Suche "screaming trees" 29 Artikel

12 Jahre nach ihrem letzten Album Everybody Loves a Happy Ending meldet sich das, mit
Unterbrechung, seit 1981 bestehende Duo Tears For Fears mit dem neuen The Greatest Hits Album
zurück, mit welchem Fans und Liebhaber der Band die letzten 3 Jahrzehnte erneut durchleben
können und eine nostalgische Musikreise durch die größten Hits von Tears For Fears machen: Die
Platte enthält 14 der größten Hits der Band sowie 2 brandneue Tracks. Dazu gehört auch die 1.
Singleauskopplung I Love You But I’m Lost.
Tears For Fears Rule The World verkündet das Albumcover – und greift damit auf eine langjährige und
erfolgreiche Bandgeschichte mit Höhen und Tiefen zurück. Das Synthie-Pop-Duo feierte bereits kurz
nach ihrer Gründung erste Erfolge mit ihrer Single Mad World, die direkt auf Platz 3 der UK Single
Charts einstieg. Der endgültige Durchbruch gelang Orzabal und Smith 1985 mit ihrem zweiten und
mehrfach mit Platin ausgezeichneten #1-Album Songs From The Big Chair – die Singles Shout und
vor allem Everybody Wants To Rule The World entwickeln sich weltweit zu Hits. Das Album ist in
dieser Zeit das Maß aller Dinge und verkauft sich 8 Millionen Mal.

Neuauflage zum HHV Summer of Jazz 2020. Limitiert auf 300 Stück.

Dem Jazz aus dem Wunderland für Erwachsene hat sich der Hamburger Musiker und Schauspieler Jacques Palminger mit seinem 440Hz Trio schon lang verschrieben. Palminger bricht dabei gängige Jazz-Strukturen. Das ist nicht verwunderlich, denn man kennt den Mann aus dem Humortrio Studio Braun oder aus dem Fake-Band-Dok-Film Fraktus. Nun tanzt er lasziv durch das Paris der Sechzigerjahre, klettert unendliche Tonleitern hoch zum schönsten Lied der Welt und segelt mit seinem Schiff durch ein bittersüßes Schlagermeer.

Limitiert auf 300 Stück. Nur eine pro Kunde.

Endlich wieder auf Vinyl verfügbar. Das erste Album von Jacques Palminger und dem 440Hz Trio, bestehend aus Richard von der Schulenburg, Olve Strelow und John Raphael Burgess.

Tahliah Barnett, alias FKA twigs, hat eine harte Zeit durchgemacht seit der Veröffentlichung ihres erfolgreichen, Mercury-nominierten Debütalbums „LP1“. Trennungen, Operationen, Herzschmerz; Barnett verarbeitet ihre traumatischen Erlebnisse in ihrer Musik und steigt so mit ihrer zweiten Studio-LP wie Phoenix aus der Asche auf, hörbar verletzt aber stärker als je. Das Album wurde wie der Vorgänger von FKA twigs selbst produziert und lotet ihr Sound-Universum vollkommen neu aus. Es entstand im Lauf der letzten 3 Jahre in London, New York und Los Angeles u.a. in Zusammenarbeit mit Nicolas Jaar.
Die Beats und Arrangements des Albums spiegeln die turbulenten Zeiten von FKA twigs wider. Einige der Tracks klingen absichtlich verwaschen, fast erschöpft, in einer Art und Weise, die einen an Nick Cave & The Bad Seeds' Skeleton Tree erinnern mag. Neben Songs, die auf „LP1“s barocke Beat-Odyssee zurückgehen - zum Beispiel der Song „holy terrain“, der Future featured - gibt es hier auch mehrere Tracks, bei denen Drums in den Äther übergehen und traditionelle Songstrukturen einem impressionistischen, kunstvollen Sound-Design weichen. In diesen Fällen ist Nicolas Jaars Beteiligung an MAGDALENE am stärksten zu spüren.

CAPTAIN's DIARY macht sich nackt. Der Lagerfeuerplatz auf dem
Baumstamm zwischen Frank Turner, Seniore Matze Rossi und Chuck Ragan ist nun besetzt.

Limitiert auf 200 Exemplare in violett. Limitierte Doppel-Vinyl-Edition, von der es insgesamt 500 gibt. Mit signiertem Kunstdruck.

Bis heute hat es Andreas Dorau nicht so recht eingesehen: Wozu braucht man Strophen?
Auf den berechtigten Einwand hin, dass er schließlich auf seinen zahlreichen Alben selber dauernd Strophen gesungen und geschrieben hat, entgegnet der Künstler: “Da haben mich die Plattenfirmen zu gezwungen!“ Wie konnten sie nur!

Zum Glück ist er jetzt bei Tapete Records gelandet, einem Label, welches dafür bekannt ist, den Freigeistern auch mal die ganz lange Leine zu lassen. Die Songs auf „Das Wesentliche“ wirken durch das Weglassen interessanterweise umso opulenter. Und sie sind schön kurz. Genialer Schachzug, wenn man bedenkt, dass die Aufmerksamkeitsspanne durch Internet und so ja eher ab- als zunimmt. Eh genial, einfach alles, was langweilt oder nervt, wegzulassen.
Ist im Leben schwierig, aber in der Kunst geht es...

In der Deluxe LP-Version:
– Das reguläre Album auf LP
– Bonus LP
– Farbige Vinyl (violet)
– Vom Künstler signierter Coverprint

Im "Koenig der Moewen" geht es um den Plattenhändler Hans, einen verträumten Idealisten, der im Herzen
der stolzen Hansestadt Hamburg einen von Gentrifizierern bedrohten Plattenladen betreibt. Nachdem er
einen faustischen Pakt eingegangen ist und alles verloren hat, begibt sich Hans mit düsteren Gedanken an
den Hafen, wo er auf den sagenumwobenen Möwenkönig trifft. Kann ihm der gefiederte Monarch aus der
Patsche helfen? "KdM" enthält 13 Songs, die von Kronkorken, Drogenzügen, Yum-Yum-Suppen und natürlich
Möwen handeln. Sie stellen gewissermaßen den Output der Band dar, die bei Hans im Laden spielt. Eine
Band, die sich ständig in Stil und Gestus häutet, mit pfiffigen, flexiblen jungen Musikern, die sich gerne "neu
erfinden" bzw. versuchen, sich der wandelnden Nachfrage in Sound und Look anzupassen. Die vollkommen
schmierigen Ranschmeißer haben von Uptempo-Soul bis Jute-Taschen-Indie, von Electrobilly bis Trap
einfach alles drauf - und das zeigen sie auch gerne. Alle Songs wurden von dem geselligen Quintett Andreas
Dorau, Gereon Klug, Gunther Buskies, Zwanie Jonson und Carsten Friedrichs geschrieben, produziert und
teilweise auch gesungen. Als Gäste wirkten Kenji Kitahama & Friedrich Sunlight, Julia Wilton und Sab Janoh
mit.

Der Nino aus Wien nähert sich seinem 30. Geburtstag. Auch (aber nicht nur) deswegen ist "Wach" das erste Nino Album, das zum überwiegenden Teil tagsüber geschrieben worden ist, im 2., 10. und 22. Wiener Gemeindebezirk sowie am Gardasee. Mit Hand, auf Papier, auch das ist neu.
Aufgenommen wurde Wach mit Wanda-Produzent Paul Gallister im 2. Wiener Gemeindebezirk, ganz old school auf Band, wie in den 60ern. Extra eine Sitar gekauft, wie in den 60ern. Das Artwork stammt wie bei der Adria-EP wieder von Natalie Ofenböck. "Adria" war dem Meer gewidmet, "Wach" ist es dem See.
Die Nino Band auf Wach besteht aus: Prince PauT de Monaco, Raphael Sas, David Wukitsevits, Ernst Molden, Paul Gallister, Lukas Lauermann und Lukas Turnovsky.

2008 erschien Der Nino aus Wiens damals noch akustisches Singer-Songwriter-Debüt-Werk "The Ocelot Show" zu einer Zeit als es wirklich nichts gab, das man damit vergleichen konnte. Österreich war zuvor jahrelanges Sperrgebiet für intelligenten Pop (elektronische Musik ausgenommen) gewesen. Danach ging es Schlag auf Schlag: eine Band formierte sich hinter Nino, die bereits 2009 mit dem Hit "Du Oasch" und dem dazugehörenden Album "Down in Albern" in die erste Liga der österreichischen Indie-Welt aufsteigen sollte. Das 2011 folgende Album "Schwunder" war dann auch nicht zufällig sein erstes Album welches es in die österreichischen Verkaufscharts schaffen sollte. Jedes danach sollte es "Schwunder" gleichtun. 2015 entstand "Unser Österreich", eine Kollaboration mit Ernst Molden, die von null auf Platz drei einsteigen sollte. Am Ende desselben Jahres folgte seine Werkschau "Immer noch besser als Spinat" und 2016 seine erste EP mit "Adria". Im gleichen Jahr hat er schlussendlich, nach etlichen Anläufen, auch seinen Amadeus Award bekommen und gemeinsam mit Natalie Ofenböck "Das grüne Album" veröffentlicht, das der Steiermark gewidmet ist. Im April 2017 erscheint das neue Album "Wach".

Das neunte Album!