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Was als ein loses Konzeptalbum mit Jingles und Werbespots begann, wurde zu einem der außergewöhnlichsten Alben jeder Ära - es ist das letzte 'Pop'-Album von The Who.

Das ikonische Cover-Design schufen David King und Roger Law und porträtierten damit ein kühnes Abbild der Zeit.

In Summe eine glorreiche Mischung aus klassischer, kraftvoller Who-Instrumentierung, melodischen Harmonien und satirischen lyrischen Bildern, die sich für das erst dritte Album der Gruppe herauskristallisiert haben – ein beinah konkurrenzloser Ehrgeiz und Umfang in dieser Zeit. Mit Klassikern wie „I Can See for Miles“

"Wir hatten gehofft, kostenlose Jaguars zu bekommen. Wir bekamen fünfzig Dosen kostenlose Baked Beans".

"The Who Sell Out" erscheint als Super-Deluxe Edition, 2LP und 2CD.

Die Super-Deluxe Edition kommt mit 5CDs und einer Bonus 7“. Die Box enthält insgesamt 112 Tracks, davon viele unveröffentlicht. Auch enthalten ist ein 80 Seiten hard-back full-colour Buch inklusive seltenen Fotos, Track-Anmerkungen und neue Linernotes von Pete Townshend, sowie Kommentare von zum Beispiel Pete Drummond (Radio Caroline DJ), Chris Huston (Talentmasters Studio) und Richard Evans (designer). Außerdem kommt die Box mit 9 Postern, verschiedenen Beilagen und mehreren Replikaten.

Die 2LP Versionen enthalten neben dem Originalalbum einige Highlights des Box-Sets.

Die 2CD Version enthält zusätzlich ein 16-seitiges Booklet.

Was als ein loses Konzeptalbum mit Jingles und Werbespots begann, wurde zu einem der außergewöhnlichsten Alben jeder Ära - es ist das letzte 'Pop'-Album von The Who.

Das ikonische Cover-Design schufen David King und Roger Law und porträtierten damit ein kühnes Abbild der Zeit.

In Summe eine glorreiche Mischung aus klassischer, kraftvoller Who-Instrumentierung, melodischen Harmonien und satirischen lyrischen Bildern, die sich für das erst dritte Album der Gruppe herauskristallisiert haben – ein beinah konkurrenzloser Ehrgeiz und Umfang in dieser Zeit. Mit Klassikern wie „I Can See for Miles“

"Wir hatten gehofft, kostenlose Jaguars zu bekommen. Wir bekamen fünfzig Dosen kostenlose Baked Beans".

"The Who Sell Out" erscheint als Super-Deluxe Edition, 2LP und 2CD.

Die Super-Deluxe Edition kommt mit 5CDs und einer Bonus 7“. Die Box enthält insgesamt 112 Tracks, davon viele unveröffentlicht. Auch enthalten ist ein 80 Seiten hard-back full-colour Buch inklusive seltenen Fotos, Track-Anmerkungen und neue Linernotes von Pete Townshend, sowie Kommentare von zum Beispiel Pete Drummond (Radio Caroline DJ), Chris Huston (Talentmasters Studio) und Richard Evans (designer). Außerdem kommt die Box mit 9 Postern, verschiedenen Beilagen und mehreren Replikaten.

Die 2LP Versionen enthalten neben dem Originalalbum einige Highlights des Box-Sets.

Die 2CD Version enthält zusätzlich ein 16-seitiges Booklet.

David Bowies bahnbrechendes Debütalbum erlebt mit einer Neuauflage ein pulsierendes Revival und bietet exklusive Tracklisten, die alte und neue Fans begeistern werden.

Kritiker der damaligen Zeit äußerten sich wie folgt: Der NME lobte Bowies frischen Sound als „durch und durch sehr erfrischend“ und pries ihn als „ein sehr vielversprechendes Talent“. Melody Maker lobt das Album als „eine außergewöhnlich lohnende Sammlung“ mit „exzellenter“ Produktion und zeigt sich überrascht, dass Bowie die Popszene noch nicht stärker beeinflusst hat. Disc & Music Echo schwärmt unterdessen von dem Album, beschreibt es als „ein bemerkenswertes, kreatives Debütalbum eines 19-jährigen Londoners“ und bezeichnet Bowie als „ein neues Talent, das Aufmerksamkeit verdient“. Mit solch aufschlussreichen Kritiken verspricht diese Neuauflage, Bowies frühes Erbe wiederzubeleben und sein visionäres künstlerisches Schaffen einer neuen Generation von Zuhörern vorzustellen.

David Bowies bahnbrechendes Debütalbum erlebt mit einer Neuauflage ein pulsierendes Revival und bietet exklusive Tracklisten, die alte und neue Fans begeistern werden.

Kritiker der damaligen Zeit äußerten sich wie folgt: Der NME lobte Bowies frischen Sound als „durch und durch sehr erfrischend“ und pries ihn als „ein sehr vielversprechendes Talent“. Melody Maker lobt das Album als „eine außergewöhnlich lohnende Sammlung“ mit „exzellenter“ Produktion und zeigt sich überrascht, dass Bowie die Popszene noch nicht stärker beeinflusst hat. Disc & Music Echo schwärmt unterdessen von dem Album, beschreibt es als „ein bemerkenswertes, kreatives Debütalbum eines 19-jährigen Londoners“ und bezeichnet Bowie als „ein neues Talent, das Aufmerksamkeit verdient“. Mit solch aufschlussreichen Kritiken verspricht diese Neuauflage, Bowies frühes Erbe wiederzubeleben und sein visionäres künstlerisches Schaffen einer neuen Generation von Zuhörern vorzustellen.

ALADDIN SANE erscheint als limitierte 50th Anniversary Edition als Picture Disc LP. Diese neue Pressung wurde auf einer speziell angefertigten Neumann VMS80-Drehmaschine mit rundumerneuerter Elektronik aus den restaurierten 192kHz-Mastern der Original-Masterbänder der Trident Studios geschnitten, ohne zusätzliche Bearbeitung bei der Übertragung. Nicht nur das Album, auch sein Cover hat einen festen Platz in der Geschichte der Rockmusik inne. Es zeigt Bowie in seinem heute längst ikonischen Make-up mit dem rot-blauen Blitz im Gesicht – ein Bild, das sich weltweit unauslöschlich ins kulturelle Gedächtnis eingeprägt hat (bis hin zum offiziellen Emoji). Das Coverfoto wurde von Brian Duffy geschossen, der auch die Cover von LODGER (1979) und SCARY MONSTERS (AND SUPER CREEPS) (1980) fotografierte.

Ohne den Einfluss der R&B-Pionierin Betty Davis kann man sich die Genre sprengende, kulturübergreifende musikalische Magie von Outkast, Prince, Erykah Badu, Rick James, The Roots oder sogar den frühen Red Hot Chili Peppers kaum vorstellen. Ihr roher und aufrüttelnder Punk-Funk widerlegt alle Vorstellungen, dass Frauen in der Rock- und Popwelt keine Visionäre sein können. In den letzten Jahren haben Rapper von Ice Cube über Talib Kweli bis hin zu Ludacris über ihre kraftvolle, aber sinnliche Musik gerappt.

Eine Aussage über Betty Davis ist universell: Sie war eine Frau, die ihrer Zeit voraus war. In der heutigen Zeit ist das vielleicht nicht mehr so selbstverständlich wie vor dreißig Jahren - wir leben in einer Zeit, die sich durch die extravagante Zurschaustellung der weiblichen Sexualität tiefgreifend verändert hat: von Parlet bis Madonna, Lil Kim bis Kelis. Doch als Betty Davis 1973 zum ersten Mal mit ihren silbernen Go-Go-Stiefeln, ihrem umwerfenden Lächeln und ihrem hochgesteckten Afro auftauchte, mit wem hättest du sie damals vergleichen können? Marva Whitney hatte zwar die Stimme, aber nicht die Unabhängigkeit. Labelle wurde erst ein Jahr später mit "Lady Marmalade" sexy, während Millie Jackson erst 1977 mit "Feelin' Bitchy" auftrat. Sogar Tina Turner, die offensichtlichste Vorgängerin von Bettys wildem Stil, trat erst später in diesem Jahrzehnt völlig aus Ikes Schatten heraus.

Frau Davis' einzigartige Geschichte, die leider immer noch weitgehend unbekannt ist, ist einzigartig in der Popmusik. Betty schrieb den Song "Uptown" für die Chambers Brothers, bevor sie Ende der 60er Jahre Miles Davis heiratete, ihn mit psychedelischem Rock beeinflusste und ihn mit Ji mi Hendrix bekannt machte - und ihn persönlich zu dem klassischen Album Bitches Brew inspirierte.

Aber auch ihre Fähigkeiten als Songwriterin waren ihrer Zeit weit voraus. Betty schrieb nicht nur jeden Song, den sie jemals aufnahm, und produzierte jedes Album nach ihrem ersten, sondern die junge Frau stammte auch aus der Feder von The Commodores, die von Motown unter Vertrag genommen wurden. Das Label aus Detroit kam bald darauf auf sie zu und bot ihr einen Vertrag als Songwriterin an, den Betty jedoch ablehnte. Motown wollte alles besitzen. Als sie nach Großbritannien ging, drängte Marc Bolan von T. Rex die kreative Dynamikerin, selbst zu schreiben. Wie ein roter Faden zog sich Bettys Karriere durch ihre unbeugsame Do-It-Yourself-Methode, die sie dazu brachte, jeden abzulehnen, der nicht in ihre Vision passte. Schließlich lehnte sie Eric Cla pton als ihren Albumproduzenten ab, weil sie ihn für zu banal hielt.

Auf ihrem zweiten Album They Say I'm Different von 1974 findet sich ein futuristisches Cover, das David Bowies Science-Fiction-Funk mit echtem, rockigem Soul-Feuer herausfordert und mit dem wild-sexuellen "Shoo-B-Doop and Cop Him" (später von Ice Cube gesampelt) beginnt. Ihr Nachfolger ist voll von Klassikern wie "Don't Call Her No Tramp" und dem lustigen, harten, tiefen Funk von "He Was A Big Freak".

15. Februar 2024, London. Heute jährt sich die Veröffentlichung von David Bowies bahnbrechender Single "rebel Rebel" zum 50. Mal. Sie erschien in einer neu abgemischten Form auf Bowies achtem und musikalisch abenteuerlichstem Album der frühen 1970er Jahre, Diamond Dogs.

Am 24. Mai 2024, genau am Tag des Goldenen Jubiläums, wird Diamond Dogs als limitierte Jubiläums-LP mit Half-Speed-Mastering und als Picture-Disc-LP vom selben Master gepresst erscheinen. Die erste Single des Albums, das bereits erwähnte "rebel Rebel", erreichte Platz 5 in Großbritannien, und auch das Album erreichte auf beiden Seiten des Atlantiks ähnliche Höhen, indem es Platz 1 in Großbritannien und Platz 5 in den USA erreichte.

Die Entstehung des Albums wurde dadurch beeinflusst, dass Bowie nicht in der Lage war, sich die Rechte für eine Theaterproduktion von George Orwells 1984 zu sichern, sowie durch das Werk von William S. Burroughs, den Bowie im November 1973 für den Rolling Stone interviewt hatte. Die Songs des Albums entwarfen ein urbanes, apokalyptisches Szenario, auf dessen Cover Bowie als umstrittener Halb-Mensch-Hund-Hybrid erscheint, den der belgische Künstler Guy Peellaert nach Fotos des weltberühmten Fotografen Terry O'Neill gemalt hat. Seit seiner Veröffentlichung wurden Titel von Diamond Dogs von Künstlern wie Beck, Tina Turner, Duran Duran, Def Leppard, Joan As Police Woman, Dead Or Alive und The Struts gecovert.

Um das Album zu promoten, unternahm Bowie seine bis dahin theatralischste und aufwändigste Tournee, die für die berüchtigte BBC-Sendung Cracked Actor und das klassische David LIVE-Album gefilmt wurde. Trotz schriftlicher Versprechen an die Fans, dass die Tournee auch das Vereinigte Königreich erreichen würde, fand sie nie statt. Für die zweite Etappe der US-Tournee nahm Bowie die Show zurück und begann, sein Material in eine gefühlvollere Richtung zu lenken, was mit der Veröffentlichung seines nächsten Albums Young Americans voll zum Tragen kommen sollte.

Diese neue Pressung von Diamond Dogs wurde auf einer speziell angefertigten Neumann VMS80-Drehmaschine mit vollständig überarbeiteter Elektronik von den restaurierten 192kHz-Mastern der Original-Masterbänder geschnitten, ohne zusätzliche Bearbeitung beim Transfer. Die Halbgeschwindigkeit wurde von John Webber in den AIR Studios geschnitten.

15. Februar 2024, London. Heute jährt sich die Veröffentlichung von David Bowies bahnbrechender Single "rebel Rebel" zum 50. Mal. Sie erschien in einer neu abgemischten Form auf Bowies achtem und musikalisch abenteuerlichstem Album der frühen 1970er Jahre, Diamond Dogs.

Am 24. Mai 2024, genau am Tag des Goldenen Jubiläums, wird Diamond Dogs als limitierte Jubiläums-LP mit Half-Speed-Mastering und als Picture-Disc-LP vom selben Master gepresst erscheinen. Die erste Single des Albums, das bereits erwähnte "rebel Rebel", erreichte Platz 5 in Großbritannien, und auch das Album erreichte auf beiden Seiten des Atlantiks ähnliche Höhen, indem es Platz 1 in Großbritannien und Platz 5 in den USA erreichte.

Die Entstehung des Albums wurde dadurch beeinflusst, dass Bowie nicht in der Lage war, sich die Rechte für eine Theaterproduktion von George Orwells 1984 zu sichern, sowie durch das Werk von William S. Burroughs, den Bowie im November 1973 für den Rolling Stone interviewt hatte. Die Songs des Albums entwarfen ein urbanes, apokalyptisches Szenario, auf dessen Cover Bowie als umstrittener Halb-Mensch-Hund-Hybrid erscheint, den der belgische Künstler Guy Peellaert nach Fotos des weltberühmten Fotografen Terry O'Neill gemalt hat. Seit seiner Veröffentlichung wurden Titel von Diamond Dogs von Künstlern wie Beck, Tina Turner, Duran Duran, Def Leppard, Joan As Police Woman, Dead Or Alive und The Struts gecovert.

Um das Album zu promoten, unternahm Bowie seine bis dahin theatralischste und aufwändigste Tournee, die für die berüchtigte BBC-Sendung Cracked Actor und das klassische David LIVE-Album gefilmt wurde. Trotz schriftlicher Versprechen an die Fans, dass die Tournee auch das Vereinigte Königreich erreichen würde, fand sie nie statt. Für die zweite Etappe der US-Tournee nahm Bowie die Show zurück und begann, sein Material in eine gefühlvollere Richtung zu lenken, was mit der Veröffentlichung seines nächsten Albums Young Americans voll zum Tragen kommen sollte.

Diese neue Pressung von Diamond Dogs wurde auf einer speziell angefertigten Neumann VMS80-Drehmaschine mit vollständig überarbeiteter Elektronik von den restaurierten 192kHz-Mastern der Original-Masterbänder geschnitten, ohne zusätzliche Bearbeitung beim Transfer. Die Halbgeschwindigkeit wurde von John Webber in den AIR Studios geschnitten.