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Dieser Dokumentarfilm ist das perfekte Gegenmittel zu dem sexy
aufgebauschten Rock’n’Roll Gähnen, hinter dem sich die meisten Bands
verstecken. Wir sind, tatsächlich, ein Bunch Of Kunst.“ – Jason Williamson
Wegen ihrer rotziger Wutausbrüche über das modern England wurden
Sleaford Mods aus Nottingham bereits von Iggy Pop als “die größte
Rock’n’Roll Band der Welt” bezeichnet - der Guardian sprach vom
“Soundtrack zum Post-Brexit-Großbritannien”.
Die preisgekrönte Dokumentation „Bunch Of Kunst“ zeigt die zweijährige
Reise aus Sherwood Richtung Charts und erzählt die Geschichte von drei
Kerlen, die mit brutal ehrlichen Texten und ihrem D.I.Y.-Ethos das
Musikbusiness auf links drehen. Jason Williamson, ein ehemaliger Arbeiter
auf einer Hühnerfarm und Vater von zwei Kindern, sein Bandkollege, der
Beatmacher Andrew Fearn und ihr Manager Steve Underwood, Besitzer
eines Avant-Garde Labels, das er aus seinem Schlafzimmer heraus führt,
und ehemaliger Busfahrer, sind das Phänomen Sleaford Mods.
Die auf der CD präsentierten Aufnahmen stammen aus dem SO36 in
Berlin vom 19.06.2017 und zeigen den kompletten ungekürzten Auftritt,
der ursprünglich als editierte Version als LP auf Harbinger Sound erschien.

THE STREETS sind zurück: Obwohl seit 2011 kein neues Album veröffentlicht wurde, zählt das von Mike Skinner angeführte Projekt noch immer zu den wichtigsten und prägendsten Popkultur-Export aus UK.



Bereits 2018 erfolgte das grandiose Live-Comback: Alle Shows waren binnen Minuten ausverkauft. Jetzt kommt auch endlich neue Musik: Die Single „Call My Phone Thinking I’m Doing Better“ feat. Tame Impala ist der erste Vorbote des neuen Mixtapes “None Of Us Are Getting Out Of This Alive”, das am 10 Juli erscheint. Mike Skinner bezeichnet das Mixtape als „eine Art Rap-Duettalbum“ mit mindestens einem Gast auf jedem Track.



Die insgesamt fünf Alben von The Streets – inkl. Singles wie „Let’s Push Things Forward“, „Has It Come To This“, „Fit But You Know It“, „Dry Your Eyes“ & Co. – verkauften sich über 5 Millionen Mal.

Die Jazz-Rap-Gruppe Summers Sons aus Südlondon erscheint mit einem erneuerten und gereiften Sound auf ihrem neuen Album Nostalgia. Die Brüder Turt (Rap) und Slim (Beats) haben ein meisterhaftes Coming-of-Age Rap-Album aus der Perspektive eines 90er- Jahre-Babys erschaffen. Nostalgia ist auf dem Weg zum Klassiker. Über die Länge der zehn Songs reflektieren die Summers Sons über ihre Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft als Söhne, Brüder, Partner, Väter und Freunde. Die Brüder werden auf dem Album neben dem Langzeitfreund und musikalischen Partner C.Tappin von dem Alternative-R&B Sänger KeepVibesNear und dem MC/Community-Aktivisten Eerf Evil begleitet. Seit 2018 bei Melting Pot Music unter Vertrag stehend, haben die Summers Sons zwei Alben und einige EPs veröffentlicht, sowie ein Beat-Tape und das Kollabo Projekt mit Twit One (Syrup). Außerdem sind sie Teil von The Silhouettes Project (neben Enny, Kofi Stone, Bel Cobain, Manic MC, Lex Amor, u.v.m.) und haben zu Beginn dieses Jahrs ihr eigenes Label Lightworks gegründet. Summers Sons zählen über 24 Millionen Streams auf ihren Pro- jekten, die alle auch auf Vinyl erhältlich sind. Ihre Veröffentlichungen schaffen es regelmäßig in bekannte Playlists wie Jazz Rap, Butter, AlternaRap und Jazz Vibes.

Ab dem 25.11. ist das Album „This Is What I Mean“ des britischen Grime – Rappers Stormzy als CD und 2LP erhältlich. Insgesamt sind 12 Alben auf dem Album, darunter die Single „Hide & Seek“ und Firebabe. „Hide & Seek“ ist ein künstlerisches Statement über die Höhen und Tiefen der Liebe, das Stormzys beeindruckende Songwriting-Skills zeigt.



2014 wurde Stormzy zum ersten Mal bei den Mobo- Awards als bester Grimekünstler ausgezeichnet. Und kurz danach erschien 2015 „Know Me From“ seine erste Single, die es in die britischen Charts schaffte. Sein Debütalbum „Gang Signs & Prayer“ erschien 2017 und erreichte als erstes Grime Album Platz 1 der britischen Charts. Im Jahr darauf wurde er bei den Brit Awards für das Album des Jahres und als bester männlicher Künstler ausgezeichnet. Denselben Erfolg und Auszeichnungen verzeichnete er 2020 mit seinem zweiten Album „Heavy is the Head“. Stormzy arbeitete bereits mit Künstler:innen wie Ed Sheeran, Kehlani, Tion Wayne und Jorja Smith zusammen. Er ist zudem der erste Schwarze Solo-Artist, der auf dem Glastonbury Festival als Headliner performt hat und wurde von Time-Magazin als „Leader der nächsten Generation“ ernannt.

Ab dem 25.11. ist das Album „This Is What I Mean“ des britischen Grime – Rappers Stormzy als CD und 2LP erhältlich. Insgesamt sind 12 Alben auf dem Album, darunter die Single „Hide & Seek“ und Firebabe. „Hide & Seek“ ist ein künstlerisches Statement über die Höhen und Tiefen der Liebe, das Stormzys beeindruckende Songwriting-Skills zeigt.



2014 wurde Stormzy zum ersten Mal bei den Mobo- Awards als bester Grimekünstler ausgezeichnet. Und kurz danach erschien 2015 „Know Me From“ seine erste Single, die es in die britischen Charts schaffte. Sein Debütalbum „Gang Signs & Prayer“ erschien 2017 und erreichte als erstes Grime Album Platz 1 der britischen Charts. Im Jahr darauf wurde er bei den Brit Awards für das Album des Jahres und als bester männlicher Künstler ausgezeichnet. Denselben Erfolg und Auszeichnungen verzeichnete er 2020 mit seinem zweiten Album „Heavy is the Head“. Stormzy arbeitete bereits mit Künstler:innen wie Ed Sheeran, Kehlani, Tion Wayne und Jorja Smith zusammen. Er ist zudem der erste Schwarze Solo-Artist, der auf dem Glastonbury Festival als Headliner performt hat und wurde von Time-Magazin als „Leader der nächsten Generation“ ernannt.

Limitiert auf 500 Stück.

Young Fathers - Alloysious Massaquoi, Kayus Bankole und G. Hastings - kündigen heute ihr langerwartetes neues Album, „Heavy Heavy“, an. Das vierte Album des Trios erscheint am 3. Februar 2023 via Ninja Tune und ist ihr erstes seit „Cocoa Sugar“ von 2018. Das 10-Track-Projekt signalisiert einen erneuten Back-to-Basics-Ansatz ohne externe Produzenten, nur ein winziges Heimstudio, ein paar Geräte und Mikrofone: alles immer eingesteckt, alles immer in Reichweite. Über das Album schreibt Alloysious: „Jede Platte muss besser sein als die letzte. Das ist die Mentalität. Wenn es nicht besser wäre, würde es nicht herauskommen.“ Für ihn geht es bei diesem Album nicht einmal wirklich um die zehn Songs auf der Tracklist. Es geht darum, was mit dem Trio in den langen, verrückten Jahren seit „Cocoa Sugar“ passiert ist. „Heavy Heavy“ ist der Beweis für das, was von dieser Zeit übrig geblieben ist. Der Erfolg des Überlebens, der Exzess der Existenz. „Ich mag den Titel ‚Heavy Heavy‘, denn es ist alles plus die Küchenspüle", fügt G. hinzu. „Maximalistisch. Keine Art von Schlankheitskur. Es fühlt sich voll an, gewichtig. Und es zweimal zu sagen, macht es spielerisch.“ Für Young Fathers gibt es keinen Dresscode. Tanzen, nicht moshen. Die Hüften zucken, die Füße rutschen, das Gehirn feuert in Catherine Wheel-Sparks aus Freude und Empathie. Unterirdisch, aber nie dunkel. Immer noch jung, nach einigen Jahren, auch wenn die heavy, heavy weight of the world von Tag zu Tag zu wachsen scheint.