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Mit Mit Music For Animals legt er das erste neue Studiomaterial seit dem Release von All Melody 2018 und dem ein Jahr später erschienenen zugehörigen Album All Encores vor. Mit insgesamt zehn Tracks und einer Spielzeit von über drei Stunden stellt Music For Animals eine ebenso ambitionierte wie auch faszinierende Ausnahme in Frahms bisherigem Schaffen dar: Während der Piano Day-Initiator diesmal komplett auf den Einsatz eines Klaviers verzichtet, bleibt er gleichzeitig seinen stilistischen Markenzeichen treu, die das einflussreiche Werk des Künstlers in den vergangenen beiden Dekaden ausgezeichnet haben.



Music For Animals entfaltet sich in einem gemächlichen, meditativen Tempo und wird durch das Zusammenspiel von Klangfarben, Timbre und Textur zu einem eindringlichen und intensiven Erlebnis. „Meine ständige Inspiration war“, so Frahm, „sich etwas ähnlich Hypnotisierendes wie einen riesigen Wasserfall oder die Blätter eines Baumes im Sturm anzuschauen. Es ist gut, dass wir Symphonien und andere Musik hören können, die eine gewisse Entwicklung haben. Aber der Wasserfall und die Blätter brauchen keinen ersten, zweiten oder dritten Akt und keinen Höhepunkt. Manche Leute sehen einfach gerne zu, wie das Wasser fällt, hören die Blätter rascheln und beobachten, wie sich die Äste bewegen. Dieses Album ist für sie.“



Mit einer Länge von drei Stunden mag Music For Animals auf den ersten Blick einschüchternd wirken – tatsächlich aber lädt dieses umfangreiche Werk das Publikum ein, so tief in seine Ruhe einzutauchen wie gewünscht und es je nach Bedarf mehr oder weniger aufmerksam zu genießen. Oder wie es Frahm ausdrückt: „Es geht alles auf diesen Wasserfall zurück. Wenn du ihn beobachten willst, dann beobachte ihn. Wenn nicht, dann musst du das auch nicht. Er wird immer derselbe sein, aber eben nie ganz derselbe.“ In der Tat die größte Stärke von Music For Animals: Sofort wiedererkennbar und doch mit nichts zu vergleichen.



Das 4LP-Vinyl-Set ist in einem single-pocket Cardboard Jacket untergebracht und kommt in einer speziellen Edition mit hochwertigen, dreilagigen, antistatischen Innenhüllen (Mobile Fidelity Sound Lab’s Original Master Sleeves).

Stark unterstützt vom 22-köpfigen “Strings Orchestra” sowie Nicola Barbon am Bass und Bobo Facchinetti am Schlagzeug, spielt der italienische Jazz-Pianist Massimo Farao ein romantisches Konzert. Venus-LPs werden nur einmal gepresst. Nach Abverkauf der Erstauflage werden die Titel aus dem Katalog gestrichen. Sammler sollten daher einen Kauf rechtzeitig in Erwägung ziehen.

Foster The People melden sich nach drei Jahren mit neuer Musik zurück. Just in time für den Sommer veröffentlicht die dreifach Grammy-nominierte Multiplatin-Band einen Song, der strahlt wie die Sonne oder wahlweise wie ein glitzerndes Disco-Outfit, denn „Lost In Space“ ist getragen von jeder Menge Late-70s-Großartigkeit. Mit „Lost In Space“ feiern Foster The People ihr Debüt bei Atlantic Records und kündigen gleichzeitig ihr viertes Studioalbum an. Es trägt den Titel „Paradise State of Mind“, erscheint am 16. August und wird sieben Jahre nach dem letzten Longplayer „Sacred Hearts Club“ mit Spannung erwartet. „Das Album begann als Fallstudie über das Crossover von Disco, Funk, Gospel, Jazz und all diesen Sounds der späten 70er-Jahre. Es war eine ganz besondere Zeit, in der sich diese verschiedenen Musikstile gegenseitig zitierten – Künstler wie Nile Rogers und Chic, der Tom Tom Club und Giorgio Moroder", sagt Mark Foster. „Ich wollte in diese Zeit eintauchen und ein Gefühl dafür bekommen, was damals los war. Ich dachte auch darüber nach, welche musikalischen und gesellschaftlichen Parallelen es zu unserer Zeit gibt, mit der massiven Rezession in den Siebzigern, den politischen Unruhen nach Vietnam und anderen großen Spannungen. Und dann hat man im Kontrast dazu eine Musik, in der sich pure Freude ausdrückt. Man kommt nicht umhin, darin eine trotzige Geste des Widerstands zu sehen.“

GREG HAINES neues Album "WHERE WE WERE" offenbart sich beim ersten Hören als Überraschung. Die stufenförmigen Streicherparts, die eine so zentrale Rolle in seinen vergangenen Werken gespielt haben, sind verschwunden und wurden durch verschachtelte Spuren von Synthesizern ersetzt, die ihrerseits durch Aufnehmen und Abspielen auf Analogbändern einen eigenen Klang bekommen haben.

Jegliche Klavierparts wurden so weit transformiert und verfremdet, dass ihr ursprünglicher Klang teilweise kaum auszumachen ist- oft "neben der Spur" und "schief", aber immer eine weitere Dimension zu diesem benebelten Analogsound hinzufügend, erinnern die rhythmischen Tracks vereinzelt an Playlisten der Clublandschaft.

Jener handgemachte Zugang führte dazu, dass nahezu alles auf altmodische Art aufgebaut wurde; nicht mit Mouseklicks, sondern mit zwei Händen die Knöpfe drehend.

- Aufgenommen auf eine alte analoge Bandmaschine. Abgemischt und gemastert zusammen mit NILS FRAHM in seinem Berliner Durton Studio.

Die Dubexperimente von Grössen wie KING TUBBY oder LEE PERRY, später fortgeführt von etwa RHYTHM & SOUND hatten eine tiefgreifende Wirkung auf die aktuellen Stücke, ebenso das ikonische Werk von TONY ALLEN und anderer afrikanischer Komponisten.

Die sphärischen Klangwelten früher TANGERINE DREAM und KLAUS SCHULTZE Werke nahmen immer schon einen subtilen Einfluss auf Gregs Schaffen, schlagen aber jetzt, bewaffnet mit einem Arsenal staubiger Studiospielzeuge, voll durch.

Zusammen mit Gregs neuem Album wird Denovali Records seine ersten drei Alben "SLUMBER TIDES", "UNTIL THE POINT OF HUSHED SUPPORT" und "DIGRESSIONS" mit komplett neuem Artwork als limitierte 5xLP Sammlerbox und 3xCD re-releasen.

Diese Alben können nun als eine umfassende Einführung in das Werk eines Komponisten betrachtet werden, der uns in Zukunft sicher noch öfter überraschen wird.

Der französische 'Piano King' krönt sich mit 'LETTER' selbst!

Der französische Künstler und Komponist Sofiane Pamart bewegt sich nahtlos zwischen verschiedenen Welten. Klassik, Hip-Hop und Fashion sind nur drei davon. 'LETTER' ist ein harmonisch-wohlklingender 18-teiliger musikalischer Dankesbrief an all diejenigen, die ihn auf seiner bisherigen Reise begleitet haben. Seine persönliche Handschrift ist dabei in jedem einzelnen Stück nachvollziehbar.

Perfektes Beispiel: Die Eröffnungskomposition 'DEAR', die eindringliche Stille mit energiegeladener Bewegung vereint, bevor sie in 'PUBLIC' übergeht, wo die Tastenanschläge gleichmäßig und schnell werden - ein großartiger Anfang, der nicht nur Pamarts Fans von der ersten bis zur letzten Note in seinen Bann ziehen wird. In Stücken wie 'ME' beweist Pamart, wieso er ich mit seiner Kunst auf Album Nummer zwei zum selbsternannten 'Piano King' krönen wird. Anfang, Mitte und Ende erzeugen jeweils ein unverwechselbares Flair, das die Komposition aus der Masser heraushebt.

Als Sohn marokkanischer Eltern verkörpert der Franzose die Werte seiner Familie, in der jede Generation ihre Dankbarkeit gegenüber den Älteren erkennt und selbstlos den Weg für die kommende Generation ebnet. Nicht verwunderlich also, dass die Streicher, die auf 'SINCERELY' zu hören sind, von Sofianes Schwester Lina Pamart eingespielt wurden, die damit die einzige Feature-Künstlerin auf dem Album ist.

Die LP erscheint auf schwarzem Doppel-Vinyl.

Erstmals 28 Hits von Two Steps From Hell neu-arrangiert und aufgenommen von Thomas Bergersen und Nick Phoenix mit Orchester, Band und Chor
Erstmals als 3-fach audiophile 180g Vinyl (Direct Metal Mastering)


Auf ihrem Sony Classical Doppel-Album Two Steps From Hell: Live - An Epic Music Experience definieren Two Steps From Hell - aka Thomas Bergersen und Nick Phoenix - die Schöpfer des „epischen Sounds“, ihre fantastische Musik mit dem Odessa Opera Orchester, Chor und Rockband neu. Das Album enthält über zwei Stunden Musik und 28 der bekanntesten Titel der Gruppe, die im Rahmen ihrer erfolgreichen Europa-Konzerte im Sommer 2022 neu-arrangiert und aufgenommen wurden. Genre-Hits wie „Heart of Courage“, „Victory“, „Star Sky“, „Protectors of the Earth“ oder „Strength Of A Thousand Men” verbinden die in Kalifornien ansässigen Komponisten und Produzenten Thomas Bergersen und Nick Phoenix – die Masterminds hinter Two Steps From Hell – zu episch-akustischen Klangwelten zwischen Klassik, Filmmusik und Rock. Bei ihren Aufnahmen wurden die Multiinstrumentalisten von einer Reihe herausragender Solist*Innen begleitet wie Esther Abrami (Violine), Skye Emanuel (Gitarre), Elaine Correa (Keyboards), Saulius Petreikis (Windwoods) oder Greg Ellis (Drums) und den Sängerinnen Merethe Solvedt, Úyanga Bold und Kamila Nývltová.

Two Steps From Hell sind eine der weltweit erfolgreichsten Produzenten für epische Musik und gehören zu den Vorreitern des „epischen Sounds“. Seit ihrer Gründung im Jahr 2006 haben Thomas Bergersen und Nick Phoenix diverse Filmtrailer für Blockbuster (Avengers, X-Men, Star Trek, Harry Potter, Indiana Jones), Fernsehserien (Doctor Who, Breaking Bad, The Walking Dead) und Videospiele (Mass Effect, Resident Evil, League of Legends, Kill Zone) vertont. Ihr Song „Heart of Courage“ leitete die Spiele der Fußball-EM 2012 und das Finale der Olympischen Spiele 2012 in London ein. Die Musik, die Thomas Bergersen und Nick Phoenix für Film, Fernsehen und Videospiele produzierten, löste euphorische Reaktionen bei den Zuhörern aus und sie begannen ganze Alben aufzunehmen und ihre Musik bei Musikportalen selbst zu veröffentlichen. Two Steps From Hell, ein Internet-Phänomen, war geboren und eine treue internationale Fan-Base sorgte für über fünf Milliarden Streams auf YouTube und anderen Plattformen, vier Platin-Alben, zwei Nummer 1 Alben in den Billboard Classical Charts („Battlecry“ und „Unleashed“) und insgesamt 10 Platzierungen in den Top 10 der Billboard Classical Albums Charts.

Lubomyr Melnyk ist ohne Zweifel weltweit einer der
außergewöhnlichsten und anerkanntesten Pianisten. Mit seiner "Continuous Music" hat er eine so komplexe und technisch anspruchsvolle Musik geschaffen, dass kein anderer Pianist in der Geschichte dieses Instrumentes diese Stücke spielen kann.

Europäische Pressung. Aktuell auch als Japanische Pressung bei uns erhältlich.

Das Album "12" von Komponistenlegende, Produzent und Pianist Ryuichi Sakamoto ist eine Sammlung von 12 Kompositionen für Synthesizer und Piano. Die Stücke hat der Grammy-, Oscar- und Golden Globe-Gewinner aus musikalischen Skizzen ausgewählt, die er während seines zweieinhalbjährigen Kampfes gegen den Krebs wie ein Tontagebuch aufgenommen hat. Jedes Stück ist eine intime Momentaufnahme aus dieser schweren Periode seines Lebens und trägt als Titel das jeweilige Entstehungsdatum. "12" ist das erste Solo-Album des mit seinen elektronisch-akustischen Genre-Überschreitungen weltweit stilprägenden Komponisten seit dem 2017 erschienenen Album "async".
Über das Album sagt Ryuichi Sakamoto: "Nachdem ich nach einer großen Operation endlich in meine neue vorübergehende Unterkunft 'heimgekommen' war, griff ich zum Synthesizer. Ich hatte nicht die Absicht, etwas zu komponieren; ich wollte einfach nur von Klängen überflutet werden. Wahrscheinlich werde ich diese Art von 'Tagebuch' auch weiterhin führen."

Nach einer fast sechsjährigen Pause und dem Auseinanderbrechen des audio-visuellen Trios, zu dem sich das Projekt über die Jahre entwickelt hatte, kehrt Origamibiro nun zurück. "Miscellany" bündelt eine Reihe an Arbeiten, die sich seit dem Release von Odham's Standard (2014) angesammelt haben. "Miscellany" umfasst eine abwechslungsreiche Mischung an Tracks, von elektro-akustischer bis hin zu orchestraler Kammermusik. Aufbauend auf dem einmaligen Style, für den Origamibiro bekannt wurde, verfolgt Hill weiterhin seinen DIY-Anspruch des Sampling und Komponieren, das auch heute noch eine zentrale Rolle in seinem kreativen Schaffen einnimmt. Die Erkundung der greifbaren Natur alltäglicher Objekte und Texturen - sowohl innerhalb als auch außerhalb der eigenen Wohnung - markiert ein Thema, das einen hohen Stellenwert in den Arbeiten von Origamibiro genießt. Brombeersträucher aus dem Wald als auch Spielzeug-Eier aus Plastik werden mit chirurgischem Detail untersucht und mit dem Schmutz demolierter Klavierteile vereint, mit dem Ziel, neue und unerwartbare Klang-Potentiale zu entdecken. Obwohl sich Hill auf seine Anfänge konzentriert, hat er seine Palette an Instrumenten erweitert: Viola da gamba, Klavier, Zither, Klangschale, Glockenspiel, Drum-Machines und Gongs ermöglichen es Hill, eine weitaus breitere Klanglandschaft zu kreieren.

Am Tag des Brexit, dem 29.03.2019, wird Matthew Herbert das Big-Band-Album „The State Between Us“ veröffentlichen. Seit dem Brexit-Referendum im Juni 2016 ist das Mammutwerk entstanden und nun, wenige Wochen vor dem anstehenden Austritt, vollendet. Wohin sich das Projekt in den politisch chaotischen zweieinhalb Jahren seit dem Votum entwickeln würde, konnte anfangs niemand ahnen. Über 1000 MusikerInnen und SängerInnen sind an der Entstehung des fertigen Albums beteiligt.
„The State Between Us“ ist ein Album, das reflektiert, was es bedeutet im Jahre 2019 britisch zu sein. Die 16 elegischen Stücke imaginieren dabei einen Wanderer, der die Insel begeht, während behutsam Aufnahmen der jeweiligen Umgebung eingewoben werden: Die Einsamkeit der Ärmelkanal-Schwimmerin, ein Ford Fiesta, der in seine Einzelteile zerlegt wird, ein Weltkriegs-Flugzeug im Steilflug oder der Radler, der seine Runden um Chequers dreht, den offiziellen Landsitz der britischen Premiers. Sounds, die verlassene Häfen heraufbeschwören, der Lärm einer sich im Abriss befindlichen Fabrik, das Rauschen uralter Bäume und die Laute vom Aussterben bedrohter Tiere taumeln und pulsieren durch Musik, die vor allem eine Frage aufwerfen möchte: Wo ist ‘Zuhause‘?

Zwei Jahre nach dem Erfolg des letzten Studioalbums ‘Lost Elysium’ veröffentlicht das nimmermüde Südtiroler Quartett HERBERT PIXNER PROJEKT nun das Livealbum ‘Symphonic Alps Live’, das im Rahmen der letztjährigen Tour entstanden ist. Moderne, zeitgenössische Alpen-Volksmusik trifft auf Jazz, Flamenco, Blues und Tango und die Wucht eines 40-köpfigen Symphonie-Orchesters. Erscheint als Doppel-CD und limitierte 180gr-Doppel-LP auf GECO TONWAREN. Ausverkaufte Konzerte, Auftritte in Rundfunk und Fernsehen, ‘Neoklassische-’Alpen-Weltmusik vom Feinsten: HERBERT PIXNER begeistert schon seit vielen Jahren ein breites Publikum. Die Pressestimmen sind durchweg voll des Lobes und der Musiker wird als Aushängeschild Südtirols für innovative Volksmusik auf höchstem Niveau gefeiert. Multiinstrumentalist PIXNER wuchs in Walten im Passeiertal (Südtirol) auf und studierte Klarinette, Diatonische Harmonika und weitere Holz- und Blechbasinstrumente. PIXNER entwickelte über die Jahre eine ganz spezielle Spieltechnik und ein Spielgefühl, wie man es sonst kaum findet. 2019 erfüllte sich der Musiker einen Traum und spielte eine Tour mit den BERLINER SYMPHONIKERn. Klassische Symphonik, die auf alpine Volksmusik trifft. Ein solches Vorhaben kann schnell kitschig und pathetisch wirken. Doch HERBERT PIXNER beweist einmal mehr, dass derartige Projekte auch anders klingen können. Hier verschmilzt die Wucht eines 40-köpfigen Symphonie- Orchesters nahtlos mit der unverkennbaren Spielart und Improvisationslust des HERBERT PIXNER PROJEKTS. Die ‘Symphonic Alps’ Konzerttour 2019 mit 23 umjubelten Konzerten in den renommiertesten Konzerthäusern Europas brachte 20 Nationalitäten auf einen gemeinsamen Nenner: Der Musik.

De-formation: Piano Variations, a work for solo piano. Composed and performed by Galás in September 2019, the 21:19 minute piece is based on the expressionist poem Das Fieberspital (The Fever Hospital). Written by German poet Georg Heym in 1912, Das Fieberspital's depiction of warehoused patients of yellow fever presaged the treatment and hiding of infected and damaged soldiers later in WWI. De-formation depicts a march and delivery of maimed and infected soldiers to hospitals and industrial warehouses throughout Germany during and after the First World War. In the hospitals the maimed would receive experimental operations and the infected would be confined to protect the mental vitality, enthusiasm, and health of citizens of the State. The Piano Variations were inspired by Galás' work on the score for Das Fieberspital. In organizing the work, she realized that the piano skeleton had become its own work, and she decided to record that in advance of the vocal work.