Suche "tally hall" 246 Artikel

Durchsichtiges Deluxe Doppelvinyl (140g) inklusive 4 Art Prints und Downloadcode.

Mit „Fragments“ veröffentlicht Bonobo alias Simon Green die emotional intensivste Platte die er je produziert hat - keine Überraschung also, dass er es auch als sein Opus Magnum betrachtet. Auf dem Album sind Jamila Woods, Joji, Kadhja Bonet, Jordan Rakei, O'Flynn und Miguel Atwood-Ferguson zu hören. Das Album entstand zunächst aus Ideenfragmenten und Experimenten und wurde schließlich in einem Ausbruch von Kreativität zusammengefügt, der sowohl durch Zusammenarbeit als auch durch Greens Flucht in die Wildnis befeuert wurde.

Als einer der größten Namen in der Dance-Musik kann Green auf drei Grammy-Nominierungen und 2 Millionen verkaufte Tickets für die Tour zu seinem 2017er Album, „Migration“, zurückblicken. „Migration“ war ein Top-Ten-Album in mehreren Ländern, ein Top-Five-Album in Großbritannien, erreichte Platz 11 der deutschen Albumcharts und war Billboards Dance-Album Nummer eins in den USA. Außerdem ist er ein beliebter Mainstage-Performer bei den größten Musikfestivals der Welt.

„Fragments“ ist eine Serie von zwölf klanglichen Bekenntnissen, die einige der härtesten und tanzbarsten Grooves enthalten, die Green je geschaffen hat. Die Balladen sind perfekt platziert. sie fangen eine Welt im Wandel ein und glühen vor Hoffnung. Die Ideen herauszukitzeln, erforderte anfangs einige harte Arbeit. Der ständig auf Tournee befindliche Green arbeitet am besten, wenn er in Bewegung ist, folglich zwang ihn der weltweite Stillstand zum persönlichen Stillstand.

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Re-Release eines absoluten Warp-Katalog-Highlights: das legendäre "The Other People Place" Album (2001) von James Stinson, eine Hälfte der Detroiter Formation Drexciya, der kurz nach Veröffentlichung verstarb. "Lifestyles Of The Laptop Café" mit seiner atemberaubender Schönheit, Wärme und Emotionalität gehört zu den beeindruckendsten Meilensteinen des Detroit Techno-Genres, und inspirierte spätere Deep House-Werke von Omar S, Jus-Ed und Moodyman und moderne UK/US Bass-Künstler wie Actress und Kyle Hall. Schwarzes Doppel-Vinyl mit Download-Code.

Public Service Broadcasting kündigt This New Noise an, den neu abgemischten und neu gemasterten Live-Mitschnitt ihrer gefeierten BBC Proms-Show 2022 in der Londoner Royal Albert Hall, der am 8. September 2023 über Test Card Recordings veröffentlicht wird. Bei This New Noise, einer Feier der Macht des Radios, die anlässlich des hundertjährigen Bestehens der BBC geschrieben wurde, tat sich die Band mit dem 88-köpfigen BBC Symphony Orchestra unter der Leitung von Jules Buckley zusammen. Es war eine herausragende Aufführung bei den BBC Proms 2022 und wurde von The Telegraph mit 5* bewertet, der es als "eine klangvolle, zeitgemäße und letztlich berührende Show" bezeichnete. Gründungsmitglied J. Willgoose, Esq. hat das Konzert von Grund auf neu abgemischt, um der vielschichtigen Aufführung noch mehr Tiefe und Textur zu verleihen und sie in einem neuen Licht zu zeigen. This New Noise ist das zweite Mal, dass Public Service Broadcasting einen Auftrag für die BBC Proms erhalten hat. Im Jahr 2019 spielte die Band ein Orchesterarrangement ihres 2015er Studioalbums The Race for Space mit dem Multi-Story Orchestra anlässlich des 50. Jahrestages der ersten bemannten Mondmission. Public Service Broadcasting lehrt seit mehr als einem Jahrzehnt "die Lektionen der Vergangenheit durch die Musik der Zukunft". Das Debütalbum Inform - Educate - Entertain aus dem Jahr 2013 nutzte Archivsamples des British Film Institute als Audioportale zur Battle Of Britain, dem Gipfel des Everest und darüber hinaus. Zwei Jahre später nutzte The Race For Space ähnliche Methoden, um die Rivalität und den Heroismus der Supermächte im Orbit und auf dem Mond zu loben. Als Indie-DIY-Phänomen hat das Album mit über 100.000 verkauften Exemplaren allein im Vereinigten Königreich inzwischen Goldstatus erreicht. Im Jahr 2017 erforschten sie gemeinsam mit Stimmen wie James Dean Bradfield von den Manic Street Preachers in Every Valley auf bewegende Weise die Gemeinschaft und die Erinnerung an den Aufstieg und Fall der britischen Kohleindustrie. Ihr bisher ehrgeizigstes Projekt, Bright Magic, bringt den Hörer in das Herz und die de facto Hauptstadt Europas, die kulturelle und politische Metropole, die die "Hauptstadt" der Bundesrepublik Deutschland ist - Berlin. Das Ende 2021 erschienene vierte Album der Band, das auf Platz 2 der britischen Albumcharts einstieg, wurde von Electronic Sound als "ihr bisher ehrgeizigstes, unkonventionellstes und majestätischstes Werk, ihr glorreicher kreativer Höhepunkt, ihr Magnum Opus" beschrieben, DIY meinte, "es blühte am ruhigsten auf und brach am glühendsten aus" und Clash meinte, es "zementierte den Ruf von PSB als vitaler Act an der Spitze ihres Spiels". Das Album enthielt auch mehrere BBC Radio 6 Music A-Listed Singles, darunter "People, Let's Dance" [ft. Eera] und "Blue Heaven" [ft. Andreya Casablanca].

Jim Jarmusch und Carter Logan (Gründungsmitglieder von Sqürl) kehren mit einer klanglichen Erkundung des filmischen Werks des dadaistischen Pioniers Man Ray zurück, einem fesselnden Projekt, das Musik und Film miteinander verschmilzt. In den vergangenen acht Jahren haben Sqürl das Publikum mit ihrer Live-Vertonung von Man Rays Kurzfilmen in ausverkauften Konzerten an renommierten Orten wie dem Centre Pompidou in Paris, der Queen Elizabeth Hall in London und dem Art Institute of Chicago verzaubert. Der Höhepunkt ihrer Bemühungen fand im Frühjahr 2023 statt, zum 100. Jahrestag von Man Rays erstem Ausflug ins Filmemachen, als der neu restaurierte Film "Die Rückkehr zur Vernunft" bei den Filmfestspielen von Cannes seine Premiere feierte. Der von Womanray (Marieke Tricoire) und Cinenovo (Julie Viez) produzierte Film ist eine Anthologie mit vier Stummfilm-Kurzfilmen von Man Ray - Étoile de mer (1928), Emak bakia (1926), Le Retour á la Raison (1923) und Les Mysteres du Château de Dé. (1929) - jeweils gepaart mit einer Originalpartitur von Sqürl. Jarmusch und Logan, zwei multidisziplinäre Künstler, die für ihre Experimentierfreudigkeit bekannt sind, wollten mit diesen Partituren einen ekstatischen Zustand schaffen, einen Raum zwischen Bewusstsein und Unterbewusstsein, Realität und Surrealem. Das daraus resultierende Album "Music for Man Ray", das aus einer Live-Aufnahme im Centre Pompidou in Paris im Februar 2023 hervorging, enthält verzerrte Gitarren, hypnotische Rückkopplungen, Loops und affektierte Synthesizer Logan: "Es ist eine Reise, auf die wir das Publikum mitnehmen wollen, indem wir Themen in diesen Filmen beleuchten. Sie sind eigenständig, aber es gibt auch wiederkehrende Anklänge im gesamten Programm." Jim Jarmusch fügt hinzu: "Wir sind sehr stolz darauf, die Begleitband von Man Ray zu sein." Nun erblicken sowohl der Film als auch die daraus resultierende Musik in Form von "Music for Man Ray" das Licht der Welt - beide stehen als Zeugnis für die kreative Synergie zwischen Man Rays bahnbrechendem Kino und der innovativen musikalischen Interpretation durch Sqürl.

Vier Jahre nach der Veröffentlichung ihres letzten, von der Kritik gefeierten Albums, kehrt Julianna Barwick mit „Healing Is A Miracle“ zurück, das am 10. Juli 2020 bei ihrer neuen Label-Heimat, Ninja Tune, veröffentlicht wird. Als unverwechselbare Meditation über Klang, Hall und Stimme, ist „Healing Is A Miracle“ eine Platte, die auf Improvisation und einer engen Affinität zu einigen vertrauten Instrumenten beruht, aus denen sie fesselnde, ausgedehnte Universen spinnt. Darüber hinaus stützt sich Barwick auf den Input von drei musikalischen Gästen, mit denen sie über die Jahre hinweg tiefe Freundschaften gepflegt hat: Jónsi (Sigur Rós), Nosaj Thing und Mary Lattimore, die sich jeweils sanft an den Rändern ihres organisch gewachsenen Klangs einbringen.

180g Vinyl inklusive Downloadcode.,Cycle and Reveal" ist das vierte Studioalbum zeitgenössischer Arbeiten des renommierten Komponisten Mario Diaz de Leon. Zusammen mit herausragenden Performances langjähriger Kollaborateure, markiert ,Cycle and Reveal" ein essenzielles Kapitel in de Leon's hoch geschätzter Serie zu akustischen Instrumenten und Electronica. Der Output von Mario Diaz de Leon verwehrt sich jeglicher Kategorisierung. Seine Musik umspannt zeitgenössische Klassik-Kompositionen, experimentell-elektronische Klänge, extremen Metal und kreativ-improvisiertes Sounddesign. Sein intensives Arbeiten mit einem engen Kreis vertrauter Kollaborateure (ICE, Talea, TAK Ensemble und viele andere), wurde von der Presse in den letzten Jahren gehuldigt: ,halluzinatorische Intensität" (New York Times), ,fauchende Lebendigkeit" (Pitchfork), ,elektronisch überhöhte Kadenzen" (New Yorker Magazine), ,die Kopplung einer kristall-klaren Reinheit mit den desorientierenden Turbulenzen eines klanglichen Wirbels" (Wire Magazine). Auf der A-Seite finden sich zwei Arbeiten, die Anfang 2017 entstanden sind und in farbenfroher Art und Weise hypnotische Repetition mit dynamischen Kontrasten verbinden. Eindrücklich verkörpern sie dabei den elektrifizierenden Post-Minimalismus, für den Diaz de Leon so bekannt ist. Der Opener ,Sacrament" ist für ein Trio des Talea Ensembles geschrieben, untermalt mit de Leon's schimmernder, bass-geladenen Electronica. Ein energetisches Stück, angetrieben von Talea-Regisseur Alex Lipowski und seinem virtuosen Marimba-Spiel, dass sich schnellfeuerartiger Arpeggios und kräftiger Rhythmen bedient. In starkem Kontrast hierzu, finden sich ein hallendes Echo sowie dezente Noise-Ausbrüche in Flöte und Electronica, verbunden mit ekstatischen Rhythmen. ,Labrys", geschrieben für die ICE Fagottistin Rebekah Heller, baut auf dem musikalischen Vermächtnis von ,Soul is the Arena" (2015) auf. Ein virtuoses Zusammenspiel aus Fagott und Synthesizern, bei dem wuchtige Melodien und tiefgelagerte Frequenze...

,Cycle and Reveal" ist das vierte Studioalbum zeitgenössischer Arbeiten des renommierten Komponisten Mario Diaz de Leon. Zusammen mit herausragenden Performances langjähriger Kollaborateure, markiert ,Cycle and Reveal" ein essenzielles Kapitel in de Leon's hoch geschätzter Serie zu akustischen Instrumenten und Electronica. Der Output von Mario Diaz de Leon verwehrt sich jeglicher Kategorisierung. Seine Musik umspannt zeitgenössische Klassik-Kompositionen, experimentell-elektronische Klänge, extremen Metal und kreativ-improvisiertes Sounddesign. Sein intensives Arbeiten mit einem engen Kreis vertrauter Kollaborateure (ICE, Talea, TAK Ensemble und viele andere), wurde von der Presse in den letzten Jahren gehuldigt: ,halluzinatorische Intensität" (New York Times), ,fauchende Lebendigkeit" (Pitchfork), ,elektronisch überhöhte Kadenzen" (New Yorker Magazine), ,die Kopplung einer kristall-klaren Reinheit mit den desorientierenden Turbulenzen eines klanglichen Wirbels" (Wire Magazine). Auf der A-Seite finden sich zwei Arbeiten, die Anfang 2017 entstanden sind und in farbenfroher Art und Weise hypnotische Repetition mit dynamischen Kontrasten verbinden. Eindrücklich verkörpern sie dabei den elektrifizierenden Post-Minimalismus, für den Diaz de Leon so bekannt ist. Der Opener ,Sacrament" ist für ein Trio des Talea Ensembles geschrieben, untermalt mit de Leon's schimmernder, bass-geladenen Electronica. Ein energetisches Stück, angetrieben von Talea-Regisseur Alex Lipowski und seinem virtuosen Marimba-Spiel, dass sich schnellfeuerartiger Arpeggios und kräftiger Rhythmen bedient. In starkem Kontrast hierzu, finden sich ein hallendes Echo sowie dezente Noise-Ausbrüche in Flöte und Electronica, verbunden mit ekstatischen Rhythmen. ,Labrys", geschrieben für die ICE Fagottistin Rebekah Heller, baut auf dem musikalischen Vermächtnis von ,Soul is the Arena" (2015) auf. Ein virtuoses Zusammenspiel aus Fagott und Synthesizern, bei dem wuchtige Melodien und tiefgelagerte Frequenzen einen hypnotischen Sog erzeugen. ...

Rote-marmoriertes Doppelvinyl (140g) inklusive Downloadcode.

Mit „Fragments“ veröffentlicht Bonobo alias Simon Green die emotional intensivste Platte die er je produziert hat - keine Überraschung also, dass er es auch als sein Opus Magnum betrachtet. Auf dem Album sind Jamila Woods, Joji, Kadhja Bonet, Jordan Rakei, O'Flynn und Miguel Atwood-Ferguson zu hören. Das Album entstand zunächst aus Ideenfragmenten und Experimenten und wurde schließlich in einem Ausbruch von Kreativität zusammengefügt, der sowohl durch Zusammenarbeit als auch durch Greens Flucht in die Wildnis befeuert wurde.

Als einer der größten Namen in der Dance-Musik kann Green auf drei Grammy-Nominierungen und 2 Millionen verkaufte Tickets für die Tour zu seinem 2017er Album, „Migration“, zurückblicken. „Migration“ war ein Top-Ten-Album in mehreren Ländern, ein Top-Five-Album in Großbritannien, erreichte Platz 11 der deutschen Albumcharts und war Billboards Dance-Album Nummer eins in den USA. Außerdem ist er ein beliebter Mainstage-Performer bei den größten Musikfestivals der Welt.

„Fragments“ ist eine Serie von zwölf klanglichen Bekenntnissen, die einige der härtesten und tanzbarsten Grooves enthalten, die Green je geschaffen hat. Die Balladen sind perfekt platziert. sie fangen eine Welt im Wandel ein und glühen vor Hoffnung. Die Ideen herauszukitzeln, erforderte anfangs einige harte Arbeit. Der ständig auf Tournee befindliche Green arbeitet am besten, wenn er in Bewegung ist, folglich zwang ihn der weltweite Stillstand zum persönlichen Stillstand.

Planet Mu begrüßt seinen Besitzer Mike Paradinas (alias µ-Ziq) mit "Magic Pony Ride", einem Album voller fröhlicher, melodischer, von Jungel inspirierter Musik, und seiner ersten LP mit neuem Material auf dem Label seit 2013. Der Titel spiegelt das kindliche Staunen des Albums wider, fröhliche Melodien stehen im Vordergrund, wortlose Vocals hüpfen und hallen, während Klänge sprudeln und funkeln. Paradinas hatte zuvor Archivalben veröffentlicht, kam aber nach einer Reise nach Wales auf den Geschmack, neue Musik zu machen (was ihn zu "Scurlage" inspirierte, seinem 2021er Album auf Analogical Force). Dieser Einfluss, Reisen als Muse zu nutzen, setzt sich in Magic Pony Ride" fort, nach einem Wochenendausflug, bei dem Paradinas in der Morgendämmerung auf Islandpferden durch eine verschneite Landschaft ritt. In den üppigen Synthie-Akkorden des Titeltracks und in "Uncle Daddy" kann man die entspannte Weite des Landes fast spüren. Das Album reflektiert auch über die Familie mit Beiträgen seiner Tochter Elka in 'Picksing' und 'Elka's Song' und 'Galope' in Erinnerung an seinen Vater, der vor einigen Jahren verstorben ist. Das Thema Familie findet sich auch in dem meditativen "Shulem's Theme" wieder, ein Titel, der von der Netflix-Serie Shtisel inspiriert ist. Diese nachdenklichen Themen passen zur diesjährigen Wiederveröffentlichung von µ-Ziqs Durchbruchsalbum "Lunatic Harness" aus dem Jahr 1997 zum 25-jährigen Jubiläum. In Mikes eigenen Worten: "Magic Pony Ride wurde als eine Art Nachfolgealbum für 'Lunatic Harness' geschrieben, zumindest was das Genre und den Stil angeht. Nachdem ich Lunatic für die bevorstehende Wiederveröffentlichung gemastert hatte, habe ich bei einigen neueren Tracks wieder auf Breaks zurückgegriffen, und das ist das Ergebnis!

Damaged Cover!

Planet Mu begrüßt seinen Besitzer Mike Paradinas (alias µ-Ziq) mit "Magic Pony Ride", einem Album voller fröhlicher, melodischer, von Jungel inspirierter Musik, und seiner ersten LP mit neuem Material auf dem Label seit 2013. Der Titel spiegelt das kindliche Staunen des Albums wider, fröhliche Melodien stehen im Vordergrund, wortlose Vocals hüpfen und hallen, während Klänge sprudeln und funkeln. Paradinas hatte zuvor Archivalben veröffentlicht, kam aber nach einer Reise nach Wales auf den Geschmack, neue Musik zu machen (was ihn zu "Scurlage" inspirierte, seinem 2021er Album auf Analogical Force). Dieser Einfluss, Reisen als Muse zu nutzen, setzt sich in Magic Pony Ride" fort, nach einem Wochenendausflug, bei dem Paradinas in der Morgendämmerung auf Islandpferden durch eine verschneite Landschaft ritt. In den üppigen Synthie-Akkorden des Titeltracks und in "Uncle Daddy" kann man die entspannte Weite des Landes fast spüren. Das Album reflektiert auch über die Familie mit Beiträgen seiner Tochter Elka in 'Picksing' und 'Elka's Song' und 'Galope' in Erinnerung an seinen Vater, der vor einigen Jahren verstorben ist. Das Thema Familie findet sich auch in dem meditativen "Shulem's Theme" wieder, ein Titel, der von der Netflix-Serie Shtisel inspiriert ist. Diese nachdenklichen Themen passen zur diesjährigen Wiederveröffentlichung von µ-Ziqs Durchbruchsalbum "Lunatic Harness" aus dem Jahr 1997 zum 25-jährigen Jubiläum. In Mikes eigenen Worten: "Magic Pony Ride wurde als eine Art Nachfolgealbum für 'Lunatic Harness' geschrieben, zumindest was das Genre und den Stil angeht. Nachdem ich Lunatic für die bevorstehende Wiederveröffentlichung gemastert hatte, habe ich bei einigen neueren Tracks wieder auf Breaks zurückgegriffen, und das ist das Ergebnis!