Elemente. Über Nesselhaufs Arbeitsweise: Vier dieser Kompositionen basieren auf schnellen, verspielten, rohen Jams, die innerhalb weniger Stunden von einer Gruppe von Nesselhaufs innerem Kreis von Musikern live aufgenommen wurden. Tolle Grooves, gespielt von einer starken Rhythmusgruppe, die er auch bei seinen Live-Auftritten einsetzt. Nur bei einigen Songs hat Nesselhauf die menschlichen Musiker durch einen legendären Vermona Drum Synthesizer als Hauptrhythmus-Ingredienz ersetzt. Gäste: Ein weiterer Track wurde mit Julian Gutjahr, dem Schlagzeuger von The Drawbars, aufgenommen. Bei einigen Tracks sind Dennis Rux (er hat die EP auch gemischt) und Graeme Currie an der Gitarre zu Gast.

Zwei Songs von Soul-Legende und Motown-Star David Ruffin (Leadsänger von The Temptations) aus seinem Soloalbum "In My Stride" (1977), produziert von Van McCoy und Charles Kipps. Das vielgesuchte "I Can't Stop The Rain" und das erstmals auf 7" Vinyl erscheinende "Questions".