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Mit Music For Animals legt er das erste neue Studiomaterial seit dem Release von All Melody 2018 und dem ein Jahr später erschienenen zugehörigen Album All Encores vor. Mit insgesamt zehn Tracks und einer Spielzeit von über drei Stunden stellt Music For Animals eine ebenso ambitionierte wie auch faszinierende Ausnahme in Frahms bisherigem Schaffen dar: Während der Piano Day-Initiator diesmal komplett auf den Einsatz eines Klaviers verzichtet, bleibt er gleichzeitig seinen stilistischen Markenzeichen treu, die das einflussreiche Werk des Künstlers in den vergangenen beiden Dekaden ausgezeichnet haben.

Music For Animals entfaltet sich in einem gemächlichen, meditativen Tempo und wird durch das Zusammenspiel von Klangfarben, Timbre und Textur zu einem eindringlichen und intensiven Erlebnis. „Meine ständige Inspiration war“, so Frahm, „sich etwas ähnlich Hypnotisierendes wie einen riesigen Wasserfall oder die Blätter eines Baumes im Sturm anzuschauen. Es ist gut, dass wir Symphonien und andere Musik hören können, die eine gewisse Entwicklung haben. Aber der Wasserfall und die Blätter brauchen keinen ersten, zweiten oder dritten Akt und keinen Höhepunkt. Manche Leute sehen einfach gerne zu, wie das Wasser fällt, hören die Blätter rascheln und beobachten, wie sich die Äste bewegen. Dieses Album ist für sie.“

Mit einer Länge von drei Stunden mag Music For Animals auf den ersten Blick einschüchternd wirken – tatsächlich aber lädt dieses umfangreiche Werk das Publikum ein, so tief in seine Ruhe einzutauchen wie gewünscht und es je nach Bedarf mehr oder weniger aufmerksam zu genießen. Oder wie es Frahm ausdrückt: „Es geht alles auf diesen Wasserfall zurück. Wenn du ihn beobachten willst, dann beobachte ihn. Wenn nicht, dann musst du das auch nicht. Er wird immer derselbe sein, aber eben nie ganz derselbe.“ In der Tat die größte Stärke von Music For Animals: Sofort wiedererkennbar und doch mit nichts zu vergleichen.

Das 4LP-Vinyl-Set ist in einem single-pocket Cardboard Jacket untergebracht und wird durch antistatische, polygefütterte Innenhüllen geschützt.

Mit Mit Music For Animals legt er das erste neue Studiomaterial seit dem Release von All Melody 2018 und dem ein Jahr später erschienenen zugehörigen Album All Encores vor. Mit insgesamt zehn Tracks und einer Spielzeit von über drei Stunden stellt Music For Animals eine ebenso ambitionierte wie auch faszinierende Ausnahme in Frahms bisherigem Schaffen dar: Während der Piano Day-Initiator diesmal komplett auf den Einsatz eines Klaviers verzichtet, bleibt er gleichzeitig seinen stilistischen Markenzeichen treu, die das einflussreiche Werk des Künstlers in den vergangenen beiden Dekaden ausgezeichnet haben.



Music For Animals entfaltet sich in einem gemächlichen, meditativen Tempo und wird durch das Zusammenspiel von Klangfarben, Timbre und Textur zu einem eindringlichen und intensiven Erlebnis. „Meine ständige Inspiration war“, so Frahm, „sich etwas ähnlich Hypnotisierendes wie einen riesigen Wasserfall oder die Blätter eines Baumes im Sturm anzuschauen. Es ist gut, dass wir Symphonien und andere Musik hören können, die eine gewisse Entwicklung haben. Aber der Wasserfall und die Blätter brauchen keinen ersten, zweiten oder dritten Akt und keinen Höhepunkt. Manche Leute sehen einfach gerne zu, wie das Wasser fällt, hören die Blätter rascheln und beobachten, wie sich die Äste bewegen. Dieses Album ist für sie.“



Mit einer Länge von drei Stunden mag Music For Animals auf den ersten Blick einschüchternd wirken – tatsächlich aber lädt dieses umfangreiche Werk das Publikum ein, so tief in seine Ruhe einzutauchen wie gewünscht und es je nach Bedarf mehr oder weniger aufmerksam zu genießen. Oder wie es Frahm ausdrückt: „Es geht alles auf diesen Wasserfall zurück. Wenn du ihn beobachten willst, dann beobachte ihn. Wenn nicht, dann musst du das auch nicht. Er wird immer derselbe sein, aber eben nie ganz derselbe.“ In der Tat die größte Stärke von Music For Animals: Sofort wiedererkennbar und doch mit nichts zu vergleichen.



Das 4LP-Vinyl-Set ist in einem single-pocket Cardboard Jacket untergebracht und kommt in einer speziellen Edition mit hochwertigen, dreilagigen, antistatischen Innenhüllen (Mobile Fidelity Sound Lab’s Original Master Sleeves).

Oliver Leiths von der Kritik gefeierte Kammeroper "Last Days", basierend auf dem Gus Van Sants Kultfilm "Last Days", feierte im Oktober 2022 in einer ausverkauften Aufführungsreihe im Londoner Royal Opera House Premiere. Mit der bewährten Starbesetzung in ihren ursprünglichen Rollen entstand nun diese 90-minütige Studioaufnahme, auf der das 12-köpfige Ensemble unter der Leitung von Jack Sheen den Anker von Leiths straff ausgearbeiteter und zutiefst fantasievoller Partitur darstellt.

Ennio Morricone zählt ohne Zweifel zu den wichtigsten italienischen Künstlern der letzten 60 Jahre und ist wahrscheinlich der berühmteste Komponist von Filmmusik des 20 Jahrhunderts. Hinter dem im Mainstream gefeierten Morricone gibt es jedoch noch einen weiteren Morricone. „Morricone Segreto“ beleuchtet diese eher unbekannte Seite des Maestros und offenbart Stücke aus seiner Schaffenszeit zwischen dem Ende der 60er und den frühen 80er Jahren. Dabei wurden aus den historischen Archiven von CAM Sugar bis dato unbekannte und vergessene Stücke, sowie alternative Aufnahmen bekannter Werke wiederentdeckt, die teilweise noch nie zuvor veröffentlich wurden. „Morricone Segreto“ ist der Beweis, dass selbst so gefeierte Größen wie Ennio Morricone noch Geheimnisse haben, die es zu entdecken gilt.

Italien! Ein einmaliges Land Sonnenschein, eine Brise vom Meer, der Duft von Zitronenbäumen und Kaffee, ein koketter Blick, ein unvergleichliches, gefühlvolles Lied. Italien und seine unsterbliche Musik haben eine magische Anziehungskraft, stärker als jede andere Kultur auch auf Jonas Kaufmann. Sein neues Album Dolce Vita ist eine Hommage an diese Kultur, diese Lebensart, die zahllose unsterbliche Tenor-Melodien hervorgebracht und Kaufmann intensiv geprägt hat: Dolce Vita - eine Sammlung italienische Evergreens, gesungen vom besten Tenor der Welt (The Daily Telegraph).
Schon in seiner Jugend hatte Kaufmann eine besondere Affinität zu Italien. Er wuchs in München auf dem Volksmund nach die »nördlichste Stadt Italiens«. So lag der Italien-Urlaub für seine Familie nur eine kurze Autoreise entfernt. Seit er als kleiner Junge in den Ferien mit den bambini spielte, hat Kaufmann jedoch weit mehr als nur die Sprache in sich aufgesogen. Heute fühlt er sich in der italienischen Kultur mit ihrer Lebensart, ihrem Temperament, ihrer Leidenschaft für gutes Essen, ihrer Mode und ihrem Flair ganz wie zu Hause. Der Zauber und die Autorität, die er auf der Opernbühne vermittelt, beruhen wesentlich auf seiner Leidenschaft und seinem tiefen Verständnis für das Mittelmeerland und seine Musik.
Doch die Opernbühne ist nicht der einzige Ort, wo sich der Zauber italienischer Tenor-Melodien entfaltet. Zahlreiche wundervolle Lieder wurden Ende des 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts großen Tenören auf den Leib geschrieben: Mattinata war Enrico Caruso gedacht, Non ti scordar di me wurde erstmals 1935 von Beniamino Gigli im gleichnamigen Film gesungen, und Parlami d amore, Mariú sang der zukünftige Filmregisseur Vittorio de Sica 1932 in der Komödie Gli uomini, che mascalzoni... Die Schönheit und Leidenschaft italienischer Melodien werden auch in neapolitanischen Hits wie Torna a Surriento, Core ngrato und Passione ohrenfällig. Selbst moderne Popsongs tragen unverkennbar den Stempel der italianità so z.B. das erstmals 1976 von Mario del Monaco gesungene und aufgenommene Un amore così grande, Lucio Dallas Caruso und Romano Musumarras sowie Il canto, beide eng verbunden mit der Stimme von Luciano Pavarotti.
Dolce Vita ist Jonas Kaufmanns ganz persönliche Hommage an eine Kultur, in der die Schönheit der Oper und ihr Einfluss auch jenseits des Theaters spürbar sind.