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Die Stadt niederbrennen, das Land verlassen, in den Untergrund gehen, viel mehr blieb
eigentlich nicht übrig. Wie macht man weiter nach dem völlig plausiblen Größenwahn von
„Pop & Tod I + II“, einer 20-Lieder-Grandezza, dem bis dato größten Wurf von Die
Heiterkeit? Natürlich mit einem noch größeren Wurf. „Was Passiert Ist“ versammelt 11
Lieder über Einsamkeit, Desillusionierung und Orientierungslosigkeit – und begegnet
diesen düsteren Themen mit solch strahlend heller Souveränität und gelassener Größe,
wie sie im deutschen Pop noch nicht zu hören waren.

Raue See, Orkane, Piraten und Meeresungeheuer – der Ozean ist so faszinierend wie gefährlich.
Umso besser, dass MR. HURLEY & DIE PULVERAFFEN es verstehen, all die Faszination, den
Nervenkitzel und die Seeräuberromantik zu dir zu bringen, ohne dass du Gefahr läufst, tatsächlich
von einem Kraken gefressen zu werden!
Die Folk-Piraten aus dem karibischen Osnabrück schließen würdig an ihr letztes Top-Ten-Album an
und legen mit LEVIATHAN eine Show und eine Platte vor, die einen die tosende Brise spüren und
die Gischt schmecken lässt. Geschichten von den Freuden und Gefahren der Seefahrt, mal tanzbar
und mal erzählerisch, mal zum lachen, mal zum nachdenken und oft alles gleichzeitig, aber immer
Grog'n'Roll mit Pirattitüde!

Dass Stella Sommer eine der talentiertesten Songwriterinnen Deutschlands ist, steht längst außer Frage.
Zuletzt veröffentlichte die Sängerin mit ihrer Band Die Heiterkeit das hoch gelobte Doppelalbum "Pop & Tod
I+II", das die "Süddeutsche Zeitung" gar zum "Pop-Moment des Jahres 2016" erklärte. Ziemlich genau zwei
Jahre später, reüssiert die Künstlerin mit ihrem Solodebüt. "13 Kinds Of Happiness" enthält 13 Songs zum
Themenkomplex Glück und Einsamkeit. Mit anderen Worten lotet Sommer Grenzbereiche aus, an denen sich
vermeintliche Gegensätze treffen. Dabei gelingt es ihr, vom düster-kritischen Opener bis zum letzten Lied des
Albums, welches entfernt an eine deutsche Volksweise erinnert und als einziges Stück in deutscher Sprache
getextet ist, einen kompositorisch überzeugenden Spannungsbogen zu schlagen. Unterstützung erhielt
Sommer von namhaften Gästen: den beiden Messer-Mitgliedern Hanitra Wagner und Philipp Wulf, Pola Lia
Schulten von Zucker sowie Pogo McCartney von Messer. Letzterer zeichnet neben Dirk von Lowtzow
(Tocotronic) auch für die Aufnahmen verantwortlich. Gemischt und gemastert wurde "13 Kinds Of Happiness"
von Christian Bethge.

Die Vinyl Version beinhaltet einen Download Code!

Sophia Kennedy wuchs in Baltimore, USA auf und zog für ihr Filmstudium nach Hamburg. Auf der Single "Angel Lagoon" kooperierte sie bereits 2013 mit Carsten "Erobique" Meier und veröffentlichte den Track via Staatsakt. In ihren elf Liedern auf dem gleichnamigen Debütalbum reist sie vom Doo-wop zum Dubstep, vom klassischen Crooning bis zum stoßgehechelten R'n'B, von Frank Sinatra bis zu Beyoncé, eine Songwriting-Kunst, die tief in der Geschichte wurzelt und doch nichts anderes will, als die Gegenwart: historisch versiert und zugleich zeitlos schön! Das Album wurde von Sophia Kennedy und Mense Reents (Die Goldenen Zitronen, Egoexpress, Die Vögel) produziert.

Das einheitliche Gesamtbild von Isolation Berlin setzt sich zusammen aus einer Vielzahl von dezidiert uneinheitlichen Einzelbildern, angefangen beim abstrakt-expressiven Drip-Painting des Albumcover von Yannick Riemer bis zu ihren Portraits und Videos. Es wird eine Weile vergehen, bis jemand mit so einem tollen Debut um die Ecke kommt.

Nach dem Erfolg von "Happy Man" legen Jungle mit einer weiteren sommerlichen Nummer nach: „Heavy, California“ klingt nach Sommer, Sonne, coolen Drinks und hält doch eine tiefere Bedeutung bereit.
Anfangs waren Jungle ein anonymes Produzenten-Duo, das sich hinter den Initialen J & T versteckte, wurden aber mit siebenköpfiger Band schnell zum gefeierter Live-Act. Diese Entwicklung brachte der Band neben einer Mercury-Award-Nominierung und diversen Goldenen Schallplatten vor allem die weltweite Liebe der Fans ein.

Als im Sommer 2008 Philipp Poisels erste Single "Wo Fängt Dein Himmel An" erschien, der das gleichnamige Debütalbum im Herbst folgen sollte, wusste man zwar, wo 'sein' Himmel anfängt, aber kaum einer konnte ahnen, bis wohin sich dieser erstrecken würde. Heute zählt Philipp Poisel zur ersten Liga der neuen deutschen Pop-Poeten mit zahlreichen Gold- und Platinauszeichnungen. Sein Name steht für Qualität, Authenzität und eine umwerfende Poesie, oder wie es Rea Garvey ausdrückt: "Philipp Poisels Lieder sind eine Waffe." Neuauflage der Debüt-LP im Doppel-Gatefold.

Das dritte Album der frz. Neo-Chansonistin enthält die die Hits “Home Is Where It Hurts”, "Waves” und “Cats
& Dogs”.

Camille, mit bürgerlichen Namen Camille Dalmais, ist eine
französische Musikerin. Stilistisch wird sie dem Nouvelle
Chanson zugeordnet. 2002 erschien ihr erstes Album Le Sac
des filles. Für ihr zweites Album Le Fil wurde sie 2005 mit
dem Prix Constantin ausgezeichnet. Für dieses Album erhielt
sie eine Goldene Schallplatte für mehr als 100.000 verkaufte
Exemplare. Mittlerweile erhielt sie auch eine
Platinschallplatte, es wurden nahezu 500.000 Exemplare
verkauft. Auf dem Album Music Hole war Camille zum ersten
Mal auch auf Englisch zu hören. Camille war als Musikerin
auch bei anderen Bandprojekten aktiv, unter anderem bei der
französischen Band Nouvelle Vague und arbeitete am
Soundtrack des Animationsfilmes Ratatouille mit.

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Max Herre hat ein neues Album gemacht. Es ist sein erstes seit sieben Jahren. Auf “Hallo Welt” verband 2012 ein wegweisender Musiker und Texter sein eigenes Erbe mit den Zeichen der Zeit. Er stieg auf die Eins ein und bekam Gold, knapp 20 Jahre nach den ersten Sessions im Probekeller des Kumpels um die Ecke. Solche Karrieren sind im Rap eigentlich nicht vorgesehen. Bei Max Herre fühlte es sich natürlich an. Er legte ein (sogar noch erfolgreicheres) “MTV Unplugged”-Album nach. Vor allem aber begab er sich auf die Suche. Auf die Suche nach einem Sound, der ihn selbst überraschen und neu begeistern würde. Auf die Suche nach einem Gefühl der Dringlichkeit. Auf die Suche nach seiner Geschichte. Das Ergebnis dieser Suche ist “Athen”.

“Athen” ist eine Auseinandersetzung mit der Subjektivität des Scheiterns und der Kraft neuer Anfänge. Und auch ebenso ein Sehnsuchtsort.

Gut drei Jahre nach seinem Debütalbum „In The Lonely Hour“ veröffentlicht Sam Smith sein zweites
Werk „The Thrill of It All“.
Abermals hat der britische Singer/Songwriter hierfür mit seinem langjährigen Freund und
Kreativpartner Jimmy Napes zusammengearbeitet. Außerdem an dem neuen Album mitgewirkt haben
Timbaland, Malay, Jason „Poo Bear“ Boyd und Stargate sowie die noch bei keinem Label unter Vertrag
stehende UK-Sängerin YEBBA, mit der Sam Smith den umwerfenden Song „No Peace“ eingesungen
hat. Die erste Singleauskopplung „Too Good At Goodbyes“ ist bereits ein Hit und die sechste
#1-Single in den offiziellen UK-Singlecharts für den Briten.
Mit „In The Lonely Hour“ wurde Sam Smith schlagartig zum globalen Superstar: 12 Millionen verkaufte
Alben, #1 in den britischen Albumcharts, fünf #1-Singles in UK. Er gewann seither u.a. einen Academy
Award, einen Golden Globe, drei BRIT Awards, vier GRAMMY Awards, drei Billboard Music Awards
und sechs MOBO Awards.

AUDIOLITH präsentiert das brandneue Musikalbum des weitbekannten und berüchtigten Hamburger Künstlers HEINZ STRUNK als CD und als Picture-LP. HEINZ STRUNK, zur Zeit als der wohl bedeutendste Kunst- und Kulturschaffende Deutschlands gehandelt und geadelt, kehrt zu seiner eigentlichen Kernkompetenz, der Musik, zurück. Die zwölf neuen, vom Meister persönlich mundgeblasenen und handgerüttelten PremiumPop-Perlen bewegen sich in einer Range großen Umfangs. HEINZ STRUNK 2019 bedeutet: Weg vom Hochfeuilleton, hin zu Rummel, Schlagermove, Harley Days und Rock am Ring, er will wirklich alle mitnehmen. „Aufstand Der Dünnen Hipsterärmchen“ ist dennoch mehr als nur einfache, geile Bumsmusik, es zeichnet ein fein ziseliertes, tiefenscharfes Portrait unserer modernen Häppchengesellschaft und geizt nicht mit Gesellschaftskritik. Ob dünndreiste Hipster, Serienmörder, Latte-Machiato-Wahnsinn, greise, geile Männer oder schlecht gebaute Schiffe - der preisgekrönte Großkünstler (u.a. Wilhelm Rabe Literaturpreis 2016, goldene Kamera 2018, vierfache Grimme-Nominierung) lässt kein noch so abseitiges Tabuthema aus. Zusammenfassung: Wo HEINZ STRUNK ist, da ist (trotz seines hohen Alters) modern! Danke, HEINZ! Das letzte Wort hat wie immer der Meister selber: „Ein Reiter ohne Pferd ist nur ein Mensch, aber ein Pferd ohne Reiter ist immer noch ein Pferd.“ Da sollte man mal drüber nachdenken, denn, so STRUNK weiter: „In seinem Loch ist jeder Käfer Sultan“.

COMA haben etwas sehr Seltenes geschafft: sie haben Songs geschrieben, die ein authentische Gefühl von Nähe, Wärme und, ja, auch Emotionalität ausstrahlen.
Die Kölner Elektronik Band verwebt auf ihrem Album Voyage Voyage verschollen geglaubte Ebenen der Erinnerungen in ein vielschichtiges zugleich aber auch irre zugängliches Album zeitgenössischen Elektro Pops.
Musik, die sich freimacht von Zwängen, von Zeitgeist und genau deshalb eine einzigartige Stellung einnimmt. Das Album besticht durch verträumte Leichtigkeit und umarmt gleichzeitig eine melancholische Grundstimmung.

Voyage Voyage klingt voller spannender Sound Ideen – es zischt und rauscht und hallt und klappert – und ruht doch entspannt in sich und vor allem aber jagt es nicht irgendeinem flüchtigen Moment hinterher, dieses Album steht ganz für sich, für COMAs leicht entrückten Pop voller Möglichkeiten.

COMA sind typische Kinder der aufregenden Nullerjahre, Marius und Georg wurden musikalisch aufgezogen mit 80er-Jahre Zuckerwatte, haben dann in zerrissenen Jeans und Indie-Rock der 90er die Adoleszenz durchlebt, wurden erst von den Prinzen der Kölner Clubwelt wachgeküsst und erspielten sich mit diversen EPs und zwei Alben auf Kompakt viel internationales Lob und Anerkennung. Der britische Guardian attestierte ihnen begeistert “playfulness, prettiness and the kind of intense pleasure that results from perfectly interwoven melodies“.

Es ist genau diese vielgelobte unkonventionelle und spielerische Herangehensweise, die sie wohl auch dazu inspirierte, selbst noch während einer Clubnacht im Berghain ihre Gitarre auszupacken. Es liegt also alles in ihrer DNA, doch noch nie waren COMA-Tracks so persönlich und von Vocals und Texten geprägt.

2018 ist es zehn Jahre her, dass sich Meg Remy alias U.S. Girls einen 4-Track-Rekorder und ein Mikrophon
schnappte, um eine Reihe spontaner Improvisationen aufzuzeichnen. Im krassen Gegensatz dazu steht ihr
Werk "In A Poem Unlimited". Das mittlerweile sechste Album der Künstlerin - und das zweite auf 4AD - hat
mit deren Anfangstagen nur noch wenig gemein: Die Songs entstanden während langer Aufnahmesessions
in verschiedenen Studios mit über 20 Musikern. Im Sound des Albums schlägt sich die Mitarbeit der vielen
Beteiligten nieder. Während in der Vergangenheit oft Samples den typischen U.S.-Girls-Klang ausmachten,
entdeckt man auf "In A Poem Unlimited" analoge Grooves - kein Wunder, kamen doch fast alle Stücke durch
Mitwirkung von The Cosmic Range, einem instrumentalen Kollektiv aus Toronto, zustande. Musikalisch
changieren die Songs zwischen Disco, stimmungsgeladenem Funk und ernstem Synth-Pop. Man darf dazu
tanzen, aber die Botschaft ist politisch. Denn: Bei den Aufnahmen handelt es sich zum Beispiel um düstere
Meditationen über die aufgeladene Atmosphäre, die direkt nach Gewaltakten "in der Luft liegt", oder
Charakterstudien über Frauen, die mit Machtstrukturen zu kämpfen haben.

Seine Musik mag polarisieren, ganz sicher jedoch lässt sie niemanden kalt. Seit seinen ersten Hits mit einer
der ersten Boybands der Welt, den Walker Brothers, hat der mittlerweile 62-jährige mehrere musikalische
Quantensprünge erlebt. Das reichte von den hochgelobten Jaques-Brel-Interpretationen bis hin zu "Climate
Of The Hunter", von schwülstigen Schmachtfetzen hin zu düsteren, beeindruckenden, aber gelegentlich auch
befremdlichen Soundmonumenten. Sein letztes Werk "Tilt" spaltete ganz sicher seine Hörerschaft; aber all
jene, die ihn seither als Genie verehren, werden auch das neue Album lieben. Es ist ein düsteres, gothisches,
ein unerhörtes Meisterwerk, voller berückender Poesie und hinreissender Instrumentierung. Die
umfangreichen Aufnahmesessions, bei denen schon mal Schweinehälften zu Percussionsinstrumenten
wurden oder eine Holzkiste gezimmert wurde, um einen speziellen Ton zu erzeugen, wurden übrigens von
Kameras begleitet. Der daraus entstehende Film, der im Herbst 2006 in die Kinos kommen wird, wird u.a. von
David Bowie produziert, auch er ein langjähriger Verehrer von Scott Walkers Kunst.

Das dritte Album der MOBO nominierten, britischen Soul/Jazz-Sängerin, Andreya Triana, die bereits mit Bonobo und Flying Lotus arbeitete und Lob von Gilles Peterson & Jamie Cullum erhielt. "Ich habe lange gebraucht, um mich gut zu fühlen", sagt Andreya über die Reise zu ihrem dritten Album. Es ist wirklich wunderbar, wenn man eine Zeit erreicht, in der man mehr gute als schlechte Tage hat." Dieses Gefühl des Feierns ist es, was „Life In Color“ antreibt, Andrejas bisher selbstbewussteste, instinktivste und herzlichste Arbeit. Ein Album, das Liebe, Freiheit, Unabhängigkeit und Weiblichkeit feiert.
Die erste Kostprobe dieser Veröffentlichung wurde mit der Lead-Single „Woman“ geliefert, einer gefühlvollen Pop-Hymne über Selbstliebe, die Andrejas Leben von einem unbeholfenen Teenager zu einer Königin beschreibt und von Erinnerungen an Herzschmerz und Trauma bis zum Triumph erzählt.