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"Als wir beschlossen, ein Album zu machen, wollten wir nicht nur ein Album mit Beats und Reimen machen, sondern etwas Konzeptuelleres. Die Zeiten, in denen wir leben, brachten mich auf die Idee, mich mit der Idee auseinanderzusetzen, was ein Sünder und was ein Heiliger ist.", schreibt Rasheed Chappell in Bezug auf sein neues Album mit Produzent Buckwild (ditc). Mit von der Partie sind 38 Spesh, Che Noir, Shannell Griggs, Ransom, Yolanda Sargeant, Oran Juice Jones II, Planet Asia, The Musalinim Durgaveli & SugaHill.

Der legendäre Hip-Hop-Pionier DJ Muggs und der häufige David-Lynch-Kollaborateur Dean Hurley haben gemeinsam den Original-Soundtrack zum 2023 beim Sundance-Filmfestival uraufgeführten Spielfilm "Divinity" geschrieben und produziert, der am 24. November über Sacred Bones auf CD und LP erscheinen wird. "Divinity" ist eine dystopische Science-Fiction-Odyssee, die von Steven Soderbergh produziert und vom visionären Regisseur Eddie Alcazar inszeniert wurde. Das Zusammenspiel von DJ Muggs und Dean Hurley ergibt einen Soundtrack, der "Divinity" über den Bildschirm hinaus zu einem multidimensionalen Erlebnis macht und den Hörer zu einer unvergesslichen Klang-Odyssee auf unbekanntem Terrain einlädt. Inmitten der außergewöhnlichen Ästhetik und Thematik des Films ist die Filmmusik eine zehn Tonnen schwere Hantel aus Klanggewichten. Mit 8-Bit-Samplern, Wavestation-Synthesizern, erweiterten Chor- und Streichertechniken schafft es der Soundtrack, wild zwischen den Arenen von Musik und Sounddesign zu pendeln. Ein Klangerlebnis, das die gleiche Intensität wie der Film einfängt und wiedergibt. Tracks wie "The Brothers" und "Reflective Dreams" überschlagen sich mit Vangelis-esken Tönen und malen mit breiten Strichen cineastische Erhabenheit und ätherische Wunder. "Main Titles" und "Infinity Techno" hingegen schwingen sich zu unerbittlichen, strafenden Klängen auf, mit brutaler, pulsierender Energie, die für das verdrehte, unerbittliche Streben nach Unsterblichkeit steht. Ein herausragendes Stück des Albums ist zweifellos "Divinity 2 Infinity: The Odyssey" featuring Kult-Hip-Hop-Legende Kool Keith. Der Song wurde speziell für den Film geschrieben und ist eine gelungene Reminiszenz an die End-Credit-Songs der 90er Jahre, die damals auf die Themen des jeweiligen Films zugeschnitten wurden.

HHV Records Exklusive colored edition, limitiert auf 300 Exemplare.

Soul ist mehr als ein Klang. Er ist eine zeitlose Idee und ein unsterblicher Zustand. Er kann nicht geliehen oder getauscht, vererbt oder imitiert werden (egal, wie sehr man es versucht). Soul ist nicht der Blues, aber der beste Blues hat Soul. Hip-Hop ist nicht der Soul, aber er ist der wichtigste Bestandteil seiner DNA. R&B ist das Genre, aber Soul ist die Sehnsucht, die Lust, das Bedauern. Ohne Soul ist die Liebe nur Sex. Mit Soul bekommt man etwas wie Lovesick. Lovesick ist eine Zusammenarbeit zwischen dem dreifach für den Grammy nominierten Sänger Raheem DeVaughn und dem legendären Hip-Hop-Produzenten Apollo Brown, der dafür bekannt ist, Hip-Hop so schmutzig zu machen, dass er sich dauerhaft in der Lunge und unter den Fingernägeln festsetzt. Es ist ein Werk von verblüffender Schönheit, eine Mischung aus modernem R&B, klassischem Soul und gutturalem Funk, die an Smokey Robinson, Al Green und Marvin Gaye erinnert. Dennoch klingt es nicht unpassend neben DeVaughns Kollegen The-Dream, Anderson.Paak und Miguel. Es ist ein Album mit Anklängen an Jodeci und James Brown, aber letztlich ist es die klare Vision von zwei Meistern ihrer jeweiligen Form.
Das bei Mello Music erschienene Album Lovesick ist eine stilistische Abkehr von Apollo Browns kaltblütigem Boom-Bap des 21. Jahrhunderts, aber das sollte nicht schockieren, wenn man bedenkt, wie gut er sich mit souligen Samples auskennt. Dennoch ist es ein Beweis für die Vielseitigkeit und emotionale Tiefe des aus Michigan stammenden Künstlers; er hat eine klangliche Linkskurve in einen ewigen Groove verwandelt - eine Erweiterung, die an DJ Premier erinnert, der für D'Angelo produzierte, an Salaam Remi, der mit Amy Winehouse zusammenarbeitete, an J Dillas Bibelmaterial mit Erykah Badu oder kürzlich an Knxlwdges NxWorries-Projekt mit .Paak.
Es ist DeVaughn zu verdanken, dass sich das Außergewöhnliche mühelos anfühlt. Mit Lovesick hat der Love King ein Schiff gebaut, das dich in eine andere, bessere Zeit versetzt. Es ist eine Hommage an die Künstler, die vor ihm kamen: all die oben genannten Namen, plus Parliament und Prince. Wenn man sich die Leadsingle When a Man" anhört, spürt man den Schweiß und die seelischen Qualen des am härtesten arbeitenden Mannes im Showgeschäft, aber auch Apollos Kopfnicken zu Luck of Lucien" von A Tribe Called Quest. Der postmoderne Kommentar verschmilzt verführerisch mit einer warmherzigen Nostalgie. In "If I Made Love to You" sagt DeVaughn seiner Geliebten, dass er alle langsamen Jams und ruhigen Balladen für sie spielen wird, bevor er ein Falsett loslässt, das Raum und Zeit anhalten kann. Wenn man das in der richtigen Lautstärke auf der richtigen Anlage abspielt, zünden sich die Duftkerzen und der Weihrauch von selbst an, und die Laken verwandeln sich in Seide mit 10.000 Fäden. Eine Form von Schlafzimmer-Gospel. Auf "Just Fall in Love" setzt sich DeVaughn mit der fleischlichen Doppelmoral auseinander, die für Männer und Frauen gilt. Im dritten Akt entfesselt Comptons Westside Boogie eine hypermelodische Rap-Klage auf der Suche nach Loyalität, Heilung und Liebe. An anderer Stelle des Albums steuern Skyzoo und 3D Na'Tee beeindruckende lyrische 16er bei, die sich nahtlos in den seidigen Wandteppich des Albums einfügen.

Für den legendären DeVaughn ist es ein weiterer Beweis dafür, dass er zu den besten Sängern seiner Generation gehört. Der aus dem DMV stammende Sänger hat Hunderttausende von Platten verkauft, BET Awards gewonnen und war für drei Grammys nominiert, aber dies ist eines seiner besten Werke. Er hat die perfekte Platte für die sonntägliche Grillparty im Garten und für die Autofahrt mit dem Objekt der Begierde geschaffen, den idealen nächtlichen Soundtrack, wenn es Zeit ist, die Lichter zu löschen. Für Brown ist dies eine panoramische Erweiterung, die die ganze Bandbreite seines Könnens zeigt. Es ist die hausgemachte Mahlzeit, der perfekt gedrehte Joint, die sanfte Beleuchtung, das Versprechen von Liebe und Treue und der Kampf gegen die Versuchung. Es ist Soul, so sanft und übernatürlich wie es nur geht.

"In Search Of..." ist das Debütalbum der Band N.E.R.D, die aus Pharrell Williams, Chad Hugo und Shay Haley besteht. Es wurde erstmals im Jahr 2001 veröffentlicht und dann 2002 in einer überarbeiteten Version neu aufgelegt. N.E.R.D ist ein Nebenprojekt von Pharrell Williams und Chad Hugo, die als Produzenten-Duo unter dem Namen The Neptunes bereits großen Erfolg hatten, bevor sie dieses Album veröffentlichten.

"In Search Of..." kombiniert verschiedene Genres wie Hip-Hop, Funk, Rock und R&B und kreiert damit einen einzigartigen Sound, der sowohl energetisch als auch experimentell ist. Die erste Version des Albums (2001) war stark elektronisch geprägt und nutzte überwiegend Drum Machines und Synthesizer. In der neueren Version (2002) jedoch setzten N.E.R.D. auf echte Instrumente, was der Musik einen organischeren Rock-Sound verlieh. Diese zweite Version wurde mit der Live-Band Spymob eingespielt.

Der Titel "In Search Of..." bezieht sich auf die Neugier und den Drang nach Selbstfindung und Entdeckung. Die Band äußerte, dass der Titel inspiriert wurde von einer US-amerikanischen TV-Serie aus den 1970er Jahren, die sich ebenfalls "In Search Of..." nannte und verschiedene mysteriöse Phänomene untersuchte.

Themen: Die Texte des Albums behandeln verschiedene Themen, darunter Jugendkultur, Unsicherheiten, Beziehungen, Lust, aber auch persönliche Freiheit und gesellschaftliche Erwartungen. Lieder wie "Lapdance" kritisieren zum Beispiel Korruption und Machtmissbrauch in der Politik, während "Provider" die Geschichte eines jungen Mannes erzählt, der versucht, sich und seine Familie über Wasser zu halten.

Key Tracks:

"Lapdance": Ein aggressiver Track, der für seine politische Metapher und seinen energiegeladenen Sound bekannt ist.
"Rock Star": Ein weiteres kraftvolles Stück, das die Attitüde von Rebellion und Selbstbehauptung in den Vordergrund stellt.
"Provider": Ein nachdenklicherer Song über die Schwierigkeiten des Alltags, der sowohl Hip-Hop- als auch Rock-Elemente vereint.
Kultureller Einfluss: "In Search Of..." war ein Meilenstein für die Verschmelzung von Hip-Hop und Rock und ebnete den Weg für viele Künstler, die ebenfalls die Grenzen dieser Genres überschreiten wollten. Das Album wurde in der Musikwelt hoch geschätzt und beeinflusste zahlreiche spätere Werke anderer Künstler. Es zeigte, dass Pharrell Williams und Chad Hugo als Musiker ebenso talentiert sind wie als Produzenten.

Obwohl das Album nicht sofort ein kommerzieller Hit war, entwickelte es sich zu einem Kultklassiker und trug stark zur Popularität von N.E.R.D. bei. Spätere Alben der Band festigten ihren Ruf als innovatives Musikprojekt, das sich nicht in eine Schublade stecken lässt.

"In Search Of..." ist ein bahnbrechendes Album, das die Grenzen der Genres verwischt und den unverkennbaren Sound von N.E.R.D. etabliert hat. Es zeichnet sich durch eine Mischung aus Hip-Hop, Rock und Funk aus und behandelt Themen, die sowohl persönlich als auch gesellschaftlich relevant sind.