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Das experimentelle elektronische Hiphop-Duo H31r (sprich: air) - bestehend aus der Produzentin/ Komponistin JWords aus New Jersey und der Rapperin/ Sängerin maassai aus Brooklyn - kündigt seine neueste Veröffentlichung, „HeadSpace“, auf dem Ninja Tune-Sublabel Big Dada an. Das Album folgt auf ihr außergewöhnliches Debütalbum, „ve-loc-i-ty“, aus dem Jahr 2020, das sofort die Aufmerksamkeit von Pitchfork, The Wire, Brooklyn Vegan, Okayplayer, Cabbages, Bandcamp und anderen auf sich zog.

„HeadSpace“ markiert eine neue Phase des Erwachsenwerdens für das Duo; es findet sich mit einem neuen Verständnis dessen ab, was es ist, und erkundet, wie es mit der Welt interagieren möchte. Wie sein Vorgänger manövriert auch „HeadSpace“ mit rasender Geschwindigkeit durch seine 14 Tracks. „Glitch In Time“ gibt den Ton für das Album an, mit düsteren Bässen, groovigen Drums und schrägen Melodien, die sich durch das ganze Album ziehen. Es enthält Momente der Introspektion und Selbstreflexion, in Songs wie „Static“ und „Reflection“, während das erbauliche Diptychon „Rotation“ - ein oszillierender Track, der die Essenz von Licht und Dunkelheit einfängt - und „All Over The Place“, das die Dualität transzendiert und sich zu einem multidimensionalen Selbst ausweitet. Auch „Backwards“, das trotz seines Namens ein treibendes Stück ist, in dem es darum geht, sich von Dingen zu lösen, die einen zurückhalten, und „Train Of Thought“, das die Mechanismen des Denkens untersucht und zunächst konkreter beginnt, bevor es gegen Ende des Songs allmählich abstrakter wird.

„HeadSpace“ enthält außerdem Beiträge des aufstrebenden Rappers und Produzenten Semiratruth aus Chicago zu dem motivierenden „Glass Ceiling“ und eine verspielte Strophe des für den Grammy nominierten Produzenten und Rappers Quelle Chris aus Detroit zu „Down Down BB“.

"route 1 heißt roland schapperts debütalbum, auf dem er lange zurückreichende erfahrungen und aktuelle realisierungen erstmals kompakt gebündelt hat. er nutzt dabei ein breites elektronisches spektrum, das zwischen verschiedenen stilarten zu mäandern scheint und dabei sämtlichen erwartungshaltungen von club-kausalitäten oder einem abdriften in esoterische ecken trotzt. alle stücke entstanden juni bis oktober 2021. es ist roland schapperts persönlicher weg der klänge, die konturen aus elektronischer musik, pop und klassischen strukturen miteinander verschmelzen lässt. uneindeutig. reichhaltig. stetig variierend. nie kopflastig, sondern mit einer angenehm anmutenden wärme emotional berührend. letzteres ist hier ein sehr charakteristisches wesensmerkmal. unwillkürlich entstehen bilder, die im kontext zu den songtiteln, die jeweils orte bezeichnen, persönliche erinnerungen aufblitzen lassen. aber auch imstande sind, gänzlich andere gedanken diesem klanglichen niveau anzupassen, die zunächst mehr gefühlsbetont als begrifflich gestimmt sind. bildlichkeit ist im gesamten schaffen von roland schappert immens wichtig - seien es eigenartig verschlungene bildwerdungen der schrift auf dem gebiet der bildenden kunst, die freie entfaltung persönlich gefärbter verknüpfungen in seinen schriftstellerischen arbeiten oder die intime suggestionskraft seiner musikalischen werke. roland schappert selbst definiert die spezifische bildlichkeit seiner musikalischen prozesse so: "die mittel werden überwiegend digital erstellt. kompositionen mit virtuellen synthesizern stehen im dialog mit sparsamen field recordings und lyrischen versatzstücken. naturhafte prozesse der tonfindung ergänzt mit rhythmischen elementen und minimaler elektronik. emotionen, organische digitalität." konkret sieht das so aus, dass in jedem der vier bis zehn minuten langen stücke mehrere elektronische segmente miteinander wetteifern, die aber durch plötzlich auftretende breaks entgleiten können, um dann erneut sich wieder zusammenzufügen. die field recordings - geräusche während einer autofahrt, regen, etliches anderes naturhaftes, auch menschliches atmen - sind wohltuend in den digitalen klangkosmos eingebettet. von disharmonie keine spur. doch damit nicht genug. wenn man sich erst mal in diesem strudel musikalischer materie eingerichtet hat, erklingt urplötzlich wie aus dem hellen nichts eines plötzlich geöffneten fensters eine klare männliche sprechstimme - es ist schapperts eigene - mit sowohl kurzen verlautbarungen als auch zaghaften lyrischen passagen. so etwas wäre in songorientierter elektronischer popmusik gemeinhin nicht anzutreffen, eher erinnert das an einen der populärsten vertreter der klassischen avantgarde - an karlheinz stockhausen. in vielen seiner werke, etwa im chorstück stimmung und in seinem umgang mit intuitiver musik, beispielsweise in aus den sieben tagen, platzen immer mal unverhofft persönliche statements hinein - artikuliert aus his master's voice himself. selbst sein gigantischer licht-zyklus, bei dem in dem kompletten durcheinander aus mannigfachen handlungssträngen die größtmögliche glückseligkeit - die liebe - das maß aller dinge ist, bleibt von derlei störaktionen nicht verschont. bei roland schappert wäre so etwas ausuferndes eher als feinsinnige anspielung eingesponnen. und darüber hinaus ist in den sechs stücken von route 1 noch ein weiterer aspekt von belang. an manchen stellen ertönen völlig losgelöst von den zumeist eng verwobenen elektronischen soundflächen melodiöse keyboard-figurationen, die geradewegs auf das glorreiche zeitalter des barock zu verweisen scheinen, hier jedoch mit hilfe zeitgenössischer algorithmen programmiert. einmal mehr wird die vielschichtigkeit von roland schapperts musikalischem wirken offenkundig." joachim ody, januar 2022