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Eine weltweit auf 1000 Stück limitierte Auflage.

Nur eine pro Kunde!

20 Year Anniversary Edition des Klassikers ’Take Me To Your Leader’ auf schwarzem Doppelvinyl im Bundle mit der schwarzen 7” Vinyl ‘Anti-Matter’.

Format: Ltd Reissue erscheint im originalen Artwork als 2LP im schwarzem Vinyl gebundelt mit der 7inch Anti-Matter (schwarzes Vinyl) inklusive Downloadkarte

Der Detroiter Produzent Apollo Brown hat sich einen Namen als einer der legendärsten neuen Hip-Hop-Produzenten gemacht und dabei den Sound der goldenen Ära beibehalten. Seine Produktionscredits sind ein Who's Who der Hip-Hop-Größen, von Danny Brown über Ghostface Killah und Ras Kass bis hin zu Westside Gunn. Sogar Chance the Rapper hat ein paar Beats von Apollo für seine ersten Mixtapes verwendet. Apollo ist dafür bekannt, das Beste aus Musikern herauszuholen, und hat ein Händchen dafür, zeitlose Klassiker zu produzieren. Der aus Brooklyn stammende Joell Ortiz hat bei keinem Geringeren als Dr. Dre's Aftermath Label angefangen und sich in der Branche einen großen Namen gemacht. Er hat u. a. mit Legenden wie Just Blaze zusammengearbeitet. Dann unterschrieb er bei Shady Records als ¼ der Supergruppe Slaughterhouse. Er hat mit Hip-Hop-Titanen wie Eminem, Busta Rhymes, Jadakiss, Akon und Big Daddy Kane zusammengearbeitet. Jetzt feiern die beiden Hip-Hop-Größen das fünfjährige Jubiläum ihres ersten gemeinsamen Albums bei Mello Music Group mit einer Deluxe-Edition, die zwei neue Songs enthält. Es ist nichts weniger als ein Meisterwerk: Mona Lisa.

Drei Jahre sind vergangen, seit Loyle Carner sein letztes Album „Not Waving, But Drowning“ veröffentlicht hat. Vieles hat sich verändert, diese und seine Welt ist nicht mehr die gleiche. Da war viel Schmerz und Wut. Und daneben: Hoffnung, Schönheit, Licht. Loyle Carner hat sie alle gesammelt, die großen Emotionen der letzten Jahre und daraus gemacht, was er am besten kann: Musik. Dabei herausgekommen ist „Hugo“, eine berührende Sammlung von Poesie und Geschichten über Familie, Identität und Gesellschaft, über Hoffnung im Angesicht des Schmerzes. Es ist ein Manifest, das in seiner ebenso persönlichen wie politischen Wirkung lange nachhallt.

Seinen Ursprung findet das Album in Loyles junger Vaterschaft, seiner Mixed-Race-Identity und dem Sommer der Black-Lives-Matter-Proteste, die ihn mit der Frage nach seinem Platz in der Welt konfrontieren. Seine Suche führt ihn durch vielschichtige und lebendige Klangwelten, in denen berührende, tiefgehende Texte ihren Platz finden. Darin Fragen, Antworten, Anklagen und Versöhnungen. Loyle Carner eröffnet Konversationen, vor denen er sich zuvor zu sehr gefürchtet hatte. Er konfrontiert sich mit der schwierigen Beziehung zu seinem Vater, mit seiner Racial-Identity und der Verantwortung gegenüber seinem Sohn.

Mit „Hugo“ wächst Loyle Carner über sich selbst hinaus – als Künstler, Vater, Sohn und Person of Colour. Das Album wühlt auf, tröstet, gibt Hoffnung und Solidarität. Es erscheint am 21.10.2022 auf CD und Vinyl.

Schöne Überraschung im Herbst: Eine weltweit auf 1000 Stück limitierte Run The Jewels Platte.

HHV Records Exklusive colored edition, limitiert auf 300 Exemplare.

Soul ist mehr als ein Klang. Er ist eine zeitlose Idee und ein unsterblicher Zustand. Er kann nicht geliehen oder getauscht, vererbt oder imitiert werden (egal, wie sehr man es versucht). Soul ist nicht der Blues, aber der beste Blues hat Soul. Hip-Hop ist nicht der Soul, aber er ist der wichtigste Bestandteil seiner DNA. R&B ist das Genre, aber Soul ist die Sehnsucht, die Lust, das Bedauern. Ohne Soul ist die Liebe nur Sex. Mit Soul bekommt man etwas wie Lovesick. Lovesick ist eine Zusammenarbeit zwischen dem dreifach für den Grammy nominierten Sänger Raheem DeVaughn und dem legendären Hip-Hop-Produzenten Apollo Brown, der dafür bekannt ist, Hip-Hop so schmutzig zu machen, dass er sich dauerhaft in der Lunge und unter den Fingernägeln festsetzt. Es ist ein Werk von verblüffender Schönheit, eine Mischung aus modernem R&B, klassischem Soul und gutturalem Funk, die an Smokey Robinson, Al Green und Marvin Gaye erinnert. Dennoch klingt es nicht unpassend neben DeVaughns Kollegen The-Dream, Anderson.Paak und Miguel. Es ist ein Album mit Anklängen an Jodeci und James Brown, aber letztlich ist es die klare Vision von zwei Meistern ihrer jeweiligen Form.
Das bei Mello Music erschienene Album Lovesick ist eine stilistische Abkehr von Apollo Browns kaltblütigem Boom-Bap des 21. Jahrhunderts, aber das sollte nicht schockieren, wenn man bedenkt, wie gut er sich mit souligen Samples auskennt. Dennoch ist es ein Beweis für die Vielseitigkeit und emotionale Tiefe des aus Michigan stammenden Künstlers; er hat eine klangliche Linkskurve in einen ewigen Groove verwandelt - eine Erweiterung, die an DJ Premier erinnert, der für D'Angelo produzierte, an Salaam Remi, der mit Amy Winehouse zusammenarbeitete, an J Dillas Bibelmaterial mit Erykah Badu oder kürzlich an Knxlwdges NxWorries-Projekt mit .Paak.
Es ist DeVaughn zu verdanken, dass sich das Außergewöhnliche mühelos anfühlt. Mit Lovesick hat der Love King ein Schiff gebaut, das dich in eine andere, bessere Zeit versetzt. Es ist eine Hommage an die Künstler, die vor ihm kamen: all die oben genannten Namen, plus Parliament und Prince. Wenn man sich die Leadsingle When a Man" anhört, spürt man den Schweiß und die seelischen Qualen des am härtesten arbeitenden Mannes im Showgeschäft, aber auch Apollos Kopfnicken zu Luck of Lucien" von A Tribe Called Quest. Der postmoderne Kommentar verschmilzt verführerisch mit einer warmherzigen Nostalgie. In "If I Made Love to You" sagt DeVaughn seiner Geliebten, dass er alle langsamen Jams und ruhigen Balladen für sie spielen wird, bevor er ein Falsett loslässt, das Raum und Zeit anhalten kann. Wenn man das in der richtigen Lautstärke auf der richtigen Anlage abspielt, zünden sich die Duftkerzen und der Weihrauch von selbst an, und die Laken verwandeln sich in Seide mit 10.000 Fäden. Eine Form von Schlafzimmer-Gospel. Auf "Just Fall in Love" setzt sich DeVaughn mit der fleischlichen Doppelmoral auseinander, die für Männer und Frauen gilt. Im dritten Akt entfesselt Comptons Westside Boogie eine hypermelodische Rap-Klage auf der Suche nach Loyalität, Heilung und Liebe. An anderer Stelle des Albums steuern Skyzoo und 3D Na'Tee beeindruckende lyrische 16er bei, die sich nahtlos in den seidigen Wandteppich des Albums einfügen.

Für den legendären DeVaughn ist es ein weiterer Beweis dafür, dass er zu den besten Sängern seiner Generation gehört. Der aus dem DMV stammende Sänger hat Hunderttausende von Platten verkauft, BET Awards gewonnen und war für drei Grammys nominiert, aber dies ist eines seiner besten Werke. Er hat die perfekte Platte für die sonntägliche Grillparty im Garten und für die Autofahrt mit dem Objekt der Begierde geschaffen, den idealen nächtlichen Soundtrack, wenn es Zeit ist, die Lichter zu löschen. Für Brown ist dies eine panoramische Erweiterung, die die ganze Bandbreite seines Könnens zeigt. Es ist die hausgemachte Mahlzeit, der perfekt gedrehte Joint, die sanfte Beleuchtung, das Versprechen von Liebe und Treue und der Kampf gegen die Versuchung. Es ist Soul, so sanft und übernatürlich wie es nur geht.

Der erfolgreiche Rapper und Produzent Aesop Rock hat soeben angekündigt, dass sein erstes richtiges Soloalbum seit drei Jahren, Integrated Tech Solutions, am 10. November über Rhymesayers Entertainment erscheinen wird. Die Ankündigung wird begleitet von einem Video zu "Mindful Solutionism", das den Fortschritt der Menschheit vom Rad bis zur modernen Landwirtschaft aufzeigt, bevor es eine irregeleitete Haarnadelkurve zu Atombomben, Zigaretten und Überwachungskameras nimmt... oder wie Aes es kurz und bündig zusammenfasst: "Man kann uns nicht mit dem Zeug trauen, das wir uns ausdenken." „Integrated Tech Solutions“ präsentiert sich als Konzeptalbum über "lebensstil- und branchenspezifische Anwendungen, die dazu dienen, ein gewünschtes Multi-Erlebnis zu kuratieren", und nimmt Anfälle von albernen Unternehmensreden an, um die parasitäre Geschäftskultur von den wirklich wichtigen Teilen des Lebens zu trennen. Inmitten des stromlinienförmigen, psychedelischen Produktionsstils und der Beiträge von Billy Woods, Hanni El Khatib, Rob Sonic, Nikki Jean und Lealani Teano klingen die 18 Tracks des Albums wie Vergangenheit und Zukunft zugleich. Das Artwork des Albums wurde von dem renommierten Künstler Justin "Coro" Kaufman illustriert, der auch für das Video "Mindful Solutionism" sowie für das Artwork von Aesops Album „Spirit World Field Guide“ aus dem Jahr 2020 verantwortlich zeichnete.

Limitiert auf 300 Exemplare - exklusiv bei HHV erhältlich

Von den Schützengräben zum Penthouse, ein Mid-West-Rap-Opus von Stalley aus Ohio und dem legendären Detroiter Produzenten Apollo Brown

Limitiert auf 300 Exemplare auf blauem in weißem Farbvinyl.

Die kalifornischen Rap-Schwergewichte Lmno, MED und Declaime haben sich zusammengetan, um als Gruppe LMD blunted tales zu spitten, wack emcees das Fürchten zu lehren und ihr lyrisches Talent unter Beweis zu stellen. Für ihr Debütalbum "Flying High" haben sie sich einen weiteren langjährigen Mitstreiter ins Boot geholt: die lebende Produktionslegende Madlib. Er liefert seinen rappenden Mitstreitern seine charakteristischen, verblüffenden Instrumentals, und das Ergebnis ist ein organisches, fachmännisch produziertes Stück Hip-Hop. Flying High ist die Verkörperung des verrauchten, spirituell angehauchten Boom-Bap, den du dir von diesem Trio wünschst, und hält einige Überraschungen bereit. Vielleicht wirst du auch von einigen dieser Songs berauscht, denn bei "Flying High" und "The Cypher" kann man den Rauch des Weeds förmlich riechen. Es gibt auch starke Hits mit souligem Funk auf dem Album, wie das von DJ Romes unterstützte "Super", sowie smoothe Burners wie "Kool" mit Raps von Fly Anakin und Scratches von J Rocc. Als sie Mitte der 2010er Jahre begannen, die Wurzeln von Flying High zu entwickeln, gingen die drei Emcees gemeinsam ins Studio, weil sie der Meinung waren, dass sie das Rap-Spiel aufrütteln und die Essenz der Kultur wiederherstellen mussten. Nach vielen Versuchen und Irrtümern - und einer Menge Gras - wurde LMD zwangsläufig so geformt, wie wir sie heute hören können. Zu sagen, dass sich das Warten gelohnt hat, wäre eine massive Untertreibung, denn diese Crew von Hip-Hop-Größen hat sich selbst übertroffen.