Suche "dj shadow" 239 Artikel

"Lifetime" ist die lebensbejahende Debüt-Single von Romy. Romy, den meisten bekannt als Romy Madley Croft und Teil von The xx, hat den Song während des Lockdowns in ihrer Heimat London geschrieben und zusammen mit dem britischen Erfolgsproduzent Fred again produziert. Die Auszeit von ihrer Band hatte Romy zuvor genutzt, als DJ durchzustarten oder Kollegen beim Songwriting zu unterstützen, so schrieb sie u.a. am Grammy prämierten Dua Lipa-Song "Electricity" mit. "Lifetime" ist eine Hymne auf das Leben und von dem Traum endlich wieder mit Freunden, Familie und geliebten Menschen vereint zu sein. Es ist Romys erste Veröffentlichung seit dem letzten The xx Album "I See You", welches in Deutschland Platz #1 der Album-Charts. Logisch, dass der Song im Original auch gute Airplayergebnisse verzeichnen konnte und in diversen Jahresbestenlisten auftauchte. Im Laufe des Herbstes erschienen dann verschiedene Remixe von befreundeten Künstlerinnen, die nun auf 12" verewigt werden.Tracklist:1. Lifetime Jayda G Baleen Mix2. Lifetime Planningtorock "Let It Happen" Remix3. Lifetime HAAI's Green Lamborghini Romix4. Lifetime Anz's Togetherness Remix5. Lifetime.

Als wir das erste Mal von Emma Kollmorgen hörten, nachdem sie sich Kompakt angeschlossen hatte, besang sie mit "You Are The" (2021) die Komplexität von Romantik: "Liebe ist verdammt beängstigend!". Auf ihrer Debüt-EP "1243" baut sie auf dieser Intensität auf und präsentiert uns eine fünf Tracks umfassende Suite von elektronischem Pop mit ausgeprägtem Nachtsicht-Faktor, die vor verborgener Sinnlichkeit nur so strotzt. Ein geradezu cineastischer Spannungsbogen, der sich vom grüblerischen "Escape" über die treibenden, taktilen Impulse von "Taciturn", die düsteren, umtriebigen Geräusche, die den Rauchzeichen sendenden torch song "All The Wild Animals" untermalen, und die abschließende, tränenreiche Melancholie von "Home" aufbaut. Auch "You Are The" taucht hier wieder auf und fügt sich perfekt in die neue Gesellschaft ein.

Eine überzeugende erste EP von einer Künstlerin, die sich langsam und stetig ihre eigene Klangwelt aufgebaut hat. Seit ihren Anfängen, als sie Gitarre lernte und in Bands spielte, hatte Kollmorgen immer die Vision, etwas "Unabhängiges" zu machen, um ihren eigenen Sound zu finden und ihre eigenen Songs zu schreiben. Eine kurze kreative Allianz mit dem Berliner DJ-Duo Dole & Kom führte zu einigen Aufnahmen und Live-Auftritten. Währenddessen feilte Kollmorgen an ihren Produktions- und Sounddesign-Skills und erkundete gemeinsam mit dem Co-Produzenten und Multi-Instrumentalisten Paul Seidel (The Ocean Collective, Fern, Nightmarer) ihr eigenes musikalisches Terrain. Zur Kompakt Label-Familie kam sie auf Empfehlung von Patrice Baumel, der auch ihre Debütsingle remixte.

Auf "1243" lebt Kollmorgen ihre Songs voll und ganz aus und verleiht jedem von ihnen einen süßen, subtilen Twist, der ihre stimmliche und textliche Offenheit mit den melancholischen Tönen der Musik in Balance hält. Voller Selbstbewusstsein und Ausgeglichenheit verlässt sie sich auf durcheinander laufende Texturen und Pattern, die ihre Melodik unterstützen: "Ich mag Pattern", sagt sie, "sie geben mir etwas, woran ich mich festhalten kann, etwas Stabiles in einer instabilen Welt."

Die Songs fühlen sich an, als würden sie sich mit realen Momenten der Offenbarung und mit Erfahrungen aus Kollmorgens Lebenswelt auseinandersetzen, was angesichts ihrer Herangehensweise an Musik durchaus Sinn ergibt: "Ich hatte nie ein Tagebuch", erzählt sie, "also ist das Schreiben von Songs meine Art, mich auszudrücken und mit dem Leben umzugehen." Auf "1243" gibt sie uns einige Einblicke in dieses gelebte Leben, das durch wunderschön gesungene Lieder zum Klingen gebracht wird.

Das selbstbetitelte Album der Avant-Pop-Musikerin Sophia Kennedy vom April vergangenen Jahres auf DJ Kozes Pampa Label begeisterte Fans und Kritiker gleichermaßen. Sophia Kennedy gilt völlig zu Recht als Ausnahmekünstlerin in der zeitgenössischen Musik aus Deutschland. Die symbiotische Verbindung setzt sich nun mit der Veröffentlichung einer neuen 10inch fort, inklusive zwei unveröffentlichten Songs, auf der sich Sophia weiterhin der Handwerkskunst eines Songwritings diesseits des Mainstreams widmet. Im Zentrum von "Being Special" steht ein Trio aus perkussivem Piano-Riff, Streichern und Handclaps, dass das Herz mit der Anmut eines großen cinematografischen Gefühls wärmt. In Kennedys Version von "Afraid" - einst von der All-Time-Underground-Legende Nico geschrieben - scheint eine spröde Do-it-Yourself-Angelegenheit, doch der Song entwickelt sich ausgeklügelt in kleinen Schritten: Sophias unverwechselbare Stimme gewinnt an Fülle und wird Zeile für Zeile dynamischer, wie sie durch Wiegenlied-artige Strophen schweift. "Apple In The Basket" schließlich ist das verschrobene Schlussbild, Verkörperung eines wirbelnden Zirkuskarussells, das sich im verzerrenden Glas eines Spiegelkabinetts reflektiert und wo der Ort, der eigentlich für den Refrain reserviert war, der sich steigernden Wiederkehr nun grotesk verzerrter Orgeltöne überlassen wurde.

Roosevelt bewahrt mit "Polydans" den Geist der Clubmusik für die Zukunft!

Polydans“, Roosevelts drittes Album, erscheint am 26.02.2021 und ist ein Liebesbrief an die Clubmusik als Ganzes, ein Blick zurück auf seine eigene musikalische Sozialisation und Faszination für die facettenreiche Natur des Genres aber auch ein Blick nach vorne. Inspiriert und begeistert von Musik, egal ob Yacht-Rock, Balearic, House-Euphorie oder unterkühltem Techno, setzt Marius Lauber seine Fähigkeiten und sein musikalisches Wissen ein, um als Roosevelt elektronische Musik zu schaffen, die Menschen weltweit bewegt, sowohl emotional als auch physisch. Und das ist auch das Geheimnis all seiner Veröffentlichungen, seit den ersten Singles, später dann auf dem Debütalbum „Roosevelt" (2016) und dem Nachfolger "Young Romance" (2018) ist es immer diese warme Emotionalität, die seine Musik antreibt und die Menschen auf aller Welt in seine Melodien verlieben lässt.

“Balances '80s-inspired synth, disco, driving beats and cinematic textures into a musical amalgamation that simultaneously manages effervescence and heft.” - Billboard on “Sign”

“Strobe-lit and expansive cut that locks into an insistent groove and periodically explodes into bright colors.” - Stereogum on “Echoes”

Die Künstlerin, Produzentin und DJ Peggy Gou kehrt mit ihrer ersten neuen Musik seit fast zwei Jahren zurück. Inspiriert von den eklektischen House- und Pop-Klassikern, die den balearischen Sound definierten, neben Dance-Hymnen der 90er und 2000er Jahre und Peggys eigener, unnachahmlicher, zeitgenössischer Club-Produktion, erhebt "(It Goes Like) Nanana" den Anspruch, der Sound des Sommers zu sein, der Sonnenuntergänge und Sonnenaufgänge auf der ganzen Welt untermalen wird. "(It Goes Like) Nanana" erscheint bei XL Recordings und ist ihre erste Veröffentlichung für das britische Label. Der Song, auf dem Peggy selbst singt, ist der erste Track aus ihrem mit Spannung erwarteten Debütalbum. Über die Single sagt Peggy: "Es gibt ein Gefühl, das wir alle kennen, das aber schwer zu beschreiben ist, dieses Gefühl von Liebe, Wärme und Aufregung, wenn man von Freunden und geliebten Menschen umgeben ist und die Energie für sich selbst spricht. Es ist schwer in Worte zu fassen, aber für mich heißt es "nanana!""Der Song hat sich in den Sommermonaten zum Hit in ganz Europa entwickelt und wurde in UK und den Niederlanden bereits mit Gold ausgezeichnet. In den deutschen Airplaycharts steht er aktuell auf #25. In den deutschen offiziellen Verkaufscharts landete er letzte Woche auf #39; Spotify sagt # 31, Amazon #11, und Shazam # 1.

Flute Boy ist ein Vorbote des bevorstehenden Debütalbums Songs for Broken Ships von MD Pallavi und Andi Otto. Die beiden Tracks sind physisch exklusiv auf der 7"-Single, aber im digitalen Paket des LP-Albums enthalten.

Flute Boy ist ein Folktronica-Wiegenlied, ein süßer Walzer mit Spuren von Dub und Acid im Abgang. Die B-Seite, Look Again, ist eine fast neoklassische Ballade, bei der MD Pallavis Gesang weit über einem wunderbaren Framedrum-Groove schwebt.

MD Pallavi und Andi Otto sind sich vor zehn Jahren auf einer Theaterbühne in Indien zum ersten Mal über den Weg gelaufen. Sie begannen sofort zusammenzuarbeiten und 2016 erwärmte MD Pallavis hypnotischer Gesang für den Downtempo-Raga Bangalore Whispers Herzen und Ohren. Ihre musikalische Beziehung florierte mit künstlerischen Residencies in Bangalore und Hamburg, ihren jeweiligen Heimatstädten, und einer Konzerttournee in Japan.

Auf ihren neuen Aufnahmen steuert MD Pallavi Songwriting für Gedichte in ihrer Muttersprache Kannada bei, einer der vielen Sprachen Indiens. Andi Otto hat die Lieder mitkomponiert und produziert. Der Prozess dauerte drei Jahre, und die Ergebnisse zeigen eine miteinander verwobene ästhetische Vision zweier Künstler mit unterschiedlichem musikalischem Hintergrund.

MD Pallavi ist eine Sängerin, Schauspielerin, Filmemacherin und Performerin aus Bangalore, Südindien, wo sie seit ihrer Kindheit in Hindustani-Musik ausgebildet wurde und Gedichte vortrug. Andi Otto ist ein Komponist, Cellist und DJ aus Hamburg, der für seine eigenwilligen und unkonventionellen Tanzmusikproduktionen für Labels wie Multiculti, Shika Shika und Pingipung bekannt ist.

Der Produzent, DJ, Songwriter und Musiker Roosevelt veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes neues Album auf Counter Records! „Embrace“ ist der Nachfolger seines gefeierten Albums, „Polydans“, aus dem Jahr 2021 und ein klanglich lebendiges und zutiefst persönliches kreatives Statement des deutschen Multiinstrumentalisten, der sich schnell einen Ruf als eines der innovativsten Musiktalente der Welt erarbeitete.

„Embrace“ wurde komplett von Roosevelt (bürgerl. Marius Lauber) geschrieben, aufgenommen und produziert. Das Album enthält zutiefst persönliche Texte und gefühlvolle Instrumentalstücke, wie man sie bislang von früheren Roosevelt-Veröffentlichungen noch nicht kennt. Da er sich von der Musikindustrie entfremdet fühlte und mit dem Impostor-Syndrom kämpfte, nahm Lauber sein Heimstudio mit auf Tour, um sich wie nie zuvor voll und ganz in den Schreibprozess zu vertiefen.

Mit improvisierten Setups in Städten auf der ganzen Welt hat Lauber ein Album geschaffen, das gleichermaßen intim und groß klingt, mit kaleidoskopischen Synthesizer-Arrangements und süchtig machenden Disco-Basslines. Der Titel des Albums entstammt Laubers Erkenntnis, dass viele seiner Freunde aus der Kindheit mit 30 Jahren „richtige Jobs" gefunden hätten, während er immer noch on the road war und den Lebensstil eines Künstlers lebte - der Titel „Embrace“ fungiert dabei als Hinweis an den Künstler selbst - eine Erinnerung daran, die unvorhersehbaren Wendungen des Lebens zu akzeptieren.

Roosevelts ohnehin schon sehr geschäftiges Jahr 2023 folgt auf frühere hochkarätige Kollaborationen mit Nile Rodgers, Classixx und Washed Out sowie auf wichtige Remixe für Künstler:innen wie Taylor Swift, Chvrches, Glass Animals und Charlotte Gainsbourg.

Das neue Album des in Michigan geborenen Schlagzeugers, Produzenten und DJs Zach Saginaw a.k.a. Shigeto ist eine Hommage an die Traditionen von Electronic Music, Jazz, R&B und Hip-Hop. Eine Feier der Vitalität der Szene mit Wurzeln in Detroit, mit Gästen wie Zelooperz, Kesswa, Ahya Simone, Tammy Lakkis und anderen. „Kirschblüten erinnern mich an die Unerschütterlichkeit meiner Mutter und Großmutter, den Blick auf das Licht zu richten, und an die Kraft, die darin liegt, „als Einheit zu handeln“. Die Kirschblütenbäume, die jeden Frühling in Hiroshima blühen, sind ein bleibendes Bild für Hoffnung, Widerstandsfähigkeit und Erneuerung. Selbst in den turbulentesten Zeiten. Cherry Blossom Baby war buchstäblich „unmöglich“ zu machen ohne jeden einzelnen Beteiligten. Es begann 2018 und wurde 2024 fertiggestellt. Es ist eine Manifestation unserer gemeinsamen Erfahrungen von Schmerz, Kampf, Hoffnung und Wachstum in den letzten 6 Jahren und ein wahres Zeugnis für die Kraft des „Miteinanders“.“ – Shigeto

16 great hits of the 60's with Ray Charlesz, The Beach Boys, The Shadows, James Brown...

Limitiert auf 200 Stück. Nur bei HHV.

Diese besondere Edition kommt vierfarbig, mit einem Weiß-Cremeton als Grundlage und dreifarbigen Splattern in dunkelgrün, orange und gelb. Jede Platte ist ein Unikat.

Der Hamburger Musiker und DJ RVDS schließt sich mit dem meditativen, ohrenschmeichelnden Klangkunstwerk „Moods and Dances 2021“, einem musikalischen Geschenk aus einer Zeit, in der die Zukunft Vergangenheit sein wird, dem Label Bureau B an.
Inspiriert von der sphärischen Exotik und den fantasievollen Elektroniksounds der Library Music, beschwört Richard von der Schulenburg Palmen, Pyramiden, Promenaden und Portale herauf, die vom Zentrum eines Holodecks aus beobachtet werden. Die Stücke nehmen uns mit auf eine Reise durch den wilden Geräte-Dschungel in Richards Privatstudio und lassen sich als Hommage an die Klang-Schattierungen in seiner Sammlung verstehen. Ob mit geschmolzener 303 auf dem Gipfel des Mount Acid, ob improvisierter Jazz auf den Fendertasten oder live mit Bühnen-Pathos, Richards Musik ist in jedem Fall eine eindringliche, allumfassende Erfahrung. Gut möglich jedoch, dass diese Erfahrung noch nie unmittelbarer war als auf seinem neuesten Werk. Wir werden an die digitalen Ufer von „Mrs Yamaha’s Summer Tune“ gespült, wo Salzwasser glitzert, wo polierte Trommelstöcke glänzen und unaufdringliche Percussion erklingen. Die „Caravan of the Pentamatics“ führt uns zwischen Bäumen hindurch ins Landesinnere und schneidet eine Seidenstraße durch äthiopische Jazztöne und verschlungene Rhythmen, bis sie auf die geheimnisvolle Präsenz der Farfisa Sphinx trifft. Über einem sphärischen Bass schweben kryptische Melodien, ungreifbar und unwiderstehlich, so lange, bis sie von einem Sandsturm verschluckt werden. Das sanfte, jazzige „Roland’s Night Walk“ gönnt uns ein wenig Erholung von den Gottheiten der Wüste, auch wenn Schüsse in der Ferne und das unentwegte Zirpen der Zikaden der spröden Majestät des sanften Tastenspiels zusätzliche Spannung verleihen. Die Morgendämmerung bringt Kummer, vermittelt durch mit Tau benetzte Melodien und leidvollen Tönen aus Richards DX7, und doch ... irgendwo wird getanzt, zu dem treibenden Bass, dem gespenstischen Gesang und den arabesken Sounds von „The Space Pentas“, einem kosmischen, sich unentwegt steigernden Boogie. Durstig von den Derwischtänzen, ist es nur folgerichtig, wenn wir uns in der „Wersimatic Space Bar“, einer Bar vollgestopft mit allerhand Exoticas, ein paar Drinks genehmigen. Im vorletzten Stück feiert der Boogie seine Rückkehr als derangiertes, dementes und diabolisches Chaos direkt vom „Planet Dragon“, übersetzt in einem Wettkampf der Soundeffekte. Abschied bringt immer, egal auf welchem Planeten, einen süßen Schmerz mit sich, der in „The End (Lala)“ unter Mithilfe von Raumsirenen, schlaftrunkenen Bässen und anfallartigem Rauschen in getragenem Tempo wundervoll eingefangen wird. Ganz sicher hatten Library Music sowie die verwendeten Geräte einen erheblichen Einfluss auf dieses Album, und dennoch transportiert dieser faszinierende, intergalaktische Trip weitaus mehr Leidenschaft als jedes Potpourri. Er ist spielerisch, poetisch und enigmatisch zugleich, also in jedem Fall ein waschechter RVDS.
- Patrick Ryder

Unsere Compilation-Serie “80s Techno Tracks” gibt es jetzt für alle Schallplattenliebhaber als Vinylausgabe. Die Technobewegung fand ihren Ursprung am Ende der 1980er Jahre. Immer mehr DJs legten u.a. im legendären „Dorian Grey“ in Frankfurt härtere Beats auf und waren Vorreiter für den Techno-Sound, der bis heute aus den Clubs nicht mehr wegzudenken ist. Auf dieser Vinyl gibt es 8 handverlesene Techno-Klassiker in extra langen Versionen. New Scene, Central Unit, Dux Dux dürfen ebenso wenig fehlen wie Two Of China oder Robotiko Rejekto.