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Das britische Kult-Duo Tears For Fears hat sein erstes offizielles Live-Album Songs For A Nervous Planet angekündigt, das am 25. Oktober erscheinen soll. Es enthält vier neue Studiotracks sowie Live-Aufnahmen von Tears For Fears auf Tour aus ihrer besten Zeit. Das Album enthält Live-Performances von Hits wie „Shout“, „Head Over Heels“, „Everybody Wants To Rule The World“, „Mad World“ & mehr. Es umfasst alle Epochen der Band von The Hurting bis The Tipping Point und und nimmt den Hörer mit auf die unvergleichliche Klangreise, die eine Tears For Fears-Liveshow und ihre bisherige Karriere darstellt. Das Album enthält zudem 4 brandneue Studiotracks, darunter die neue Single „The Girl That I Call Home“, die ab sofort erhältlich ist. Zusammen mit dem Album haben sie zudem einen atemberaubenden Konzertfilm angekündigt, der im malerischen FirstBank Amphitheater at Graystone Quarry in Franklin, TN, während ihrer ausverkauften Tipping Point Tour Part 2 aufgenommen wurde. Tears For Fears Live (A Tipping Point Film) wird über Trafalgar Releasing weltweit in die Kinos kommen. Einen Ausschnitt der Live-Performance können Sie Hier ansehen/teilen.

Über die Entstehung des Albums und des Films sagt Curt Smith: „Wir haben letztes Jahr beschlossen, die Live-Show zu filmen. Ich glaube, viele Leute wissen gar nicht, dass wir eigentlich eine gute Live-Band sind! Sie sehen ein Duo und denken, es wären zwei Leute mit ein paar Keyboards und einem Haufen Backing-Tapes, und das war's. Im Laufe der Jahre haben wir uns seit unserer Blütezeit in den Achtzigern enorm verbessert.“ Roland Orzabal fügt hinzu: „Wir haben noch nie ein offizielles Live-Album veröffentlicht, man könnte also sagen, dass dies ein Album ist, das vierzig Jahre in der Mache ist.“

Taylor Swift überrascht uns mit ihrem neuen Album „folklore“. Die Musik hat sie während der Corona-Quarantäne geschrieben und aufgenommen. Dabei hat sie „all ihre Launen, Träume und Ängste mit einfließen lassen“. Der Fokus liegt bim Album auf das „Storytelling“, was ihr Lieblingspart beim Verfassen von Songtexten ist. Das Album entstand in Kooperation mit Aaron Dessner (The National), Bon Iver, William Bowery und Jack Antonoff. Noch letztes Jahr im August veröffentlichte sie ihr Album „Lover“, welches Platz 2 der deutschen Albumcharts erreichte.„folklore“ enthält 16 Songs.

12 Jahre nach ihrem letzten Album Everybody Loves a Happy Ending meldet sich das, mit
Unterbrechung, seit 1981 bestehende Duo Tears For Fears mit dem neuen The Greatest Hits Album
zurück, mit welchem Fans und Liebhaber der Band die letzten 3 Jahrzehnte erneut durchleben
können und eine nostalgische Musikreise durch die größten Hits von Tears For Fears machen: Die
Platte enthält 14 der größten Hits der Band sowie 2 brandneue Tracks. Dazu gehört auch die 1.
Singleauskopplung I Love You But I’m Lost.
Tears For Fears Rule The World verkündet das Albumcover – und greift damit auf eine langjährige und
erfolgreiche Bandgeschichte mit Höhen und Tiefen zurück. Das Synthie-Pop-Duo feierte bereits kurz
nach ihrer Gründung erste Erfolge mit ihrer Single Mad World, die direkt auf Platz 3 der UK Single
Charts einstieg. Der endgültige Durchbruch gelang Orzabal und Smith 1985 mit ihrem zweiten und
mehrfach mit Platin ausgezeichneten #1-Album Songs From The Big Chair – die Singles Shout und
vor allem Everybody Wants To Rule The World entwickeln sich weltweit zu Hits. Das Album ist in
dieser Zeit das Maß aller Dinge und verkauft sich 8 Millionen Mal.

Fast wäre "Fred vom Jupiter" nie erschienen. Andreas Dorau hatte den Song als 16-Jähriger während einer Projektwoche in der Schule komponiert, und der zuständige Pädagoge fand, das Lied sei geistiges Eigentum der Lehranstalt. Zum Glück kam der damit nicht durch. Der Rest ist - wie man so schön sagt - Geschichte: Im Jahr 1981 erscheint auf dem kleinen, angesagten Düsseldorfer Label Ata Tak zunächst die Single "Fred vom Jupiter", von der in den ersten Monaten 20.000 Stück verkauft werden, gefolgt von der LP "Blumen und Narzissen". Eigentlich war Doraus Plan seinerzeit, nicht nur bei Ata Tak eine Single herauszubringen, sondern zehn weitere Singles bei unterschiedlichen Labels. Und genau so klingt das Album: wie eine Ansammlung von Singles. "Nordsee", "Junger Mann", "Tulpen und Narzissen": allesamt potenzielle Hits.

Gjon's Tears steht seit seiner Jugend sowohl in Frankreich als auch in der Schweiz im Rampenlicht. Er hat Singles für seine immer größer werdende Fangemeinde veröffentlicht. Ganz zu schweigen von 'Tout l'univers', das er zum Eurovision Song Contest beigetragen hat, den dritten Platz belegte, und bereits gewaltige 55 Millionen Streams gesammelt hat. Er war somit seit 2010 der erste französischsprachige Künstler, der die Schweiz vertrat. 'Pure', sein neuster Track, produziert von Nicolas Rebscher (Alice Merton, Aurora...) und sein opulent gestaltetes Musikvideo im Stil von Bowie, Bjork und The Cure war u.a. Vorreiter für diese erste LP des Künstlers . 'The Game' erscheint im stilvollen Digipak mit Poster sowie als Doppel-LP im Milky Clear Vinyl.

Nach 9 Jahren des Schweigens, aber vielen Kollaborationen, kehrt Yodelice mit einem vierten Album zur Quelle seiner Musik zurück, auf dem die Frische seiner Anfänge und die Dichte der Erfahrung kombiniert werden.
Seine Musikkarriere forcierte der gelegentliche Schauspieler ab 2006 unter dem Namen Maxim Nucci und seinem gleichnamigen Debütalbum. Mit einem Imagewechsel stellte sich 2008 der Erfolg ein. Er trat unter dem Namen Yodelice auf, mit Hut und aufgemalter Träne auf der Wange, und spielte traurig-bluesige Folksongs. Benannt hat er sich nach dem Casa Yodelice, wie sich das Haus an der südspanischen Küste nannte, wo sein Album Tree of Life entstand. Musikalisch unterstützen ihn einige bekannte Musiker wie der Schlagzeuger Abe Laboriel Junior. Yodelice schaffte er es 2009 in die französischen Albumcharts und war auch in der Schweiz sowie im französischsprachigen Belgien erfolgreich.
CD-Digipak & schwarzes Vinyl!

Nina Hagen, die schönste und schrillste Brandstifterin zwischen Punk und Pop, Ost und West und Outta Space, die Deutschland je hervorgebracht hat, ist endlich zurück - mit ihrem neuen Album 'UNITY' auf Grönland Records.

Die zwölf Songs auf 'UNITY' sind ein wilder Trip durch einen dicht gewebten musikalischen Dschungel, in dem es zirpt und surrt und zwitschert, Western Twang auf spacige Synthie-Flächen und Rock-Pop auf Dub und sexy Slow Funk. Manche Songs erzählen von biblischen Wundern, andere sind flammende politische Kampfreden, und wieder andere sind Cover: von einem Country-Klassiker, einem Sheryl-Crow-Hit, oder sogar von einem Bob-Dylan-Song mit deutschem Text ('Die Antwort weiß ganz allein der Wind', was man sich wirklich nur als eine der ganz großen Liederkünstlerinnen erlauben darf). Vielförmig ist das Spiel mit Texturen, Sample und Alltagsgeräuschen auf 'UNITY'. Und inmitten dieses satten Sound- und Themen-Blattwerks ist da natürlich diese Stimme, die in einem Wimpernschlag von opernhaft zu dämonisch umschwenken kann, von wahnsinnigen Höhen in furchteinflößende Tiefen, als wolle sie die Geschlechter miteinander kurzschließen. Nina Hagen schreit und zischt, schmettert und sprechsingt, reibt und überschlägt sich in elektronischen Verzerrungen. Sie führt musikalische Zwiegespräche. Mit uns und mit sich selbst. Wie aus einer anderen Welt hallt ihre Stimme hinüber in unsere Gegenwart. Kurzum: 'UNITY' ist ein grelles, warmherziges und vielfältiges Nina-Hagen-Spektakel, das belegt, dass sie mit 67 Jahren so produktiv wie eh und je ist.

Nina Hagen, die schönste und schrillste Brandstifterin zwischen Punk und Pop, Ost und West und Outta Space, die Deutschland je hervorgebracht hat, ist endlich zurück - mit ihrem neuen Album 'UNITY' auf Grönland Records.

Die zwölf Songs auf 'UNITY' sind ein wilder Trip durch einen dicht gewebten musikalischen Dschungel, in dem es zirpt und surrt und zwitschert, Western Twang auf spacige Synthie-Flächen und Rock-Pop auf Dub und sexy Slow Funk. Manche Songs erzählen von biblischen Wundern, andere sind flammende politische Kampfreden, und wieder andere sind Cover: von einem Country-Klassiker, einem Sheryl-Crow-Hit, oder sogar von einem Bob-Dylan-Song mit deutschem Text ('Die Antwort weiß ganz allein der Wind', was man sich wirklich nur als eine der ganz großen Liederkünstlerinnen erlauben darf). Vielförmig ist das Spiel mit Texturen, Sample und Alltagsgeräuschen auf 'UNITY'. Und inmitten dieses satten Sound- und Themen-Blattwerks ist da natürlich diese Stimme, die in einem Wimpernschlag von opernhaft zu dämonisch umschwenken kann, von wahnsinnigen Höhen in furchteinflößende Tiefen, als wolle sie die Geschlechter miteinander kurzschließen. Nina Hagen schreit und zischt, schmettert und sprechsingt, reibt und überschlägt sich in elektronischen Verzerrungen. Sie führt musikalische Zwiegespräche. Mit uns und mit sich selbst. Wie aus einer anderen Welt hallt ihre Stimme hinüber in unsere Gegenwart. Kurzum: 'UNITY' ist ein grelles, warmherziges und vielfältiges Nina-Hagen-Spektakel, das belegt, dass sie mit 67 Jahren so produktiv wie eh und je ist.

Highgrade ist eine vollständige Überarbeitung der zehn Tracks ihres gefeierten zweiten Albums Colourgrade und enthält Remixe von Künstlern wie Arca, Actress, Lafawndah, Loraine James und Speakers Corner Quartet. Highgrade bewegt sich zwischen orchestralem Jazz, dekonstruiertem RNB und minimaler, glitchiger Electronica und lässt sich, wie Tirzahs gesamte Musik, nicht ohne Weiteres einem Genre zuordnen - und das ist auch gut so.

Tears For Fears melden sich mit ihrem neuen Album „The Tipping Point” zurück. Dieses ist die erste neue Musik der Band seit 17 Jahren, nachdem sie 2004 „Everybody Love a Happy Ending“ veröffentlichten.



Selbst sagt die Band über ihr Comeback:

“The upcoming album will be our first new Tears For Fears record in 17 years. It was of upmost importance to us that this body of work artfully combine classic Tears For Fears production and poignant lyrics. We believe we have created a contemporary and timeless record that fans new and old will love as much as we do. We can’t wait for you to hear it.”



Tear For Fears gründeten sich 1981 in Bath, England. Neben 30 Millionen verkauften Alben weltweit, unzähligen ausverkauften Konzerten und zahlreichen Auszeichnungen ist die DNA des Duos in drei Generationen von Künstlern tief verankert.



Beispielsweise hat Kanye West den Tears For Fears-Hit "Memories Fade" in "The Coldest Winter" vom bahnbrechenden Album "808s & Heartbreak" verarbeitet, The Weeknd interpretierte "Pale Shelter" in Starboy's "Secrets" , und Drake nutzte "Ideas as Opiates" als Grundlage für "Lust For Life". Lorde hat zudem eine atemberaubende Coverversion von "Everybody Wants To Rule The World" für den Soundtrack von „The Hunger Games - Catching Fire“ aufgenommen.



Nachdem sie so viele Generationen mit ihrer Musik prägten, veröffentlichen Tears For Fears nun ihr hoch antizipiertes Comeback-Album „The Tipping Point“, welches ab dem 25. Februar erhältlich ist.

Colourgrade ist der Nachfolger des Kultklassikers Devotion aus dem Jahr 2018. Es bildet eine unterbewusste Momentaufnahme aus einem Jahr, in dem Tirzah zum ersten Mal regelmäßig live spielte. Es wurde kurz nach der Geburt ihres ersten Kindes und kurz vor der Geburt ihres zweiten Kindes aufgenommen.

Das Album erkundet Genesung, Dankbarkeit und Neuanfänge und präsentiert eine Sängerin, die zum ersten Mal die besondere Liebe zwischen Mutter und Kind entdeckt, während sie gleichzeitig als Künstlerin arbeitet. Colourgrade fängt sowohl das Großartige als auch das Beängstigende, die Erschöpfung und die Erholung ein und ist ein lustvoller Spaziergang durch ihre innersten Gefühle.

Wie immer ist eine Tirzah-Platte eine Familienangelegenheit. Damit sind nicht nur Oma und Opa gemeint, sondern die erweiterte CURL-Crew, zu der neben Mica Levi auch Coby Sey gehört. Der jüngere Bruder des Produzenten Kwes, der Colourgrade abgemischt hat. Es ist diese natürliche, kollaborative Energie, die Tirzahs Musik frisch und progressiv hält.

Tahliah Barnett, alias FKA twigs, hat eine harte Zeit durchgemacht seit der Veröffentlichung ihres erfolgreichen, Mercury-nominierten Debütalbums „LP1“. Trennungen, Operationen, Herzschmerz; Barnett verarbeitet ihre traumatischen Erlebnisse in ihrer Musik und steigt so mit ihrer zweiten Studio-LP wie Phoenix aus der Asche auf, hörbar verletzt aber stärker als je. Das Album wurde wie der Vorgänger von FKA twigs selbst produziert und lotet ihr Sound-Universum vollkommen neu aus. Es entstand im Lauf der letzten 3 Jahre in London, New York und Los Angeles u.a. in Zusammenarbeit mit Nicolas Jaar.
Die Beats und Arrangements des Albums spiegeln die turbulenten Zeiten von FKA twigs wider. Einige der Tracks klingen absichtlich verwaschen, fast erschöpft, in einer Art und Weise, die einen an Nick Cave & The Bad Seeds' Skeleton Tree erinnern mag. Neben Songs, die auf „LP1“s barocke Beat-Odyssee zurückgehen - zum Beispiel der Song „holy terrain“, der Future featured - gibt es hier auch mehrere Tracks, bei denen Drums in den Äther übergehen und traditionelle Songstrukturen einem impressionistischen, kunstvollen Sound-Design weichen. In diesen Fällen ist Nicolas Jaars Beteiligung an MAGDALENE am stärksten zu spüren.