Suche "tally hall" 298 Artikel

Limitiert auf 4950 exemplare. Das Debütalbum von Cypress Hill avancierte direkt nach Veröffentlichung zum Klassiker. 2021 wurden anlässlich des 30. Geburtstags der LP zwei brandneue Remixes digital releast, die jetzt auf schwarzer 10‘‘-Vinyl-Single erscheinen.

Limitiert auf 500 Stück, weltweit.

“Loose Thoughts” ist IAMPAULs zweiter Ausflug in das weite Universum des Jazz. Nach seiner 2018 erschienenen “DaydreamNightwalk” EP verlässt er erneut den Heimathafen HipHop für einen kurzen, aber intensiven Abstecher in nebelverhangene Sphären. Auf 6 Instrumental-Tracks, die unterschiedlicher nicht sein könnten, aber trotzdem einen tiefroten Faden spinnen und eine kohärente Soundästhetik erzeugen, lädt er die Hörer*innen ein, ihn auf seiner Reise zu begleiten. Enjoy the trip! Artwork by 9z5.

Record Store Day 2021 Release.

Die Timeless-Serie von Mochilla erscheint zum RSD 2021 in vollfarbigen Gatefold-Jackets mit bedruckten Innenhüllen für das Vinyl. Im Jahr 2009 organisierte Brian Cross (aka B+) eine Reihe von Live-Events im Luckman Fine Arts Complex in Los Angles. Die "Timeless"-Reihe hielt den nachhaltigen Einfluss verschiedener Künstler auf die Welt des Hip Hop und darüber hinaus fest. Diese Live-Aufnahmen in hervorragender Qualität, die schon lange vergriffen sind, werden zum RSD 2021 wieder aufgelegt. Auf Mochilla Presents Timeless: Suite for Ma Dukes zollt Miguel Atwood-Ferguson Dilla Tribut, indem er seine Musik für ein 60-köpfiges Orchester mit den Special Guests Bilal, Dwele, Posdnuos, Talib Kweli, Karriem Riggins und anderen interpretiert.

Nach Jahren in der Battle-Szene ist NYC Turntablist Jay-Ef's "Believe it or Not" Solo-Release wie ein Hip Hop All-Star Spiel. Masta Ace, Torae, Planet Asia, Wordsworth, Rob Swift und Total Eclipse von den X-ecutioners sind Hall of Famers. Pearl Gates und Produzent J. Depina repräsentieren die beständigen, produktiven Newcomer und mit Jay-Ef von der Brolicarmy, der das Sagen hat, wird "Believe it or Not" mit Sicherheit ein sofortiger Klassiker werden.

„Meraki“ ist Leskys erstes Album. In weniger als drei Jahren hat sich Lesky als einer der vielversprechendsten und ambitioniertesten Produzenten der deutschen Beatszene etabliert. Für einen aufstrebenden Künstler zeichnet sich seine Diskographie als wahnsinnig tiefgehend und vielseitig aus. Egal ob er sich in Sample-gestützte Lofi-Beats oder Trap und Phonk stürzt, es gibt immer eine starke melodische Seite in seiner Musik. Leskys Sound kurz zusammengefasst: „All meat - no fat: harte und busy Drums, Neo-Soul Akkorde auf dem Fender Rhodes und eine gefilterte Moog-Basslinie“, wie er sagt. Mit einer Gästeliste, die alte Freunde wie Phlocalyst und Sátyr neben MPM Künstlern FloFilz, MC Turt von den Summers Sons, Sakura Murakami und neue Talente wie das Kölner (Beat- )Wunder Midan oder New Jersey Sängerin Tally Schwenk umfasst, bringt „Meraki“ das Beste aus vielen Welten unter Leskys Groove zusammen. Weitere Künstler, die auf dem Album erscheinen sind DDob, Meadow, Cuebe, Flynn und Mensing. „Meraki“ ist griechisch und eines dieser Worte, die sich nicht ins Deutsche übersetzen lassen. Man könnte es so formulieren: „Wenn du ein Stück deines Selbst, deine Essenz und Kreativität, in das legst, was du tust.“ Für Lesky steht es außerdem für den Wandel vom Hobby zum Beruf. Geboren und aufgewachsen in Leipzig, ist Lesky mit 21 nach Köln gezogen, zunächst für ein Praktikum, später für einen Job bei MPM. Vorgespult in‘s Jahr 2021: Lesky hat ein weiteres Mal seine Taschen gepackt und sich nach Tiflis begeben, der Hauptstadt Georgiens. Es scheint ganz so, als hätte die Reise des jungen Produzenten gerade erst angefangen.

2020, wir müssen reden! Corona, Brexit, Johnson, Trump und jede Menge andere Scheiße, die in der Welt vor sich geht. Für Jason Williamson und Andrew Fearn aka Sleaford Mods bietet dieses Seuchenjahr natürlich reichlich Material für ein neues Album. Williamson, auch bekannt als eine der spitzesten Zungen Englands, nimmt auch auf dem neuen Album „Spare Ribs“ kein Blatt vor den Mund. Über die Jahre haben sich die Sleaford Mods zu einer relevanten popkulturellen außerparlamentarischen Opposition gemausert, deren Liveshows mittlerweile überall die großen Hallen füllen (würden, wenn es sie denn gäbe). Jason Williamson spricht die Sprache der Menschen auf der Straße, hat dabei ein Gespür für ihre Sorgen sowie Nöte und trägt sein Herz stets auf der Zunge. Dabei klingt die Karriere der Sleaford Mods fast schon zu kitschig, um wahr zu sein. Aus einem Hobbykeller in Nottingham heraus erobern zwei normale Typen mit ihrer eigenwilligen Musik binnen kürzester Zeit die ganze Welt. Richtig bewusst wurde Williamson das erst auf Touren in Australien und den USA, wo ihm klar wurde, dass seine Texte und die Musik der Band eine universelle Sprache sprechen, die Fans auf der ganzen Welt verstehen können. Selbst wenn man die Lyrics, auf Grund des derben Akzents und der Geschwindigkeit mit der Jason Williamson seine Geschichten erzählt, nur bedingt versteht, vermittelt der intensive Sound eine Dringlichkeit, die unmissverständlich ist. Der Titel des sechsten Albums ist „Spare Ribs“. Der Name bezieht sich auf die Corona-Krise in England, wo manchen politischen Eliten, das Leben ihrer Mitmenschen verzichtbar erscheint. Die erste Single heißt „Mork n Mindy“ und ist ein Duett von Jason Williamson und der britischen Newcomerin Billy Nomates. Jason über den Track “Mork n Mindy is the sound of the central heating and the dying smells of Sunday dinner in a house on an estate in 1982. Concrete, dinted garages, nicotine. Where beauty mainly exists in small cracks on the shell of your imagination. Captured perfectly in Ben Wheatley’s video for the song.” Auf einem weiteren Song singt Amy Taylor, Sängerin der australischen Punkband Amyl & The Sniffers. „Spare Ribs“ wurde binnen 3 Wochen während des Lockdowns aufgenommen und filetiert textlich das politische Establishment. “'Our lives are expendable under most governments, secondary under a system of monetary rule. We are stock if you like, parts on a shelf for the purposes of profit, discarded at any moment if fabricated or non-fabricated crisis threatens productivity. This is constant, obviously and notably in the current pandemic. The masses cannot be present in the minds of ill-fitting leaders, surely? Or else the realization of their catastrophic management would cripple their minds. Much like the human body can still survive without a full set of ribs we are all 'spare ribs’, preservation for capitalism, through ignorance and remote rule, available for parts.” In kürzester Zeit sind Sleaford Mods zu einem elementaren Bestandteil der britischen Kulturszene geworden. In Zeiten wie diesen ist die räudige Stimme dieser Band wichtiger denn je, denn niemand bellt der High Snobiety kesser ins Gesicht als Jason Williamson. Mit „Spare Ribs“ wird er das 2021 noch etwas lauter tun.

Limitiert auf 200 Stück. Lochcover, handnummeriert.

"IAMPAUL is back on his boombap grind. 12 straight headnod beats with a unique and jazzy flavor."

"Knapp drei Jahre nach dem schmerzlichen Verlust von Bandpartner und Freund dude26 erscheint mit phonographie die erste Solo-LP von phaeb. Die Bilder sind belichtet. Aus der Dunkelkammer der Erinnerung steigen sie empor und schreiben sich ein. Das Album atmet eine sanfte Melancholie, in der sich das Gefühl der Saudade des portugiesischen Fado mit dem Fernweh früher afrofuturistischer Strömungen verbindet. phaebs Stimme besitzt Tiefe und Struktur, erzeugt Nähe und einen Sog, der die Hörer*innen in eine große Erzählung zieht, die sich über die gesamte Albumlänge spannt.

Die Beats des Multiinstrumentalisten und Daily Concept Labelkollegen IAMPAUL sind die perfekte musikalische Rahmung für phaebs assoziative Bildsprache. Magische Formeln aus Drums, Keys, Bass und Gitarre – in IAMPAULs Produktionen gibt es viel Handarbeit und dennoch bleiben sie der klanglichen Ästhetik des Sampling verpflichtet. Insgesamt ergibt sich ein Höreindruck, der an eine alte Jazz- oder Spokenwordplatte erinnert. Gastbeiträge kommen von dude26, Chezz&DAM, Pseudo Slang, Emisario Alpha, Rafiloche, Jah Maikol, Yoni Rebell, DJ Free-kee, Ive the Knife.

Nostalgisch, zeitlos, erwachsen – phonographie erscheint am 18.12.2020 über Daily Concept. Du hörst die Platte am besten auf Headphones und in voller Länge."

Unnifty = IAMPAUL Trademark Sound. 16 Instrumental-Tracks irgendwo zwischen Boombap, LoFi & Jazz - Manchmal holprig, manchmal straight, dabei aber stets authentisch! Raw flavor fernab vom 08/15-"Beats to study to"-Einheitsbrei.

Der gebürtige Jayceon Terrell Taylor ist zweifacher GRAMMY® Award-nominierter Compton-Rapper, Songwriter, Produzent, Schauspieler und Unternehmer. The Game sicherte sich einen Platz im Pantheon neben den Größen beider US-Küsten durch eine Kombination aus Bravour, provokativer Beobachtung, harten Hooks und scharfer Selbstbeobachtung. Und jetzt kehrt der produktive Rapper mit seinem 9. Album unter dem passenden Titel "Born 2 Rap" zurück.
Das vorherige The Game Album stieg 1992 auf Platz 1 in Billboards „Top Rap Albums Chart“ ein und zog gleich mit Drake für die meisten Debüts auf Platz 1 der Alben seit Beginn der Charts im Jahr 2004. Außerdem erzielte das Album The Game auf Billboards „Top R & B / Hip“ die achte Nummer 1 -Hop Albums Chart “und belegte mit 2Pac und Lil Wayne den dritten Platz. Er startete dieses beeindruckende Erbe mit dem 2005er Doppel-Platin Album, The Documentary. Dies bedeutete nicht nur Platz 1 der Billboard Top 200 und erhielt GRAMMY®-Veredelung in den Kategorien „Bester Rap-Song“ und „Beste Rap-Leistung eines Duos oder einer Gruppe“, sondern entwickelte sich auch zu einem Klassiker, den Pitchfork unter den "Top 50 Alben von 2005" rankt. Der Nachfolger Doctor's Advocate aus dem Jahr 2006 belegte weiterhin Platz 1 der Billboard Top 200 und wurde mit Platin ausgezeichnet. Er behauptete sich in den Top 10 und es folgte eine Reihe von Blockbuster-Veröffentlichungen - L.A.X. [2008], The R.E.D. Album [2011], Jesus Piece [2012], Blood Moon: Year of the Wolf [2014], The Documentary 2 [2015], The Documentary 2.5. [2015] und 1992 [2016].
2018 erreichten drei der jüngsten Singles die RIAA-Zertifizierung mit „100“ [feat. Drake] Platin und "El Chapo" mit Skrillex und "All Eyez" [feat. Jeremih] sowohl Gold als auch seine Gesamtstreamingzahlen mehr als 3 Milliarden auf allen Plattformen betrugen. Fernseh- und Filmreferenzen reichen von Jimmy Kimmel LIVE! bis zum kommenden All-Star-Wochenende unter der Regie des Oscar-Preisträgers Jamie Foxx mit Robert Downey Jr. und Benicio del Toro.

Limitierte Auflage von 750 Stück als 2LP mit Instrumentals in gestanztem Gatefold Sleeve mit bedruckten Innersleeves vom ersten gemeinsamem Album von dude26 und Eloquent. Die 10 Tracks wurden ausnahmslos von dude26 produziert. dude&phaeb sind ausserdem die einizigen Featuregäste auf der Scheibe. Die Cuts wurden von Delicious Chrischuzz und FlowTec beigesteuert.

Limitierte Auflage von 750 Stück als 2LP mit Instrumentals in gestanztem Gatefold Sleeve mit bedruckten Innersleeves vom zweiten gemeinsamem Album von dude26 und Eloquent. Das Album featured unter anderem Cuts von Flowtec und Delicious sowie Saxophon von Anthony Drawn („Unter Schüben“).

Mädness möchte raus. Raus aus der Konsumverliebtheit, raus aus der ewigen digitalen Selbstoptimierung und raus aus der vermeintlichen Komfortzone einer zerfaserten, toxischen Szene, die am Ende doch meist Zeitgeist und Ego über alles stellt. Aber um diese Szene soll es hier gar nicht gehen. Wenn Mädness draußen ist, wo die Luft frisch ist und der Blick weit, definiert er sich längst nicht mehr über irgendein Dagegensein. Es ist nur so: Das Rapgame, wie es sich gegenwärtig darstellt, braucht er nicht mehr. Dass er das Handwerk beherrscht wie nur wenige Andere hierzulande, ist in Fachkreisen Konsens. Doch ist Rap, das Vehikel, für Mädness heute längst nicht mehr so interessant wie der Weg, den es damit zurückzulegen gilt. „OG“, sein jüngstes Soloalbum, ist der erste Meilenstein auf diesem Weg.

Die schönsten Geschichten schreibt das Leben dann, wenn man gar nicht daran denkt, Geschichte zu schreiben. So eine Geschichte ist auch „OG“. Als Mädness 2014 mit der EP „Maggo“ seinen bis dato größten Erfolg feierte, hätte das auch ein würdiger Schlussstrich unter der Mitte der Nullerjahre begonnenen Rapkarriere eines ewig Hochbegabten sein können. Dass er 2017 gemeinsam mit seinem jüngeren Bruder Döll das Projekt „Ich und mein Bruder“ in obere Chartregionen schickte, war dann aber eben keine Übergabe des Staffelstabs, sondern die Neuentdeckung des eigenen Mediums. Im engen Umfeld von Künstlern wie Audio88 & Yassin und K.I.Z festigte sich nicht nur für Mädness über Jahre hinweg die Überzeugung: Rap kann und will wieder eine Haltung haben. Genau diese Haltung hat er nun, mit Ende 30, für sich selbst auf den Punkt gebracht, in Eigenregie, ohne Abhängigkeiten und mit dem unbedingten Willen zur Bewegung.

Der selbstbestimmte Neuanfang hört auf den Namen „OG“ und der Begriff will erst einmal atmen: Klar wird hier Bezug auf den „Original Gangster“ der amerikanischen Straßenkultur genommen, diese eher gelassene denn bedrohliche Figur, die sich ihren Respekt längst verdient hat. Aber Mädness denkt die Umdeutung auch ganz wörtlich mit, wird zum „Original Gude“, nonchalant auf den Universalgruß seiner hessischen Heimat Bezug nehmend. Die Souveränität steht immer noch im Zentrum, nur zu befürchten gibt es nichts.

Haltung manifestiert sich hier zuerst im absolut bewussten Umgang mit dem Ich und dem eigenen Wertesystem. Das Drumherum, die Gesellschaft, wird erst viel später Teil des Narrativs und muss nicht mehr als Gegenspieler herhalten. Mit neu gewonnener Klarheit sagt Mädness sich von alten Gewohnheiten los, hinterfragt Konventionen und arbeitet für sich einen neuen Lebensentwurf aus: Freiheit entsteht aus Verzicht und Loslassen. Zuhausesein passiert im Kopf und hat nichts mehr mit Orten zu tun. Und wenn positives Denken und Handeln sich manchmal fast wie Naivität anfühlt: Ist das denn so schlimm? An dieser Stelle kann Rap noch viel von Mädness lernen, denn wie antizyklisch es anmutet, heute ein derart positives Album zu veröffentlichen, verrät viel über das Genre und dessen Tunnelblick. Auch davon galt es sich zu lösen. Plötzlich allein auf weiter Flur zu stehen kann der größte Befreiungsschlag von allen sein. Durchatmen.

„OG“ zeichnet in zehn Songs die letzten zwei, drei Jahre in Mädness’ Leben schlüssig nach und legt bereitwillig die Karten auf den Tisch. Auf der ersten Albumhälfte dominiert die Auseinandersetzung mit alten und neuen Beziehungen, persönlich wie räumlich: „Team Allein“ und „Endlich neue Freunde“ sind darin völlig klar und frei von Bitterkeit, während „Kein Ort“, das Mädness sich mit seinem langjährigen Weggefährten Marteria teilt, minutiös die verschwommene, oft bedrückende Stimmung in Kaff und Kleinstadt nachzeichnet, die ihre Biografien prägte. Die zweite Hälfte macht ein aufgeräumtes Hier und Jetzt hör- und greifbar mit dem verspielten Titelsong, mit „Arbeit/Urlaub“ oder „Was soll ich dir schon erzählen“. Funk- und Boogie-verliebte Beats u.a. von Suff Daddy und Nico K.I.Z untermauern grinsend, wie wenig das hier am Ende noch mit strengem Rap-Tagesgeschäft zu tun haben muss.

All das klingt versöhnlich, erfahren, erleichtert – und wie jemand, der ganz bei sich selbst ist. Wer Mädness genau zuhört, weiß, dass das nicht immer so war. Er wollte nicht umsonst raus. Denn von dort aus sieht man vieles besser.

Mädness möchte raus. Raus aus der Konsumverliebtheit, raus aus der ewigen digitalen Selbstoptimierung und raus aus der vermeintlichen Komfortzone einer zerfaserten, toxischen Szene, die am Ende doch meist Zeitgeist und Ego über alles stellt. Aber um diese Szene soll es hier gar nicht gehen. Wenn Mädness draußen ist, wo die Luft frisch ist und der Blick weit, definiert er sich längst nicht mehr über irgendein Dagegensein. Es ist nur so: Das Rapgame, wie es sich gegenwärtig darstellt, braucht er nicht mehr. Dass er das Handwerk beherrscht wie nur wenige Andere hierzulande, ist in Fachkreisen Konsens. Doch ist Rap, das Vehikel, für Mädness heute längst nicht mehr so interessant wie der Weg, den es damit zurückzulegen gilt. „OG“, sein jüngstes Soloalbum, ist der erste Meilenstein auf diesem Weg.

Die schönsten Geschichten schreibt das Leben dann, wenn man gar nicht daran denkt, Geschichte zu schreiben. So eine Geschichte ist auch „OG“. Als Mädness 2014 mit der EP „Maggo“ seinen bis dato größten Erfolg feierte, hätte das auch ein würdiger Schlussstrich unter der Mitte der Nullerjahre begonnenen Rapkarriere eines ewig Hochbegabten sein können. Dass er 2017 gemeinsam mit seinem jüngeren Bruder Döll das Projekt „Ich und mein Bruder“ in obere Chartregionen schickte, war dann aber eben keine Übergabe des Staffelstabs, sondern die Neuentdeckung des eigenen Mediums. Im engen Umfeld von Künstlern wie Audio88 & Yassin und K.I.Z festigte sich nicht nur für Mädness über Jahre hinweg die Überzeugung: Rap kann und will wieder eine Haltung haben. Genau diese Haltung hat er nun, mit Ende 30, für sich selbst auf den Punkt gebracht, in Eigenregie, ohne Abhängigkeiten und mit dem unbedingten Willen zur Bewegung.

Der selbstbestimmte Neuanfang hört auf den Namen „OG“ und der Begriff will erst einmal atmen: Klar wird hier Bezug auf den „Original Gangster“ der amerikanischen Straßenkultur genommen, diese eher gelassene denn bedrohliche Figur, die sich ihren Respekt längst verdient hat. Aber Mädness denkt die Umdeutung auch ganz wörtlich mit, wird zum „Original Gude“, nonchalant auf den Universalgruß seiner hessischen Heimat Bezug nehmend. Die Souveränität steht immer noch im Zentrum, nur zu befürchten gibt es nichts.

Haltung manifestiert sich hier zuerst im absolut bewussten Umgang mit dem Ich und dem eigenen Wertesystem. Das Drumherum, die Gesellschaft, wird erst viel später Teil des Narrativs und muss nicht mehr als Gegenspieler herhalten. Mit neu gewonnener Klarheit sagt Mädness sich von alten Gewohnheiten los, hinterfragt Konventionen und arbeitet für sich einen neuen Lebensentwurf aus: Freiheit entsteht aus Verzicht und Loslassen. Zuhausesein passiert im Kopf und hat nichts mehr mit Orten zu tun. Und wenn positives Denken und Handeln sich manchmal fast wie Naivität anfühlt: Ist das denn so schlimm? An dieser Stelle kann Rap noch viel von Mädness lernen, denn wie antizyklisch es anmutet, heute ein derart positives Album zu veröffentlichen, verrät viel über das Genre und dessen Tunnelblick. Auch davon galt es sich zu lösen. Plötzlich allein auf weiter Flur zu stehen kann der größte Befreiungsschlag von allen sein. Durchatmen.

„OG“ zeichnet in zehn Songs die letzten zwei, drei Jahre in Mädness’ Leben schlüssig nach und legt bereitwillig die Karten auf den Tisch. Auf der ersten Albumhälfte dominiert die Auseinandersetzung mit alten und neuen Beziehungen, persönlich wie räumlich: „Team Allein“ und „Endlich neue Freunde“ sind darin völlig klar und frei von Bitterkeit, während „Kein Ort“, das Mädness sich mit seinem langjährigen Weggefährten Marteria teilt, minutiös die verschwommene, oft bedrückende Stimmung in Kaff und Kleinstadt nachzeichnet, die ihre Biografien prägte. Die zweite Hälfte macht ein aufgeräumtes Hier und Jetzt hör- und greifbar mit dem verspielten Titelsong, mit „Arbeit/Urlaub“ oder „Was soll ich dir schon erzählen“. Funk- und Boogie-verliebte Beats u.a. von Suff Daddy und Nico K.I.Z untermauern grinsend, wie wenig das hier am Ende noch mit strengem Rap-Tagesgeschäft zu tun haben muss.

All das klingt versöhnlich, erfahren, erleichtert – und wie jemand, der ganz bei sich selbst ist. Wer Mädness genau zuhört, weiß, dass das nicht immer so war. Er wollte nicht umsonst raus. Denn von dort aus sieht man vieles besser.

Das erste Instrumental-Album von Nicki Samt – straight outta Rotes Studio in Halle/S

Mad Raw - Flip it and you'll get it. Die beiden MCs WARPATH & DAM (Chezz&DAM) haben zusammen eine Platte gemacht. Bilingualer Rap auf warmen und druckvollen Boombap Beats direkt aus den Maschinen von Soulmade. Rap-Features kommen von einem Großteil der Daily Concept Fam plus zwei schöne Interludes von Hubert&Mehmet. Uh Baby, we like it raw!

Die Story zum neuen Cypress Hill-Album Elephants On Acid begann mit einem irren Traum von DJ Muggs. In diesem lief er, aus dem Tiefschlaf gerissen, einem Mann mit einem Elefantenkopf nach. Als sie zur Haustüre hinausgingen, tauchte mitten auf der Straße plötzlich eine Tür auf. Durch diese Tür gelangten sie direkt in eine Wüste. Muggs folgte weiter dem Elefantenmann und Raum und Zeit begannen allmählich zu verschwimmen alles schien wie in Salvador Dalis Gemälde in der Wüste zu schmelzen. Dieser Szenerie entfachte ein Feuer und eine Horde Elefanten rannte auf ihn zu. Der mystische Elefantenmann öffnete abermals eine Türe: Herzlich Willkommen im Cypress Hill-Wunderland Elephants On Acid !

Mit diesem Traum im Hinterkopf baute DJ Muggs zusammen mit den Rappern B-Real und Sen Dog einen Klangkosmos, der die HipHop-Legende 27 Jahre nach ihrem Debüt noch einmal in eine komplett andere Welt katapultiert. Elephants On Acid ist ein psychedelischer Trip. Eine Platte, die einerseits alle Trademarks der Band bietet: die dunklen Beats, die schrägen Effekte, die unverkennbare hohe Rap-Stimme von B-Real, den bassigen Gegenpart von Sen Dog. Doch geht Elephants On Acid weiter: Es gibt Momente, da denkt man an Pink Floyd und die Doors, an Jazz-Avantgarde und dunkelsten TripHop.