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Mit Music For Animals legt er das erste neue Studiomaterial seit dem Release von All Melody 2018 und dem ein Jahr später erschienenen zugehörigen Album All Encores vor. Mit insgesamt zehn Tracks und einer Spielzeit von über drei Stunden stellt Music For Animals eine ebenso ambitionierte wie auch faszinierende Ausnahme in Frahms bisherigem Schaffen dar: Während der Piano Day-Initiator diesmal komplett auf den Einsatz eines Klaviers verzichtet, bleibt er gleichzeitig seinen stilistischen Markenzeichen treu, die das einflussreiche Werk des Künstlers in den vergangenen beiden Dekaden ausgezeichnet haben.

Music For Animals entfaltet sich in einem gemächlichen, meditativen Tempo und wird durch das Zusammenspiel von Klangfarben, Timbre und Textur zu einem eindringlichen und intensiven Erlebnis. „Meine ständige Inspiration war“, so Frahm, „sich etwas ähnlich Hypnotisierendes wie einen riesigen Wasserfall oder die Blätter eines Baumes im Sturm anzuschauen. Es ist gut, dass wir Symphonien und andere Musik hören können, die eine gewisse Entwicklung haben. Aber der Wasserfall und die Blätter brauchen keinen ersten, zweiten oder dritten Akt und keinen Höhepunkt. Manche Leute sehen einfach gerne zu, wie das Wasser fällt, hören die Blätter rascheln und beobachten, wie sich die Äste bewegen. Dieses Album ist für sie.“

Mit einer Länge von drei Stunden mag Music For Animals auf den ersten Blick einschüchternd wirken – tatsächlich aber lädt dieses umfangreiche Werk das Publikum ein, so tief in seine Ruhe einzutauchen wie gewünscht und es je nach Bedarf mehr oder weniger aufmerksam zu genießen. Oder wie es Frahm ausdrückt: „Es geht alles auf diesen Wasserfall zurück. Wenn du ihn beobachten willst, dann beobachte ihn. Wenn nicht, dann musst du das auch nicht. Er wird immer derselbe sein, aber eben nie ganz derselbe.“ In der Tat die größte Stärke von Music For Animals: Sofort wiedererkennbar und doch mit nichts zu vergleichen.

Das 4LP-Vinyl-Set ist in einem single-pocket Cardboard Jacket untergebracht und wird durch antistatische, polygefütterte Innenhüllen geschützt.

Mit Mit Music For Animals legt er das erste neue Studiomaterial seit dem Release von All Melody 2018 und dem ein Jahr später erschienenen zugehörigen Album All Encores vor. Mit insgesamt zehn Tracks und einer Spielzeit von über drei Stunden stellt Music For Animals eine ebenso ambitionierte wie auch faszinierende Ausnahme in Frahms bisherigem Schaffen dar: Während der Piano Day-Initiator diesmal komplett auf den Einsatz eines Klaviers verzichtet, bleibt er gleichzeitig seinen stilistischen Markenzeichen treu, die das einflussreiche Werk des Künstlers in den vergangenen beiden Dekaden ausgezeichnet haben.



Music For Animals entfaltet sich in einem gemächlichen, meditativen Tempo und wird durch das Zusammenspiel von Klangfarben, Timbre und Textur zu einem eindringlichen und intensiven Erlebnis. „Meine ständige Inspiration war“, so Frahm, „sich etwas ähnlich Hypnotisierendes wie einen riesigen Wasserfall oder die Blätter eines Baumes im Sturm anzuschauen. Es ist gut, dass wir Symphonien und andere Musik hören können, die eine gewisse Entwicklung haben. Aber der Wasserfall und die Blätter brauchen keinen ersten, zweiten oder dritten Akt und keinen Höhepunkt. Manche Leute sehen einfach gerne zu, wie das Wasser fällt, hören die Blätter rascheln und beobachten, wie sich die Äste bewegen. Dieses Album ist für sie.“



Mit einer Länge von drei Stunden mag Music For Animals auf den ersten Blick einschüchternd wirken – tatsächlich aber lädt dieses umfangreiche Werk das Publikum ein, so tief in seine Ruhe einzutauchen wie gewünscht und es je nach Bedarf mehr oder weniger aufmerksam zu genießen. Oder wie es Frahm ausdrückt: „Es geht alles auf diesen Wasserfall zurück. Wenn du ihn beobachten willst, dann beobachte ihn. Wenn nicht, dann musst du das auch nicht. Er wird immer derselbe sein, aber eben nie ganz derselbe.“ In der Tat die größte Stärke von Music For Animals: Sofort wiedererkennbar und doch mit nichts zu vergleichen.



Das 4LP-Vinyl-Set ist in einem single-pocket Cardboard Jacket untergebracht und kommt in einer speziellen Edition mit hochwertigen, dreilagigen, antistatischen Innenhüllen (Mobile Fidelity Sound Lab’s Original Master Sleeves).

Oliver Leiths von der Kritik gefeierte Kammeroper "Last Days", basierend auf dem Gus Van Sants Kultfilm "Last Days", feierte im Oktober 2022 in einer ausverkauften Aufführungsreihe im Londoner Royal Opera House Premiere. Mit der bewährten Starbesetzung in ihren ursprünglichen Rollen entstand nun diese 90-minütige Studioaufnahme, auf der das 12-köpfige Ensemble unter der Leitung von Jack Sheen den Anker von Leiths straff ausgearbeiteter und zutiefst fantasievoller Partitur darstellt.

Die »Alehouse Sessions« des norwegischen Geigers Bjarte Eike und seines Ensembles Barokksolistene geben einen Einblick in die wandlungsfähige Musik in englischen Tavernen des 17. Jahrhunderts. Dieses Konzertprogramm erzählt mit einer bunten Mischung aus Purcell-Suiten, Seemannsliedern und einigen skandinavischen Volksliedern als Zugabe von einer turbulenten Epoche der Musikgeschichte. Brillant beschwören Barokksolistene die raue Atmosphäre im Pub einer englischen Hafenstadt um 1690 herauf. »Alehouse Sessions«-Konzerte wurden von The Times als »unwiderstehlich« beschrieben und von The Guardian als »sagenhaft hemmungslos« gefeiert, darüber hinaus hätten sie das traditionelle Konzertformat in eine »nächtliche Jam-Session« (BBC Music Magazine) überführt. Bjarte Eike sieht die Besonderheit seines jüngsten Projekts in der Interaktion zwischen den Musikern auf der Bühne und dem Publikum. Sucht man nach dem historischen Kontext, ist dieser im Theater Shakespeares mit seiner großen Nähe zwischen Zuschauern und Schauspielern zu finden.

Deutsche Grammophon präsentiert das aufregende neue Filmprojekt der mehrfach ausgezeichneten (Oscar, 2 Grammys, Golden Globe, Emmy, BAFTA u.a.) isländischen Komponistin und Cellistin Hildur Guðnadóttir (Joker, Chernobyl, Battlefield 2042 u.a.) - ein bahnbrechendes Konzeptalbum für Todd Fields neuen Film TÁR mit Cate Blanchett in der Hauptrolle als Dirigentin Lydia Tár. Das facettenreiche Album präsentiert sowohl Musik aus dem Film wie auch durch den Film inspirierte Musik, darunter eine Reihe von eindringlichen neuen Stücken von Hildur Guðnadóttir, sowie Auszüge aus großen Werken von Elgar und Mahler. Es ergänzt die faszinierende Handlung des Films, indem es vollendete, reale Versionen der Musik präsentiert, an denen die fiktive Protagonistin Lydia Tár bereits im Film arbeitet. Ein Ziel des Albums ist es dabei dem Hörer etwas von der Komplexität des musikalischen Proben- und Aufnahmeprozesses zu vermitteln. "Das Album, wie auch der Film, soll für den Hörer das komplexe Wirrwarr erlebbar werden lassen, wenn Musik gemacht wird.“ Todd Field Unter der Regie des bereits dreifach Oscar-nominierten Todd Field und mit Cate Blanchett in der Titelrolle, erzählt TÁR die Geschichte der erfolgreichen Komponistin und Dirigentin Lydia Tár. Die vielfach ausgezeichnete Cate Blanchett tauchte in jeden Aspekt des Lebens ihrer Figur ein und ist zu sehen - und auch auf dem Album zu hören - wie sie die Proben einer Mahler-Sinfonie mit außerordentlichem Geschick leitet. Neben Cate Blanchett ist auch die talentierte junge britisch-deutsche Cellistin Sophie Kauer sowohl im Film als auch auf dem Album zu hören.

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Deutsche Grammophon presents Hildur Guðnadóttir’s exciting new film project – a groundbreaking concept album for Todd Field’s new movie TÁR, starring Cate Blanchett in the title role. With the soundtracks for Joker, Chernobyl andBattlefield 2042among her credits, the Icelandic composer and cellist’s film, TV and video game work has been recognised with an Oscar, two Grammys, and Golden Globe, Emmy and BAFTA awards, among many others.

The multi-faceted concept album features music from and inspired by the movie, including a series of stunning new tracks by Guðnadóttir, as well as extracts from major works by Elgar and Mahler. It complements the film by presenting completed, real-life versions of the music on which we see the fictional protagonist Lydia Tár working. One of the aims of the album is to reveal something of the complex process that goes on behind orchestral rehearsals and recordings.

“The tracks, like the film, are meant to invite the listener to experience the messiness involved in the making of music.” Todd Field

Written and directed by three-time Oscar-nominated filmmaker Field, TÁR tells the story of high-powered composer-conductor Lydia Tár, played by Cate Blanchett. The two-time Oscar winner immersed herself in every aspect of her character’s life and can be seen – and heard on the DG album – conducting rehearsals of a Mahler symphony with extraordinary skill. Her fellow cast members include talented young British-German cellist Sophie Kauer, whose playing also features on the concept album.