Suche "King Midas Sound Fennesz" 130 Artikel

Inhalt: • LP 1-2: Sign O’ The Times Album (2020 Remaster) • LP 3-4: 13 Single-Mixe und Edits, alle neu gemastert • LP 5-10: 45 bisher unveröffentlichte Studioaufnahmen aus den Prince-Archiven • LP 11-13: 18 Livetracks einer kompletten, bisher unveröffentlichten Konzertperformance in Utrecht, Niederlande, vom 20. Juni 1987 • DVD: 23 Tracks einer kompletten, bisher unveröffentlichten Konzertperformance, aufgenommen im Paisley Park, Chanhassen, vom 31. Dezember 1987.

• Die Super Deluxe Edition enthält 92 Audiotracks, von denen 63 bisher unveröffentlicht blieben, darunter 45 Tracks aus den legendären Prince- Archiven. • Die Super Deluxe Edition beginnt mit Prince‘ ikonischem Album Sign O‘ The Times, zum ersten Mal und überwältigend remastert von Prince‘ Mastering-Ingenieur Bernie Grundman. • Die Sammlung enthält einen kompletten, bisher unveröffentlichten Audiomitschnitt der Performance in Utrecht, Niederlande, vom 20. Juni 1987 aus Prince‘ Sign O‘ The Times-Tour. • Die DVD enthält einen kompletten, bisher unveröffentlichten Mitschnitt von Prince‘ Benefiz-Performance im Paisley Park am 31. Dezember 1987. Die Show präsentiert Prince‘ einzige Bühnenperformance zusammen mit Miles Davis. • Die CDs und LPs befinden sich jeweils in einer 12-Zoll Box und werden von einem 120 Seiten starken, ebenfalls 12-Zoll großen Hardcover-Buch begleitet. Es enthält: o Brandneue Liner-Notes von Daphne Brooks, Professorin für Afrikanisch-Amerikanische Wissenschaften am William R. Kenan, Jr. Trust, Theaterwissenschaften, Amerikanistik sowie Frauen-, Gender- und Sexualitätswissenschaft an der Yale University. US-Comedy-Star Dave Chappell, Toningenieurin Susan Rogers sowie von Andrea Swensson, Spezialistin und Kommentatorin der Musikszene in Minneapolis. Das Vorwort stammt von Lenny Kravitz. o Die detaillierten Liner-Notes zu den Archiv-Aufnahmen schrieb Prince-Fachmann Duane Tudahl. o Seltene und zuvor nie gezeigte Fotografien von Jeff Katz. o Handgeschriebene Lyrics von Prince.

Limitiert auf 500 Exemplare, weltweit, exklusiv bei HHV erhältlich. Das neueste Kapitel der gefeierten Pacific Breeze-Serie!

Artwork von dem bekannten Illustrator Hiroshi Nagai

Zusammengestellt von Yosuke Kitazawa und Mark "Frosty" McNeill (dublab)

Neu gemastertes Audio

2xLP in einem Deluxe-Schutzumschlag mit breitem Rücken, vollfarbigen Innenhüllen und individuell gestanztem OBI

Ausführliche Künstlerbiografien von Yosuke Kitazawa

Digitale Mockups sind keine exakte Darstellung der Farben

Die Pacific Breeze-Reihe von Light in the Attic versorgt die wachsende Schar japanischer Musikfans mit einer fachkundig kuratierten Auswahl der begehrtesten City Pop-Aufnahmen - einem faszinierenden und nebulösen Genre der japanischen Bubble-Ära der 70er und 80er Jahre, das AOR, R&B, Jazz Fusion, Funk, Boogie und Disco umfasst. Diese vertrauten Klänge werden durch die einzigartige Brille einer optimistischen, kosmopolitischen Fantasie betrachtet, die durch den damaligen Wohlstand Japans geprägt war. Ein Großteil der Musik war außerhalb Japans kaum zu bekommen und fesselt die Hörer mit seiner einzigartigen Mischung aus groovigem Eskapismus, der sogar ganz neue Genres wie Vaporwave hervorgebracht hat.

Pacific Breeze 3: Japanese City Pop, AOR & Boogie 1975-1987 ist das neueste Kapitel der berühmten Reihe und enthält neben den heiligen Gralen auch Raritäten, die unter dem Radar liegen. Die Sammlung platzt aus allen Nähten und enthüllt einige der besten japanischen Tracks, die je auf Band aufgenommen wurden. Sie stößt an den Rand des City Pop vor, um einen Vorgeschmack auf die nächsten Wellen von Stilen zu geben, die den kreativen Köpfen des Landes entspringen. Das Auftauchen von Pizzicato Five deutet auf das Aufkommen von Shibuya-kei hin, während der Einfluss von Hip-Hop und Elektro als aufkommender globaler Trend hier auch durch die Vorherrschaft von härteren programmierten Schlagzeugbeats in Tracks wie "Heartbeat" von Miho Fujiwara deutlich wird.

Dieser Band von Pacific Breeze ist, wie seine Vorgänger, sehr frauenlastig, denn viele Titel werden von Frauen gesungen, die in Japan als Schauspielerinnen und Pop-Idole bekannt geworden sind. Ihre Songs unterlaufen die Norm und sind voller Innovationsgeist, der die Geschlechterrollen zugunsten der klanglichen Transzendenz sprengt. Die Techno-Pop-Klassiker von Susan, Miharu Koshi und Chiemi Manabe stehen neben dem erhabenen Funk von Atsuko Nina und Naomi Akimoto, während Teresa Noda sich mit einem schwülen Reggae-Jam in den Mix einschleicht. Die Bandbreite der Genres wird durch die hypnotische Jazz-Fusion von Parachute und Hiroyuki Namba, die Synthesizer-Fantasie von Osamu Shoji und den magnetischen Pop von Makoto Matsushita und Chu Kosaka noch erweitert.

Auch wenn sie nicht im Mittelpunkt stehen, sind die visionären Mitglieder des Yellow Magic Orchestra auf Pacific Breeze 3 immer noch sehr präsent: Haruomi Hosono, Ryuichi Sakamoto und Yukihiro Takahashi sind als Produzenten und Musiker an vielen dieser Tracks beteiligt. Pacific Breeze 3 ist eine fesselnde musikalische Reise, die die kultige Compilation-Reihe um ein wichtiges Kapitel erweitert.

Queen’s Rock Montreal ist einer der legendärsten Konzertmitschnitte von ‚Queen‘, aufgenommen 1981 von 18.000 Zuschauern an zwei Abenden. 1979 und 1980 bedeuteten ihre ersten Nummer 1-Singles in den USA und Kanada den endgültigen Durchbruch in Nordamerika. Zur gleichen Zeit führten Queen die britischen Single-, Album- und Videocharts an—das hatte es zuvor noch nie gegeben!

Für diese neue Version von Queen Rock Montreal wurden die alten Aufnahmen aufwendig restauriert, um die bestmögliche Qualität zu gewährleisten. Der Sound von Queen Rock Montreal und Live Aid wird erstmals in Dolby Atmos präsentiert.

Yello – ein Name, der wie kaum ein anderer mit der Entwicklung der elektronischen Pop-Musik verbunden ist. Seit mittlerweile vier aufregenden Dekaden prägt das Schweizer Pionier-Duo nun schon die Pop-Kultur und sorgt mit seinen synthetischen Feldforschungsversuchen immer wieder für neue Impulse.



Eine perfekte Symbiose zwischen Fan-Kult und Feuilleton, die Yello einen festen Platz auf dem Olymp der elektronischen Pop-Musik eingebracht hat. Gemeinsam mit Universal Music blickt das Duo nun auf sein Gesamtwerk zurück und veröffentlicht die ersten sechs Studioalben als exklusive, um handverlesene Bonustracks ergänzte 2LP-Bundles. In einem aufwändigen State-Of-The-Art Verfahren wurden die alten Original-Tonbänder in einer höchstmöglichen Auflösung remastert, um den Klang so authentisch wie nie zuvor wiederzugeben. Neben dem Kult-Debüt „Solid Pleasure“ (1980) mit dem Hit „Bostich“ erscheinen die Alben „Claro Que Si“ (1981), „You Gotta Say Yes To Another Excess“ (1983), das Top 1-Durchbruchswerk „Stella“ (1985), inklusive des Megahits „Oh Yeah“, der legendäre Nachfolger „One Second“ (1987), aus dem die Single „The Rhythm Divine“ hervorgegangen ist, sowie der Electro-Pop-Meilenstein „Flag“ aus dem Jahr 1988 inklusive der Pop-Hymne „The Race“ in völlig neuem Sound-Glanz. Ihren globalen Durchbruch feiern Yello im Jahr 1985 mit dem vierten Longplayer „Stella“, mit dem Dieter Meier und Boris Blank an die Spitze der Schweizer Hitparade schießen – und somit die erste einheimische Band auf Platz 1 der CH-Charts darstellen. In Deutschland entert das Album den 6. Platz der Hitliste und wird mit einer goldenen Schallplatte ausgezeichnet. Wurden Yello bis dato eher als wohlgehüteter Insidertipp gehandelt, so richtet sich nun der Fokus der gesamten Popwelt auf das Züricher Duo. Mit dem Megahit „Oh Yeah“ hinterlassen Yello erstmalig ihren Stempel in der internationalen Pop-Kultur: Nachdem der ursprünglich gar nicht als Single geplante Song international in die Charts einstieg, verselbständigt sich der Hype spätestens, als „Oh Yeah“ im Soundtrack der Kino-Blockbuster „Ferris macht blau“ (1986) und „Das Geheimnis meines Erfolges“ (1987) ein weltweites Millionenpublikum begeistert. Bis heute ist der Song in regelmäßigen Abständen in Kino- und TV-Produktionen wie „Die Simpsons“ sowie zahllosen Werbespots zu hören.

„Boris spielte mir ein Instrumental vor, zu dem mir absolut nichts einfallen wollte“, erinnert sich Dieter Meier. „Er bat mich mir vorzustellen, an einem Strand zu sitzen, während die Sonne unter geht, der erste Martini serviert wird und man langsam einschläft. So kam es zu dem Ausruf ‚Oh yeah‘ – dem wohl kürzesten dadaistischen Text in der Geschichte der Pop-Musik. Wenn ich nach Amerika einreise, fragt man mich beim Zoll bei der Berufsangabe ‚Musiker‘ immer, ob ich schon etwas Bekanntes veröffentlicht hätte. Ich antworte dann jedes Mal ‚Oh yeaaaaaaah‘ und kann meistens sofort durchgehen...“

„Stella“ erscheint in schwarzem Vinyl mit der Original-Tracklist, ergänzt wird das Bundle durch eine Bonus-12‘‘ in farbigem Vinyl mit den Bonustracks „Desire“ und „Oh Yeah“ (Extended Versions).

Yello – ein Name, der wie kaum ein anderer mit der Entwicklung der elektronischen Pop-Musik verbunden ist. Seit mittlerweile vier aufregenden Dekaden prägt das Schweizer Pionier-Duo nun schon die Pop-Kultur und sorgt mit seinen synthetischen Feldforschungsversuchen immer wieder für neue Impulse.



Eine perfekte Symbiose zwischen Fan-Kult und Feuilleton, die Yello einen festen Platz auf dem Olymp der elektronischen Pop-Musik eingebracht hat. Gemeinsam mit Universal Music blickt das Duo nun auf sein Gesamtwerk zurück und veröffentlicht die ersten sechs Studioalben als exklusive, um handverlesene Bonustracks ergänzte 2LP-Bundles. In einem aufwändigen State-Of-The-Art Verfahren wurden die alten Original-Tonbänder in einer höchstmöglichen Auflösung remastert, um den Klang so authentisch wie nie zuvor wiederzugeben. Neben dem Kult-Debüt „Solid Pleasure“ (1980) mit dem Hit „Bostich“ erscheinen die Alben „Claro Que Si“ (1981), „You Gotta Say Yes To Another Excess“ (1983), das Top 1-Durchbruchswerk „Stella“ (1985), inklusive des Megahits „Oh Yeah“, der legendäre Nachfolger „One Second“ (1987), aus dem die Single „The Rhythm Divine“ hervorgegangen ist, sowie der Electro-Pop-Meilenstein „Flag“ aus dem Jahr 1988 inklusive der Pop-Hymne „The Race“ in völlig neuem Sound-Glanz. Seinen krönenden Abschluss findet der erste Wiederveröffentlichungs-Teil des Yello-Gesamtwerks mit dem Re-Release von „Flag“ aus dem Jahr 1988. Das sechste Studioalbum des Duos entert die deutschen und österreichischen Charts jeweils auf einem 11. und 12. Platz (beide mit Gold ausgezeichnet) und steigt auf Platz 3 in die Schweizer Hitparade ein. Während sich Tracks wie „3rd Of June“, „Blazing Saddles“ oder „Alhambra“ von einer fast orientalischen Entspanntheit präsentieren, startet das Team Meier/Blank mit der Mega-Hit-Single „The Race“ erneut so richtig durch: Das Stück schießt auf Platz 4 der deutschen Hitparade, auf Platz 6 in Österreich, auf Platz 7 in den britischen Charts sowie auf Platz 6 in der Schweiz. Bereits das von Grafiker Ernst Gamper entworfene Albumcover setzt die besondere Renn-Dynamik des Kultstücks kongenial um, bevor „The Race“ als Theme- und Trailer-Song für verschiedene internationale TV-Shows verwendet wird; wie z.B. als ikonische Erkennungsmelodie der deutschen Musiksendung „Formel Eins“, mit der eine ganze Generation von Musikfans aufwächst.

„Es gab verschiedene Versionen von ‚The Race‘“, blickt Boris Blank zurück. „Die beiden Star-Zauberer Marco Tempest und Midi Gottet fragten an, ob sie für die Zauberer-Weltmeisterschaft in New York ein Musikstück von mir bekommen könnten. Dieter schlug vor, die erste Version von ‚The Race‘ zu nehmen. Damals noch ohne Bläser und ohne Motoren-Samples. Später kam eine weitere Anfrage von den Produzenten von ‚Formel Eins‘. Also habe ich noch ein paar Parts ergänzt und alles ein wenig dramatischer gestaltet. Erst dann kam uns die Idee, den Track auch noch mit Gesang zu versehen und mit aufs Album zu nehmen.“

„Flag“ erscheint in schwarzem Vinyl mit der Original-Tracklist, ergänzt wird das Bundle durch eine Bonus-12‘‘ in farbigem Vinyl mit den Tracks „The Race (12“ Mix)“ und „Another Race“.

Yello – ein Name, der wie kaum ein anderer mit der Entwicklung der elektronischen Pop-Musik verbunden ist. Seit mittlerweile vier aufregenden Dekaden prägt das Schweizer Pionier-Duo nun schon die Pop-Kultur und sorgt mit seinen synthetischen Feldforschungsversuchen immer wieder für neue Impulse.



Eine perfekte Symbiose zwischen Fan-Kult und Feuilleton, die Yello einen festen Platz auf dem Olymp der elektronischen Pop-Musik eingebracht hat. Gemeinsam mit Universal Music blickt das Duo nun auf sein Gesamtwerk zurück und veröffentlicht die ersten sechs Studioalben als exklusive, um handverlesene Bonustracks ergänzte 2LP-Bundles. In einem aufwändigen State-Of-The-Art Verfahren wurden die alten Original-Tonbänder in einer höchstmöglichen Auflösung remastert, um den Klang so authentisch wie nie zuvor wiederzugeben. Neben dem Kult-Debüt „Solid Pleasure“ (1980) mit dem Hit „Bostich“ erscheinen die Alben „Claro Que Si“ (1981), „You Gotta Say Yes To Another Excess“ (1983), das Top 1-Durchbruchswerk „Stella“ (1985), inklusive des Megahits „Oh Yeah“, der legendäre Nachfolger „One Second“ (1987), aus dem die Single „The Rhythm Divine“ hervorgegangen ist, sowie der Electro-Pop-Meilenstein „Flag“ aus dem Jahr 1988 inklusive der Pop-Hymne „The Race“ in völlig neuem Sound-Glanz. Mit ihrem fünften Album „One Second“ aus dem Jahr 1987 setzen Yello den Erfolg ihres Vorgängers fort. Das Werk chartet in Deutschland auf Platz 11, auf Platz 6 in Österreich und auf Platz 4 in der Schweiz, wo es mit einem Gold-Award gekürt wird. Aus dem insgesamt zehn Songs starken Longplayer werden die Singles „Call It Love“, „Goldrush“, sowie das Shirley Bassey-Feature „The Rhythm Divine“ ausgekoppelt, mit dem Yello ihre bis dato prominenteste Zusammenarbeit feiern. Wie ihre Veröffentlichungen zuvor ist auch der Sound von „One Second“ von immer neuen Klangarchitekturen geprägt, die der selbsternannte „Jäger und Sammler“ Boris Blank in seinem Studio in Zürich unter dem Motto „Keine Wiederholungen“ musikalisch skizziert. „Boris macht mit jedem Stücke eine neue, überraschende Wundertüte auf“, beschreibt Dieter Meier die stilistische Entwicklung des Duos. „Erst wenn er mit seinen Backing-Tracks fertig ist, tritt der Lyricist oder Sänger in Aktion – in diesem Fall ich – und wird von den Klängen inspiriert. Der Popularitätsschub war einerseits eine schöne Sache, wobei weder Boris noch meine Wenigkeit jemals einen kommerziellen Erfolg angestrebt haben. Im Vordergrund stand schon immer, dass wir beide Freude an dem haben, was wir tun“, wie Yello mit Tracks wie „Moon On Ice“, „Santiago“ oder „Si Senor The Hairy Grill“ demonstrieren.

„Die Aufnahmen mit Shirley Bassey waren sehr kurz; maximal eine Stunde, sie benötigte gerade mal drei Takes“, ergänzt Boris Blank.

„One Second“ erscheint in schwarzem Vinyl mit der Original-Tracklist, ergänzt wird das Bundle durch eine Bonus-12‘‘ in farbigem Vinyl mit den Tracks „Goldrush I“, „Goldrush II“ und „She’s Got A Gun (Live At The Palladium N.Y.)“, das im Rahmen einer Fashion-Show von Mode-Ikone Azzedine Alaïa aufgenommen wurde.

Yello – ein Name, der wie kaum ein anderer mit der Entwicklung der elektronischen Pop-Musik verbunden ist. Seit mittlerweile vier aufregenden Dekaden prägt das Schweizer Pionier-Duo nun schon die Pop-Kultur und sorgt mit seinen synthetischen Feldforschungsversuchen immer wieder für neue Impulse.



Eine perfekte Symbiose zwischen Fan-Kult und Feuilleton, die Yello einen festen Platz auf dem Olymp der elektronischen Pop-Musik eingebracht hat. Gemeinsam mit Universal Music blickt das Duo nun auf sein Gesamtwerk zurück und veröffentlicht die ersten sechs Studioalben als exklusive, um handverlesene Bonustracks ergänzte 2LP-Bundles. In einem aufwändigen State-Of-The-Art Verfahren wurden die alten Original-Tonbänder in einer höchstmöglichen Auflösung remastert, um den Klang so authentisch wie nie zuvor wiederzugeben. Neben dem Kult-Debüt „Solid Pleasure“ (1980) mit dem Hit „Bostich“ erscheinen die Alben „Claro Que Si“ (1981), „You Gotta Say Yes To Another Excess“ (1983), das Top 1-Durchbruchswerk „Stella“ (1985), inklusive des Megahits „Oh Yeah“, der legendäre Nachfolger „One Second“ (1987), aus dem die Single „The Rhythm Divine“ hervorgegangen ist, sowie der Electro-Pop-Meilenstein „Flag“ aus dem Jahr 1988 inklusive der Pop-Hymne „The Race“ in völlig neuem Sound-Glanz. Nach dem endgültigen Weggang von Carlos Perón veröffentlichten Yello mit „You Gotta Say Yes To Another Excess“ im Jahr 1983 ihr ungeduldig erwartetes drittes Album, mit dem das Schweizer Duo auf Platz 26 der deutschen Hitparade sowie auf Platz 13 in seiner helvetischen Heimat einstieg. Mit dem Titeltrack und den Songs „I Love You“, „Let Me Cry“, „Lost Again“ und „Pumping Velvet“ wurden ganze fünf Singles aus dem elf Tracks starken Longplayer ausgekoppelt, auf dem Yello ihren Ruf als eine der unberechenbarsten Experimentalbands innerhalb der elektronischen Pop-Avantgarde weiter ausbauten. Wobei der Albumtitel eher metaphorisch zu interpretieren ist, wie so vieles im großen, verspielten Yello-Kosmos. Bewegte sich die Formation in angesagten New Yorker Clubs wie dem legendären Danceteria oder dem ähnlich berüchtigten Roxy in den gleichen Kreisen wie Andy Warhol, Lou Reed oder Jean-Michel Basquiat, so unterschied sich Meiers und Blanks Definition des Begriffs „Exzess“ doch grundlegend von dem

der berühmten NYC-Party People.

„Eine wilde Zeit, in der wir viel unterwegs waren. Ein typisches Rockstarleben haben wir jedoch nie geführt; irgendwelche Drogen- und Alkoholexzesse waren Dieter und mir immer zu stumpf“, so Boris Blank rückblickend. „Ich feiere es lieber, wenn eine Sound-Idee funktioniert und lasse mich immer wieder überraschen. Das ist mein persönlicher Exzess. Bei der Record-Release-Party in London kamen nach uns The Residents auf die Bühne mit ihren riesigen Eyeball-Masken, während sich Backstage eine ganze Gang von Boris Blank-Lookalikes versammelt hatte: Alle mit Brillantine zurück gegelte Haare und Moustache; große, kleine, dicke, dünne. Ein seltsames Gefühl.“

„You Gotta Say Yes To Another Excess“ erscheint in schwarzem Vinyl mit der Original-Tracklist, ergänzt wird das Bundle durch eine Bonus-12‘ in farbigem Vinyl mit den Tracks „I Love You (Dance Version)“, „Swing“ und „Bostich (N’est-ce pas?)“.

Yello – ein Name, der wie kaum ein anderer mit der Entwicklung der elektronischen Pop-Musik verbunden ist. Seit mittlerweile vier aufregenden Dekaden prägt das Schweizer Pionier-Duo nun schon die Pop-Kultur und sorgt mit seinen synthetischen Feldforschungsversuchen immer wieder für neue Impulse.



Eine perfekte Symbiose zwischen Fan-Kult und Feuilleton, die Yello einen festen Platz auf dem Olymp der elektronischen Pop-Musik eingebracht hat. Gemeinsam mit Universal Music blickt das Duo nun auf sein Gesamtwerk zurück und veröffentlicht die ersten sechs Studioalben als exklusive, um handverlesene Bonustracks ergänzte 2LP-Bundles. In einem aufwändigen State-Of-The-Art Verfahren wurden die alten Original-Tonbänder in einer höchstmöglichen Auflösung remastert, um den Klang so authentisch wie nie zuvor wiederzugeben. Neben dem Kult-Debüt „Solid Pleasure“ (1980) mit dem Hit „Bostich“ erscheinen die Alben „Claro Que Si“ (1981), „You Gotta Say Yes To Another Excess“ (1983), das Top 1-Durchbruchswerk „Stella“ (1985), inklusive des Megahits „Oh Yeah“, der legendäre Nachfolger „One Second“ (1987), aus dem die Single „The Rhythm Divine“ hervorgegangen ist, sowie der Electro-Pop-Meilenstein „Flag“ aus dem Jahr 1988 inklusive der Pop-Hymne „The Race“ in völlig neuem Sound-Glanz. „Claro Que Si“ erscheint als 2LP-Bundle in schwarzem Vinyl mit der Original-Tracklist sowie einer Bonus-12‘‘ in farbigem Vinyl mit dem Mitschnitt „Live At The Roxy N.Y. Dec. ‘83“.

Yello – ein Name, der wie kaum ein anderer mit der Entwicklung der elektronischen Pop-Musik verbunden ist. Seit mittlerweile vier aufregenden Dekaden prägt das Schweizer Pionier-Duo nun schon die Pop-Kultur und sorgt mit seinen synthetischen Feldforschungsversuchen immer wieder für neue Impulse.



Eine perfekte Symbiose zwischen Fan-Kult und Feuilleton, die Yello einen festen Platz auf dem Olymp der elektronischen Pop-Musik eingebracht hat. Gemeinsam mit Universal Music blickt das Duo nun auf sein Gesamtwerk zurück und veröffentlicht die ersten sechs Studioalben als exklusive, um handverlesene Bonustracks ergänzte 2LP-Bundles. In einem aufwändigen State-Of-The-Art Verfahren wurden die alten Original-Tonbänder in einer höchstmöglichen Auflösung remastert, um den Klang so authentisch wie nie zuvor wiederzugeben. Neben dem Kult-Debüt „Solid Pleasure“ (1980) mit dem Hit „Bostich“ erscheinen die Alben „Claro Que Si“ (1981), „You Gotta Say Yes To Another Excess“ (1983), das Top 1-Durchbruchswerk „Stella“ (1985), inklusive des Megahits „Oh Yeah“, der legendäre Nachfolger „One Second“ (1987), aus dem die Single „The Rhythm Divine“ hervorgegangen ist, sowie der Electro-Pop-Meilenstein „Flag“ aus dem Jahr 1988 inklusive der Pop-Hymne „The Race“ in völlig neuem Sound-Glanz. „Solid Pleasure“ erscheint als 2LP-Bundle in schwarzem Vinyl mit der Original-Tracklist sowie einer Bonus-12‘‘ in farbigem Vinyl.

„Boris Blank geht völlig unsystematisch vor“, beschreibt Dieter Meier mit liebevollem Augenzwinkern den künstlerischen Schaffensprozess seines kongenialen musikalischen Partners. „Er arbeitet wie ein Maler, der auf der Leinwand unten links mit einer Blume anfängt und sich langsam vorantastet. Und nach zwei, drei Jahren ist plötzlich ein Kamel entstanden.“ Stilistische Metamorphosen, die zum 1981 folgenden Zweitwerk „Claro Que Si“ geführt haben. Auf Singles wie „She‘s Got A Gun“ oder „Pinball Cha Cha“ bauen Yello ihren experimentellen Stil einerseits weiter aus, präsentieren sich jedoch gleichzeitig mit Tracks wie dem Opener „Daily Disco“ oder „The Evening‘s Young“ strukturierter und weniger verschachtelt. „Boris und ich ergänzen uns perfekt“, fährt Dieter Meier fort. „Er liebt es, in seinem Reich aus Synthesizern und anderen Klangerzeugungsgerätschaften zu leben, während ich eher ein Luftikus bin, der zwischendurch mal ins Studio kommt, wenn Boris mittags zu Tisch ist. Ich höre mir dann seine wunderbaren Klänge in Endlosschlaufe an und lasse mich inspirieren. In seiner Welt bin ich nur ein Gast, der als naiver Idiot etwas in einer Phantasiesprache beisteuert.“

Als Bonus ist auf dem Re-Release von „Claro Que Si“ ein Mitschnitt eines ca. 15-minütigen Promo-Auftritts im New Yorker Roxy Club aus dem Jahr 1983 zu hören, an den sich Boris Blank noch lebhaft erinnert. „Wir traten gegen 2 Uhr morgens auf. Vor unserem Gig kam der Manager des Roxy mit besorgtem Blick zu uns und meinte, sie hätten am Einlass eine Unmenge von Messern und Schusswaffen beschlagnahmt. Wir sind dann mit einem sehr mulmigen Gefühl auf die Bühne gegangen und haben versucht, uns möglichst seitlich zum Publikum zu stellen, so dass eventuelle Kugeln eher in unserer Flanke und nicht in der Brust einschlagen...“

Vierzig Jahre nach ihrer Gründung und fast zwei Jahrzehnte nach ihrer letzten Veröffentlichung kehrt die legendäre Synthie-Pop-Band Propaganda zurück, um ein neues Kapitel ihrer internationalen Erfolgsgeschichte zu schreiben. Das selbstbetitelte neue Album von Ralf Dörper und Michael Mertens knüpft nahtlos an die Tiefe und Dramatik ihrer früheren Welthits an. Mit modernen Soundwelten, Zitaten und Referenzen reflektieren Dörper und Mertens aber auch ganz dezidiert die persönlichen und gesellschaftlichen Umbrüche seit ihren letzten Veröffentlichungen. Das Album wurde komplett in ihrer Homebase Düsseldorf konzipiert und produziert - eine Entscheidung, die zeigt, dass sich Propaganda ihrer Wurzeln bewusst sind. Die Produktion wird dank des Gastauftritts des gefeierten Film-Komponisten Hauschka und Gesangs der aufstrebenden Künstlerin Thunder Bae in bisher nicht gekannte Sphären geführt. Mit ihrem neuen Album haben Propaganda in einer Zeit der Vergänglichkeit etwas Authentisches geschaffen, das vom ersten Sound bis zum Ausklang der letzten Note und auch dank des Artworks einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Das dritte Album von Propaganda ließ lange auf sich warten, aber das Warten hat sich gelohnt.

Vierzig Jahre nach ihrer Gründung und fast zwei Jahrzehnte nach ihrer letzten Veröffentlichung kehrtdie legendäre Synthie-Pop-Band Propaganda zurück, um ein neues Kapitel ihrer internationalenErfolgsgeschichte zu schreiben. Das selbstbetitelte neue Album von Ralf Dörper und Michael Mertens knüpft nahtlos an die Tiefe und Dramatik ihrer früheren Welthits an. Mit modernen Soundwelten, Zitaten und Referenzen reflektieren Dörper und Mertens aber auch ganz dezidiert die persönlichen und gesellschaftlichen Umbrüche seit ihren letzten Veröffentlichungen. Das Album wurde komplett in ihrer Homebase Düsseldorf konzipiert und produziert - eine Entscheidung, die zeigt, dass sich Propaganda ihrer Wurzeln bewusst sind. Die Produktion wird dank des Gastauftritts des gefeierten Film-Komponisten Hauschka und Gesangs der aufstrebenden Künstlerin Thunder Bae in bisher nicht gekannte Sphären geführt.Mit ihrem neuen Album haben Propaganda in einer Zeit der Vergänglichkeit etwas Authentisches geschaffen, das vom ersten Sound bis zum Ausklang der letzten Note und auch dank des Artworks einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Das dritte Album von Propaganda ließ lange auf sich warten, aber das Warten hat sich gelohnt.

Anne Clark ist Dichterin, Songwriterin und Sängerin in einer Person. Ihre anspruchsvollen Texte vermittelt die Musikerin ihrem Publikum über eine Art Sprechgesang. Diesen kleidet sie in ein primär durch elektronische Instrumente geprägtes Sound-Kostüm, das ihren Songs eine gewisse Kühle verleiht. 1988 ist mit "R.S.V.P." ihr erster Konzertmitschnitt erschienen, aufgenommen im Music Centrum, Utrecht im Mai 1987. Die keyboard-lastige Band agiert routiniert und einfühlsam. Ein Highlight der Scheibe ist das mystisch-geheimnisvoll klingende "Cane Hill". Und auch mit "Wallies", einem ihrer populäreren Songs, kann Anne Clark punkten.

Ein sehr gelungenes Album, stimmungsvoll, melodisch, gut produziert. Man spürt förmlich die intime Atmosphäre zwischen Anne Clark und dem anwesenden Publikum. Ebenfalls gelungen ist die Interpretation der Stücke, die live doch noch etwas anders intoniert werden als im Studio, durchweg melodiöser.

Vierzig Jahre nach ihrer Gründung und fast zwei Jahrzehnte nach ihrer letzten Veröffentlichung kehrt die legendäre Synthie-Pop-Band Propaganda zurück, um ein neues Kapitel ihrer internationalen Erfolgsgeschichte zu schreiben. Das selbstbetitelte neue Album von Ralf Dörper und Michael Mertens knüpft nahtlos an die Tiefe und Dramatik ihrer früheren Welthits an. Mit modernen Soundwelten, Zitaten und Referenzen reflektieren Dörper und Mertens aber auch ganz dezidiert die persönlichen und gesellschaftlichen Umbrüche seit ihren letzten Veröffentlichungen. Das Album wurde komplett in ihrer Homebase Düsseldorf konzipiert und produziert - eine Entscheidung, die zeigt, dass sich Propaganda ihrer Wurzeln bewusst sind. Die Produktion wird dank des Gastauftritts des gefeierten Film-Komponisten Hauschka und Gesangs der aufstrebenden Künstlerin Thunder Bae in bisher nicht gekannte Sphären geführt. Mit ihrem neuen Album haben Propaganda in einer Zeit der Vergänglichkeit etwas Authentisches geschaffen, das vom ersten Sound bis zum Ausklang der letzten Note und auch dank des Artworks einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Das dritte Album von Propaganda ließ lange auf sich warten, aber das Warten hat sich gelohnt.

Vierzig Jahre nach ihrer Gründung und fast zwei Jahrzehnte nach ihrer letzten Veröffentlichung kehrt die legendäre Synthie-Pop-Band Propaganda zurück, um ein neues Kapitel ihrer internationalen Erfolgsgeschichte zu schreiben. Das selbstbetitelte neue Album von Ralf Dörper und Michael Mertens knüpft nahtlos an die Tiefe und Dramatik ihrer früheren Welthits an. Mit modernen Soundwelten, Zitaten und Referenzen reflektieren Dörper und Mertens aber auch ganz dezidiert die persönlichen und gesellschaftlichen Umbrüche seit ihren letzten Veröffentlichungen. Das Album wurde komplett in ihrer Homebase Düsseldorf konzipiert und produziert - eine Entscheidung, die zeigt, dass sich Propaganda ihrer Wurzeln bewusst sind. Die Produktion wird dank des Gastauftritts des gefeierten Film-Komponisten Hauschka und Gesangs der aufstrebenden Künstlerin Thunder Bae in bisher nicht gekannte Sphären geführt. Mit ihrem neuen Album haben Propaganda in einer Zeit der Vergänglichkeit etwas Authentisches geschaffen, das vom ersten Sound bis zum Ausklang der letzten Note und auch dank des Artworks einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Das dritte Album von Propaganda ließ lange auf sich warten, aber das Warten hat sich gelohnt.

"I'd Like To See You Again" ist eine von vier streng limitierten neuen Editionen legendärer A Certain Ratio Alben, die die Veröffentlichung ihres neuen Albums "acr Loco" begleiten. "I'd Like To See You Again" ist das vierte Album der als Post-Punk Band in Manchester gestarteten A Certain Ratio. Wie so oft in ihrer Laufbahn haben sie auch hier ihre musikalische Richtung wieder neu ausgerichtet. Wie so oft bei ursprünglich missverstandenen Album-Klassikern wird der Jazz-infizierte Sound darauf, der 1983 noch für Verwirrung sorgte, heute von Kritikern auf der ganzen Welt in höchsten Tönen gelobt..

Das Original-Artwork wurde in dieser Edition in Schwarz und Weiß umgewandelt. Die Vinyl-Farbe ist weiß und der LP liegt ein hochwertiger Download-Code bei.

Queen’s Rock Montreal ist einer der legendärsten Konzertmitschnitte von ‚Queen‘, aufgenommen 1981 von 18.000 Zuschauern an zwei Abenden. 1979 und 1980 bedeuteten ihre ersten Nummer 1-Singles in den USA und Kanada den endgültigen Durchbruch in Nordamerika. Zur gleichen Zeit führten Queen die britischen Single-, Album- und Videocharts an—das hatte es zuvor noch nie gegeben!

Für diese neue Version von Queen Rock Montreal wurden die alten Aufnahmen aufwendig restauriert, um die bestmögliche Qualität zu gewährleisten. Der Sound von Queen Rock Montreal und Live Aid wird erstmals in Dolby Atmos präsentiert.