Suche "matt corby" 377 Artikel

Nur eine pro Kunde!

20 Year Anniversary Edition des Klassikers ’Take Me To Your Leader’ auf schwarzem Doppelvinyl im Bundle mit der schwarzen 7” Vinyl ‘Anti-Matter’.

Format: Ltd Reissue erscheint im originalen Artwork als 2LP im schwarzem Vinyl gebundelt mit der 7inch Anti-Matter (schwarzes Vinyl) inklusive Downloadkarte

Limitiert auf 100 Exemplare.

Ill Adrenaline Records freut sich, eine brandneue 7"-Vinyl des von der Kritik gefeierten Rappers Awon und des britischen Produzenten Elements ankündigen zu können. Die A-Seite enthält "Game Matters" mit einer souligen Produktion, die Awons rohe, ungeschliffene Reime hervorhebt, die mit einer eingängigen Scratch-Hook kombiniert werden. Track 2, "Paper Off My Pager", kombiniert die jazzige Produktion von Elements mit Awons lebhaften, schnellen Reimen. Awon: "Die 90er Jahre waren wirklich schmutzig und starr, es war ein anderer Denkprozess des Überlebens, und Geld zu bekommen war ein Teil davon. Auch wenn es sich feierlich anhört, ist Paper off my Pager in Wirklichkeit eine Reflexion über schlechte Entscheidungen, die mich dazu gebracht haben, für meinen Lebensunterhalt zu rappen. Die Feier ist, dass ich überlebt habe." Auf der B-Seite gibt es einen vom Goldenen Zeitalter inspirierten Elements-Remix für "Game Matters", der Awons prahlerische Flows in einem neuen Licht erscheinen lässt und messerscharfe Cuts über melancholischem Jazz-Piano und Kontrabass präsentiert. Awon hat als unabhängiger Künstler Millionen von Streams und eine enorme Bekanntheit erlangt und verfügt über einen hervorragenden Katalog von Underground-Hip-Hop-Klassikern. Kürzlich spielte er die Hauptrolle in "Underdogs", einem Dokumentarfilm, der seine Reise mit Don't Sleep Records, dem Label, das er zusammen mit seinem Produktionspartner Phoniks gegründet hat, beschreibt und der beim Dtla Filmfestival als beste Musikdokumentation ausgezeichnet wurde. Dank der Produktion von Elements wurde seine Musik von renommierten Publikationen wie Lyrical Lemonade, Afropunk, Billboard Magazine und NPR Music veröffentlicht. Auf "Game Matters" und "Paper off my Pager", die zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich sind, arbeiten die beiden zusammen, um einen einzigartigen Sound zu schaffen.

Limitiert auf 100 Exemplare. Eine weitere tolles Exclusive für HHV-Kunden.

Ill Adrenaline Records freut sich, eine brandneue 7"-Vinyl des von der Kritik gefeierten Rappers Awon und des britischen Produzenten Elements ankündigen zu können. Die A-Seite enthält "Game Matters" mit einer souligen Produktion, die Awons rohe, ungeschliffene Reime hervorhebt, die mit einer eingängigen Scratch-Hook kombiniert werden. Track 2, "Paper Off My Pager", kombiniert die jazzige Produktion von Elements mit Awons lebhaften, schnellen Reimen. Awon: "Die 90er Jahre waren wirklich schmutzig und starr, es war ein anderer Denkprozess des Überlebens, und Geld zu bekommen war ein Teil davon. Auch wenn es sich feierlich anhört, ist Paper off my Pager in Wirklichkeit eine Reflexion über schlechte Entscheidungen, die mich dazu gebracht haben, für meinen Lebensunterhalt zu rappen. Die Feier ist, dass ich überlebt habe." Auf der B-Seite gibt es einen vom Goldenen Zeitalter inspirierten Elements-Remix für "Game Matters", der Awons prahlerische Flows in einem neuen Licht erscheinen lässt und messerscharfe Cuts über melancholischem Jazz-Piano und Kontrabass präsentiert. Awon hat als unabhängiger Künstler Millionen von Streams und eine enorme Bekanntheit erlangt und verfügt über einen hervorragenden Katalog von Underground-Hip-Hop-Klassikern. Kürzlich spielte er die Hauptrolle in "Underdogs", einem Dokumentarfilm, der seine Reise mit Don't Sleep Records, dem Label, das er zusammen mit seinem Produktionspartner Phoniks gegründet hat, beschreibt und der beim Dtla Filmfestival als beste Musikdokumentation ausgezeichnet wurde. Dank der Produktion von Elements wurde seine Musik von renommierten Publikationen wie Lyrical Lemonade, Afropunk, Billboard Magazine und NPR Music veröffentlicht. Auf "Game Matters" und "Paper off my Pager", die zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich sind, arbeiten die beiden zusammen, um einen einzigartigen Sound zu schaffen.

Drei Jahre sind vergangen, seit Loyle Carner sein letztes Album „Not Waving, But Drowning“ veröffentlicht hat. Vieles hat sich verändert, diese und seine Welt ist nicht mehr die gleiche. Da war viel Schmerz und Wut. Und daneben: Hoffnung, Schönheit, Licht. Loyle Carner hat sie alle gesammelt, die großen Emotionen der letzten Jahre und daraus gemacht, was er am besten kann: Musik. Dabei herausgekommen ist „Hugo“, eine berührende Sammlung von Poesie und Geschichten über Familie, Identität und Gesellschaft, über Hoffnung im Angesicht des Schmerzes. Es ist ein Manifest, das in seiner ebenso persönlichen wie politischen Wirkung lange nachhallt.

Seinen Ursprung findet das Album in Loyles junger Vaterschaft, seiner Mixed-Race-Identity und dem Sommer der Black-Lives-Matter-Proteste, die ihn mit der Frage nach seinem Platz in der Welt konfrontieren. Seine Suche führt ihn durch vielschichtige und lebendige Klangwelten, in denen berührende, tiefgehende Texte ihren Platz finden. Darin Fragen, Antworten, Anklagen und Versöhnungen. Loyle Carner eröffnet Konversationen, vor denen er sich zuvor zu sehr gefürchtet hatte. Er konfrontiert sich mit der schwierigen Beziehung zu seinem Vater, mit seiner Racial-Identity und der Verantwortung gegenüber seinem Sohn.

Mit „Hugo“ wächst Loyle Carner über sich selbst hinaus – als Künstler, Vater, Sohn und Person of Colour. Das Album wühlt auf, tröstet, gibt Hoffnung und Solidarität. Es erscheint am 21.10.2022 auf CD und Vinyl.

Drei Jahre sind vergangen, seit Loyle Carner sein letztes Album „Not Waving, But Drowning“ veröffentlicht hat. Vieles hat sich verändert, diese und seine Welt ist nicht mehr die gleiche. Da war viel Schmerz und Wut. Und daneben: Hoffnung, Schönheit, Licht. Loyle Carner hat sie alle gesammelt, die großen Emotionen der letzten Jahre und daraus gemacht, was er am besten kann: Musik. Dabei herausgekommen ist „Hugo“, eine berührende Sammlung von Poesie und Geschichten über Familie, Identität und Gesellschaft, über Hoffnung im Angesicht des Schmerzes. Es ist ein Manifest, das in seiner ebenso persönlichen wie politischen Wirkung lange nachhallt.

Seinen Ursprung findet das Album in Loyles junger Vaterschaft, seiner Mixed-Race-Identity und dem Sommer der Black-Lives-Matter-Proteste, die ihn mit der Frage nach seinem Platz in der Welt konfrontieren. Seine Suche führt ihn durch vielschichtige und lebendige Klangwelten, in denen berührende, tiefgehende Texte ihren Platz finden. Darin Fragen, Antworten, Anklagen und Versöhnungen. Loyle Carner eröffnet Konversationen, vor denen er sich zuvor zu sehr gefürchtet hatte. Er konfrontiert sich mit der schwierigen Beziehung zu seinem Vater, mit seiner Racial-Identity und der Verantwortung gegenüber seinem Sohn.

Mit „Hugo“ wächst Loyle Carner über sich selbst hinaus – als Künstler, Vater, Sohn und Person of Colour. Das Album wühlt auf, tröstet, gibt Hoffnung und Solidarität. Es erscheint am 21.10.2022 auf CD und Vinyl.

Drei Jahre sind vergangen, seit Loyle Carner sein letztes Album „Not Waving, But Drowning“ veröffentlicht hat. Vieles hat sich verändert, diese und seine Welt ist nicht mehr die gleiche. Da war viel Schmerz und Wut. Und daneben: Hoffnung, Schönheit, Licht. Loyle Carner hat sie alle gesammelt, die großen Emotionen der letzten Jahre und daraus gemacht, was er am besten kann: Musik. Dabei herausgekommen ist „Hugo“, eine berührende Sammlung von Poesie und Geschichten über Familie, Identität und Gesellschaft, über Hoffnung im Angesicht des Schmerzes. Es ist ein Manifest, das in seiner ebenso persönlichen wie politischen Wirkung lange nachhallt.

Seinen Ursprung findet das Album in Loyles junger Vaterschaft, seiner Mixed-Race-Identity und dem Sommer der Black-Lives-Matter-Proteste, die ihn mit der Frage nach seinem Platz in der Welt konfrontieren. Seine Suche führt ihn durch vielschichtige und lebendige Klangwelten, in denen berührende, tiefgehende Texte ihren Platz finden. Darin Fragen, Antworten, Anklagen und Versöhnungen. Loyle Carner eröffnet Konversationen, vor denen er sich zuvor zu sehr gefürchtet hatte. Er konfrontiert sich mit der schwierigen Beziehung zu seinem Vater, mit seiner Racial-Identity und der Verantwortung gegenüber seinem Sohn.

Mit „Hugo“ wächst Loyle Carner über sich selbst hinaus – als Künstler, Vater, Sohn und Person of Colour. Das Album wühlt auf, tröstet, gibt Hoffnung und Solidarität. Es erscheint am 21.10.2022 auf CD und Vinyl.

Der erfolgreiche Rapper und Produzent Aesop Rock hat soeben angekündigt, dass sein erstes richtiges Soloalbum seit drei Jahren, Integrated Tech Solutions, am 10. November über Rhymesayers Entertainment erscheinen wird. Die Ankündigung wird begleitet von einem Video zu "Mindful Solutionism", das den Fortschritt der Menschheit vom Rad bis zur modernen Landwirtschaft aufzeigt, bevor es eine irregeleitete Haarnadelkurve zu Atombomben, Zigaretten und Überwachungskameras nimmt... oder wie Aes es kurz und bündig zusammenfasst: "Man kann uns nicht mit dem Zeug trauen, das wir uns ausdenken." „Integrated Tech Solutions“ präsentiert sich als Konzeptalbum über "lebensstil- und branchenspezifische Anwendungen, die dazu dienen, ein gewünschtes Multi-Erlebnis zu kuratieren", und nimmt Anfälle von albernen Unternehmensreden an, um die parasitäre Geschäftskultur von den wirklich wichtigen Teilen des Lebens zu trennen. Inmitten des stromlinienförmigen, psychedelischen Produktionsstils und der Beiträge von Billy Woods, Hanni El Khatib, Rob Sonic, Nikki Jean und Lealani Teano klingen die 18 Tracks des Albums wie Vergangenheit und Zukunft zugleich. Das Artwork des Albums wurde von dem renommierten Künstler Justin "Coro" Kaufman illustriert, der auch für das Video "Mindful Solutionism" sowie für das Artwork von Aesops Album „Spirit World Field Guide“ aus dem Jahr 2020 verantwortlich zeichnete.

Get yo ass in the house, robot-- you cyber-spectre, you outhouse prime minister, you hard-headed mirror ninja, snapping selfies, living in the pixelated seams between bursts the of flashing images, birthed in a pool of TV static and Tik Tok dust. BLACK ENCYCLOPEDIA OF THE AIR is here, not to save but to drown you. Heads better learn how to swim cause listen, this record is beat soup, hearty yet still minimal, a sonic mirage of prophetic soul that drop kicks your "chill beats to study to" Youtube playlist and hyper-intellectual rap podcasts into a hadron collider; it's only black matter on the other side-- 13 mesmerizing tracks about memory and imprinting and the future, all of them wafting through untouched space like the ghostly cinders of a world on fire, unbound and uncharted, vast and stretching across the universe.Moor Mother is a holographic figment of an Afrotopian dream, all at once goddess and warrior, mystic and cyborg, griot and future time traveller, etching noisy pieces of reverie into our consciousness for decades now. But check it: on BLACK ENCYCLOPEDIA she's joined by a wide-range of friends, collaborators and co-conspirators on a trip through the murky cosmos, navigating the black universe with stardust as currency. In these times, they'll say, as they click and mash their way through the same inter-webs that seek to strangle them, BLACK ENCYCLOPEDIA OF THE AIR is just what we need: a post-everything, 12:01 on the doomsday clock, anti-trip hop type of situation. "We ain't gotta fight no more," they'll say; the rest of us, we'll put this record on and imagine again that it's real.