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New Order setzen die Serie der Definitive Boxsets mit dem 1986er Album Brotherhood fort. Das Boxset enthält das Originalalbum remastered auf CD und 180g Vinyl, plus eine CD mi Extras aus bisher unveröffentlichten Demos und Raritäten, sowie zwei DVDs mit den Auftritten der Band beim Festival of the Tenth im GMex, Manchester 1986 und Live in Brixton, 1987 zur Unterstützung des Welt-AIDS-Tages. Die DVDs enthalten zusätzlich Live-TV-Auftritte, Interviews und seltenes Bandmaterial. Im dazugehörigen gebundenen Buch finden sich zeitgenössische Artikel und Linernotes des irischen Radio-DJs Dave Fanning

Zur Feier des 30-jährigen Jubiläums von Phil Collins Both Sides werden wir im September 2024 eine Deluxe Edition des Albums als 5LP-Boxset-Paket veröffentlichen.

Diese Deluxe-Edition enthält das remasterte Originalalbum, das von Miles Showell in den Abbey Road Studios mit halber Geschwindigkeit geschnitten wurde, und ist ein Kompendium früher Demotracks von den Aufnahmen zum Album sowie Raritäten der ursprünglich auf dem Album veröffentlichten Singles - "Both Sides of the Story", "Everyday" und "We Wait and We Wonder".

Die Veröffentlichung wird Tracks enthalten, die bisher noch nicht auf Vinyl erschienen sind, von der 2016 wiederveröffentlichten CD, zusätzliche Nicht-Album-Tracks, Demos, Live-Tracks und B-Seiten von Singles rund um die ursprüngliche Veröffentlichung im November 1993.

Das 5LP-Set wird 1 x Gatefold-Hülle für das Originalalbum plus 3 x Single-Hüllen haben, alle mit bedruckten Innentaschen, die ein transkribiertes Interview mit Phil enthalten, das damals geführt wurde, und alle werden in einem stabilen Schuber untergebracht sein.

Baxter Dury’s neues und siebtes Studioalbum heißt 'I Thought I Was Better Than You' (über Heavenly Recordings).

Mit ordentlich Selbstironie und Sprachakrobatik malt der Musiker und Schriftsteller eine wilde Collage aus schrägen Träumen und Szenen, in der Baxter mit seinem Erwachsenwerden abrechnet. Doch anstatt nur mit einem Baseballschläger blindlings auf seine Vergangenheit einzuschlagen, spricht er offen über den giftigen Cocktail, in unglückliche Umstände hineingeboren zu werden, ohne richtige Strukturen oder Verantwortungsgefühl, und schwankt dabei zwischen "Fuck you Leon…/ You stole the sunglasses and I got busted" und dem Wunsch nach "Porridge in the morning and be normal".

Mit kaum funktionierenden Maschinen arbeitete Baxter alleine in seinem Wohnzimmer an groben Demos, die er Produzent Paul White (Danny Brown, Obonjayer, Charli XCX) übergab, der sie in wiederum in seinem Wohnzimmer mit etwas besserem Equipment zum Leben erweckte.

Am 17. März meldet sich der mit Platin ausgezeichnete und für einen Grammy nominierte Künstler M83 mit seinem neunten Studioalbum "Fantasy" zurück.



Über zwei Jahrzehnte hinweg hat sich M83-Mastermind Anthony Gonzalez als ein Künstler etabliert, dessen Werke über bloße Realitätsflucht hinausgehen und stattdessen eine ganz neue Welt erschaffen.



Für Gonzalez war die Richtung und Ästhetik von "Fantasy" sofort klar. "Ich wollte, dass diese Platte live sehr eindrucksvoll klingt", sagt er. "Die Idee war, dass das Album näher an die Energie von "Before The Dawn Heals Us" rankommt. Die Kombination von Gitarren und Synthesizern ist immer Teil meiner Musik, aber auf dieser neuen Platte ist sie vielleicht noch präsenter als auf den vorherigen."



Gonzalez wollte außerdem den Trend fortsetzen, der sich schon auf seinen letzten Alben immer deutlicher abgezeichnet hat. "Ich wollte lyrisch und stimmlich präsenter sein, damit das Album persönlicher wird als meine bisherigen Projekte", sagt er.



Um die Ausgelassenheit seiner umwerfenden Live-Auftritte einzufangen, änderte Gonzalez seinen typischen Aufnahmeprozess. "Normalerweise schreibe ich die Demos und gehe dann zu meinem Produzenten, um mit der Arbeit an einem Album zu beginnen", erklärt er. "Aber dieses Mal war es ein wenig anders. Ich wollte einfach die Energie der anderen Musiker spüren. Das Gefühl, dass Musiker zusammen spielen, hatte mir ein bisschen gefehlt."

Selig-Sänger Jan Plewka ist eigentlich ein ziemlich friedliebender Mensch. Ein Hippie im Herzen, ein Menschenfreund. Aber irgendwann ist halt auch mal Schluss, deswegen findet er in der neuen Single der Hamburger Rockband ziemlich deutliche Worte. „Wenn alles so bleibt, dann haben wir verloren“, singt er in „Alles ist so“, bevor es im Refrain der geradezu epischen Ballade heißt: „Alles ist so ordinär / Ich will nicht, dass die Welt so untergeht.“

„Alles ist so“ ist der erste Vorbote auf das achte Selig-Album „Myriaden“, an dem die Band derzeit mit ihrem langjährigen Weggefährten Franz Plasa arbeitet und das einen starken gesellschafts- und vor allem klimapolitischen Ansatz hat. „Wir sind seit geraumer Zeit, angesteckt durch unsere Kinder und Fridays for Future, Aktivisten“, erklärt Plewka. „Wir haben Briefe an die Regierung geschrieben, sind aufgetreten, als Berlin blockiert wurde, und gehen eigentlich zu jeder Fridays-for-Future-Demo. Als wir dann mit der Arbeit an dem Album begannen, ging es in unserem Proberaum kaum um andere Themen als die Klimakatastrophe und den aufkommenden Faschismus.“

Den Wunsch, mit ihrer neuen Single eine klare Botschaft zu senden, bestärkte auch Plewkas Teilnahme an der VOX-Show „Sing meinen Song“. Die siebte Staffel der erfolgreichen Musikshow ist Anfang Mai gestartet. „Jeder Künstler darf dort ja einen neuen Song präsentieren“, so Plewka. „Wir hatten ursprünglich ein ganz poetisches Liebeslied ausgewählt – aber dann konnte ich drei Nächte nicht schlafen, weil ich dachte: Will ich so ein Lied dort singen, vor Millionen Menschen, wenn es doch gerade viel dringlichere Themen gibt? Was sage ich meinen Kindern, wenn sie mich irgendwann fragen, warum ich diese Plattform nicht genutzt habe, um etwas zu bewegen? Am Morgen, bevor wir uns mit der Band im Studio trafen, habe ich den Text dann innerhalb von 30 Minuten komplett umgeschrieben. Er kam einfach so aus mir raus, wie eine Eingebung.“

Man könnte ein Buch darüber schreiben so viel steckt in „Alles ist so“. Plewka singt von falschen Mentoren und falschen Symbolen, nach denen wir uns richten, von unserem ständigen Streben nach mehr Wachstum, aber auch von dem wunderschönen Blau unseres Himmels und Planeten – getrieben von dem Wunsch, dass wir all das wieder schätzen lernen. Los geht der Song mit einem atmosphärischen Intro, dann treffen sanfte Gitarren auf eine harmonische Klaviermelodie, bevor Plewka sogar kurz sprechsingt. Damit ist „Alles ist so“ zweifellos der unkonventionellste Song, den man von Selig bisher gehört hat – jener Band, die Anfang der Neunziger mit einem Paukenschlag auf der Bildfläche erschien, ebenso schnell implodierte und seit 2008 stärker denn je zurück ist.

Bewegend ist übrigens auch das Musikvideo zu „Alles ist so“:Weil der eigentliche Videodreh aufgrund der Corona-Pandemie abgesagt werden musste, disponierten Selig kurzfristig um. Neben Bildern, die die Band bei einer Fridays-For-Future-Demo zeigen, sind darin auch Aufnahmen zu sehen, die ihnen Greenpeace zur Verfügung gestellt hat und die vollgemüllte Strände, schmelzendes Packeis und brennende Wälder zeigen. „Dieses Lied ist eine Aufforderung an jeden von uns. Sei nicht uniformiert, sondern hebe dich hervor. Mach etwas. Engagier dich, tu etwas für den Planeten und die Zukunft. Es ist ein Lied über Aufbruch“, so Plewka. „Es ist kein Wunder, dass Kinder auf die Straße gehen, denn eigentlich ist das leicht zu begreifen: Unsere Ressourcen sind endlich. Ich als Erwachsener habe es selbst lange nicht begriffen, aber ich habe es von den Kindern gelernt. Das müssen wir jetzt alle tun und Zeichen setzen.“

„Myriaden“ ist erhältlich als:
• 2LP Lim. Vinyl Fan Box (Pizzakarton im Vinylformat/ 180 Gramm/ Bedruckte Innentaschen / 12 Album Tracks und 12 Live Studio Tracks – live eingespielt/ Selig Notizbuch (DIN A5) und Selig Kunstdrucke)
• Limited Deluxe Digipack (12 Album Tracks und 12 Live Studio Tracks – live eingespielt)
• Vinyl/ 180 Gramm (12 Album Tracks)
• CD Digipack

„Shelby Lynne“ - ein persönliches, autobiografisches Statement über die doppelte Push-Pull-Natur der Liebe!
Lang ist es her seit Jürgen von der Lippe - Shelby Lynne in seiner Spielshow „Geld oder Liebe“ präsentierte und Ihr damaliges Album
„I Am Shelby Lynne“ (1999) im Anschluss sofort in den deutschen Album-Charts unter die Top25 vorpreschte. Mit der Auszeichnung
eines Grammy-Awards als „Best New Artist“ war der Wechsel ins Singer-Songwriter-Genre, angereichert mit Pop, Soul und Blues
für die Schwester von Allison Moorer endgültig gelungen.
Die guten Vorzeichen dieses Karriere-einleitenden Erfolgshöhepunktes wurden für das neue Album erneut aktiviert und für den
Titel lediglich das vorgestellte „I Am“ zu Gunsten eines reinen „Shelby Lynne“ entfernt.
„Shelby Lynne“ ist ein wundervoll reifes Album mit meist reduzierten, zurückhaltenden, aber gleichzeitig emotional extrem reichen
und originellen Torch-Songs. Shelby präsentiert ihre Inhalte eigenwillig, verletzlich, mit offengelegten intimen Gefühlen, aber
letztendlich immer in Verbindung mit Hoffnung auf positive Veränderung.
In Erinnerung an ihr 2008er Dusty-Springfield-Tribut „Just a Little Lovin‘“, das sie zusammen mit Grammy-Preisträger Phil
Ramone aufnahm, wurde das neue Album ebenfalls in den legendären Capitol Studios abgemischt. „Shelby Lynne“ ist ihr bisher
persönlichstes, autobiografisches Statement über die doppelte Push-Pull-Natur der Liebe.

Nachdem der norwegische Musiker Thomas Dybdahl, ehemals Gitarrist der Quadrophonics, in den letzten Jahren als Solokünstler mit namhaften Produzenten und Session-Musikern in einigen der besten Studios der Welt zusammengearbeitet hat, kehrte er in sein eigenes Studio 1micadventure in Stavanger zurück, um einen neuen, frischen Sound für das kommende neue Album „FEVER“ zu finden.
„FEVER“ wurde von Thomas zusammen mit seinem langjährigen Studiopartner und Hip-Hop-Produzenten Hévard Rosenberg in seinem eigenen Studio am Meer an der Westküste Norwegens produziert, aufgenommen, geschrieben und eingespielt.

"Manchmal führt das Schicksal Regie auch in Sachen Musik. Herbert Grönemeyers neues Album Mensch erscheint zu einer Zeit, in der sich Deutschland in einem Gefühlsaufruhr befindet, die Flutkatastrophe im Osten die Gemüter aufwühlte und den nicht verarbeiteten Ossi-Wessi-Konflikt mit Elbe-Wasser hochspülte, die durch Aktienkurven verschütteten Werte wie Hilfsbereitschaft und Mitgefühl neu aktivierte. Und all das in Wahlkampfzeiten, in denen jetzt mit Menschlichkeit gepokert und gepunktet wird. Dabei ist Grönemeyers Album Trauerarbeit, die er seit 1999 aufgrund eigener Schicksalsschläge leistete, um aus der tiefsten inneren Leere ("Unbewohnt" und "Der Weg") wieder neuen Lebensmut, ja Lebenslust zu gewinnen ("Viertel vor", "Das Meer").

Und dennoch decken sich viele der persönlichen, poetischen und allegorischen Textzeilen frappant mit der momentanen Stimmung im Land, was die Hitsingle "Mensch" beweist, Grönemeyers erste Nummer eins in den Single-Charts und die neue Hymne der Stunde. Songs wie "Neuland" und "Kein Pokal" wirken wie knirschende Sandkörnchen in der geölten Phrasendresch-Maschine des bundesrepublikanischen Alltags, sozusagen als humaner Subtext aus dem Blickwinkel der Zuhörer auf das Unausgesprochene zwischen den Zeilen.

Musikalisch überspringt der Bochum-Star aus Göttingen mit seinem britischen Co-Produzenten Alex Silva leichtfüßig wie nie die Genres, von der nachdenklichen Pianoballade zum vehementen Gitarrenrock auf "Neuland" (mit Guano Apes-Gitarrist Hennig Rümenapp als einer von vieren), vom ausgelassenen Mambo über Dance-Rhythmen auf "Blick zurück", von opulenten Streicherarrangements bis hin zum nostalgisch verfremdeten Trichtermikrofon auf dem Abschiedslied "Dort und hier". Beim Bonus-Hidden-Track "Demo - Letzter Tag" verbreitet ein improvisierter Gospelchor Hoffnung.

Zyniker, die Grönemeyer Gefühlsduselei vorwerfen, kann man getrost vergessen. Auch jene so genannten Coolen ohne jegliche Gefühlsbeziehung verdrücken dann und wann heimlich ein Tränchen vor dem CD-Player. Mit dem allzu menschlichen Plädoyer Mensch geht das sogar auf hohem Niveau." - Ingeborg Schober

[INDIE EXCLUSIVE] LIMITED EDITION NATUREL VINYL 2020 was supposed to be Wästberg's big year. Still riding high from the release of his second album as sir Was -2019's Holding On To A Dream - the Swedish multi-instrumentalist was booked to open for Little Dragon across Europe and the US. When the tour was cancelled due to COVID, he decided to channel all his energies into writing new music instead, but in August of 2020, he received some life-changing news. Tests revealed he carried the gene for a rare, hereditary condition causing multiple strokes. This dichotomy lies at the heart of his beautifully bittersweet third LP. Meditating on love, growth, self-acceptance, forgiveness, mortality and the passing of time, Let The Morning Come, which arrives self-produced by Joel, contains his most candid writing to date. And yet, for all the heartache that comes with being cruelly confronted with one's own mortality, the prevailing impression Wästberg leaves listeners with is one of hope, resulting in a collection that is life-affirming in the very truest sense.

Das Überraschungs-Mixtape "Trip Tape" des deutschen Alternative-Superstar-Duos Milky Chance aus dem Jahr 2021 ist jetzt auf Vinyl als limitierte Blue Splatter LP erhältlich. Auf dem Mixtape performt die Band in ihrem eigenen, unverwechselbaren Stil Hits von The Weekend, Dua Lipa, Soft Cell und Rosalia sowie einen umwerfenden Gast-Remix des Produzenten Icarus aus Bristol. Als ob das noch nicht genug wäre, enthält das Trip Tape" auch noch ein paar Originale, einige davon als Demoversionen, die sicherstellen, dass alle Arten von Fans ihrer Musik mehr als zufrieden sind. „Trip Tape" erlaubt es Milky Chance, ihren unverwechselbaren Stil mit einer eklektischen Songauswahl frei zu erkunden.

A-Side: 01. Colorado, 02. Tainted Love, 03. Cold Summer Breeze, 04. Love Again, 05. La Noche De Anoche, 06. Levitating, 07. Save Your Tears

B-Side: 08. Butterfly_Demo, 09. Lights Out_Demo, 10. Lately_Demo, 11. Addicted_Demo, 12. Colorado (Icarus Remix)

„‚Heavier‘ war eine Zusammenarbeit, die vor fünf Jahren begann.“, so Harrison Mills & Clayton Knight von ODESZA. „Wir entdeckten Emile/ Yellow House auf Soundcloud und waren sofort von seiner Stimme und seiner Performance angetan! Nachdem wir erfolgreich ein paar Demos produziert hatten, flogen wir ihn aus Südafrika ein, um mit uns in unserem Studio in Seattle zu arbeiten. Die Musik hatte von Anfang an diese unverwechselbare Energie, als hätten wir etwas Besonderes entdeckt. Wir fühlten uns zu einer einzigartigen Mischung aus elektronischer Produktion und Emiles unglaublicher Fähigkeit, nostalgische Melodien und erzählende Texte zu kreieren, hingezogen.“ Emile van Dango/ Yellow House sagte über „Heavier“, dass der Track „die Idee war, die vor fünf Jahren den Anstoß für die gesamte Zusammenarbeit gab. Von Anfang an hatte der Track diese unverwechselbare Energie, etwas Besonderes entdeckt zu haben. Er fängt genau den Moment ein, in dem sich unsere beiden Welten trafen."

Baxter Dury’s neues und siebtes Studioalbum heißt 'I Thought I Was Better Than You' (über Heavenly Recordings).

Mit ordentlich Selbstironie und Sprachakrobatik malt der Musiker und Schriftsteller eine wilde Collage aus schrägen Träumen und Szenen, in der Baxter mit seinem Erwachsenwerden abrechnet. Doch anstatt nur mit einem Baseballschläger blindlings auf seine Vergangenheit einzuschlagen, spricht er offen über den giftigen Cocktail, in unglückliche Umstände hineingeboren zu werden, ohne richtige Strukturen oder Verantwortungsgefühl, und schwankt dabei zwischen "Fuck you Leon…/ You stole the sunglasses and I got busted" und dem Wunsch nach "Porridge in the morning and be normal".

Mit kaum funktionierenden Maschinen arbeitete Baxter alleine in seinem Wohnzimmer an groben Demos, die er Produzent Paul White (Danny Brown, Obonjayer, Charli XCX) übergab, der sie in wiederum in seinem Wohnzimmer mit etwas besserem Equipment zum Leben erweckte.