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Zwei Dekaden. Zwanzig Jahre. Über 400 Tracks. Über zwei Tage Gesamtspielzeit und zahllose bunte Punkte. Wenn uns jemand im Jahr 1999, als wir die erste Total zusammengestellt haben, gesagt hätte, dass sie der Startschuss für eine der langlebigsten Compilation-Reihen in der weiten Welt der elektronischen Musik werden würde - wir hätten wahrscheinlich laut gelacht. Aber hier sind wir, 2020, ein Jahr, das wahrscheinlich als eines der schwierigsten Jahre für die Clubkultur in die Geschichte eingehen wird. Aber: Wir machen weiter. Musik ist unser Sauerstoff. Und wir werden hoffentlich bald wieder zusammen tanzen. Die Total Serie war schon immer unser Jahrbuch. Und um es mit dem großen Frank Sinatra zu sagen: It was a very good year. Denn unsere Künstlerfamilie hat uns auch in den vergangenen 12 Monaten zuverlässig mit einer kunterbunten Mischung großartiger Musik beglückt, - von den tiefen Träumereien eines Robag Wruhme oder der russischen Wahlberlinerin Soela bis hin zu den kompromisslosen Technobangern eines Marc Romboy oder von Anna & Kittin und den vielen Schattierungen dazwischen. Beachtenswerte Neuzugänge unserer Label-Familie sind dabei der Londoner Kiwi mit seinem herrlich sorglosen "Hello Echo", das nahtlos an die campen Disco-Visionen eines Justus Köhncke anknüpft. David Douglas aus Amsterdam macht es sich stilistisch zwischen seinen Nachbarn Weval und Agents OF TIME's opulenten Italo Disco gemütlich. Yotam Avni beschreitet neues musikalisches Terrain mit einer kunstvollen Symbiose aus Detroit Techno und New Age Jazz, die uns angenehm an Jan Garbarek oder John Surmans große Momente auf dem Münchner ECM Label erinnert. Auch Kölsch experimentiert an der Schnittstelle von Jazz zu seinem hochenergetischen Big Room Sound. Der Kölner Jonathan Kaspar findet sich gleich zwei Mal auf Total 20 und untermauert damit seinen Status als heißester “Newcomer” der Domstadt. Total wäre nicht Total, wenn nicht das gesamte Stammpersonal mit neuen, exklusiven Stücken vertreten wäre. Die Gründerväter Voigt & Voigt, Jürgen Paape, Jörg Burger und Michael Mayer dürfen dabei ebenso wenig fehlen, wie unser Berliner Außenposten Sascha Funke. Wie gewohnt finden sich die exklusive Stücke auch auf der Total 20 Doppel Vinyl Edition. Möge Euch Total 20 ein verlässlicher Begleiter in diesen unsicheren Zeiten sein.

Wenn etwas aseptisch kalt wie die Musik der New Romantics und gleichzeitig aber deep, soulful und trippy ist, dann dieser Release von Al Chem aus Berlin: ein verdammt gutes Modellieren von No Wave, Electronic, Minimal und Dance.

Aufgewachsen mit einer Diät von Post-Punk, New-Wave, verloren in einem verrauchten Warehouse - diese Art von Musik und Stimme (Depeche Mode oder Johnny Cash lassen entfernt und posthum grüßen) in einem minimalen Lo-Fi Electronic Bett ist schwer zu finden. Al Chem’s Timbre und Texte sind einfach betörend, in den Himmel eintauchend, begleitet von einem hypnotischen Synth-Faden.

Das Paket mit zwei tipp-topp Remixen angereichert: Shahrokh Dini zaubert einen super drahtigen Club-Mix, durchaus geeignet für jedwede Peaktime, während Compost‘s Boss Michael Reinboth cool und sicher auf einem stein-kalten 80er Groovegerüst herumturnt.

Alvin Toffler war überwältigt. Als er am Morgen des 4. Oktober 1988 – es war sein 60. Geburtstag – mit noch etwas abwesendem Blick in eine Schale Cornflakes starrte, glaubte er, in der Oberflächenstruktur der gelblich schimmernden Milch, die mit Ahornsirup eine Emulsion bildete und die Knusperkristalle der Maisflocken langsam, aber unumkehrbar immer weiter zersetzte, wie durch ein Fenster in eine zeitlose Dimension schauen zu können.
Toffler, zu jener Zeit auf dem Zenit seines Ruhms als Zukunftsforscher angelangt, war von dem Blick ins extratemporäre Guckloch nachhaltig verstört. In keinem seiner Bücher – „Future Shock“ war soeben in einer weiteren Auflage mit dem stolzen Zusatz „more than 5 million copies in print“ auf dem Buchtitel erschienen – sollte er das Erlebnis jemals erwähnen. Auch nach seinem Tod Ende Juni 2016 konnten im Nachlass bisher keine Ausführungen zu dem Vorfall gefunden werden. Die von Toffler in später geschredderten Notizen so getaufte „flake dimension“ bleibt ein Geheimnis von opaker, schwer zu fassender Strahlkraft.
Macht man es sich zu leicht, „Pneumatics“ als ein Werk aus dieser Cornflake-Welt zu beschreiben? Zweifellos. Gibt es präzisere Begriffe und Instrumente, um die Vielschichtigkeit und Außerzeitlichkeit der „Pneumatics“-Klangwelt zu erfassen? Bisher sind keine bekannt.
„Pneumatics“ ist, nach Veröffentlichungen unter anderem bei Innervisions, Die Orakel und seinem eigenen Label Sound Mirror, das Debütalbum von Orson Wells. (Sofern man von „Jupiter“ absieht, Wells' erster LP, die 2014 in einer Auflage von 48 Stück auf Kassette erschien – viel Spaß bei der Raritäten- und Schnäppchenjagd!) Vielleicht ist Wells, in Frankfurt unter dem bürgerlichen Namen Lennard Poschmann bekannt, sowie als Mitarbeiter des Plattenladens Tactile, nur ein Bote. Oder ein Medium. Das Sound-Manifest, das er allem Anschein nach aus Tofflers Geheimdimension übermittelt, kündet von einer Stadt der kopfstehenden Pyramiden („Trianon“), von Passierscheinen ins Land der fünf Elemente („Multipass“) und schnurgeraden Four-To-The-Floor-Linien, die in der sphärischen Dimension gekrümmt erscheinen („Geodesic“). Die Beats sind einigen der Interstellar Fugitives manchmal hart auf den Fersen; die Strings klingen, als könnte jeden Moment ein von Moodymann zurechtgestutztes Stimmsample aus dem Cornflake-Wurmloch herüberwarpen.
Pneumatik ist die Lehre aller technischen Anwendungen, die mit verdichteter und oft durchaus heißer Luft angetrieben werden. Es geht um: Mechanik, Kompression, Presslufthämmer, Geschwafel, hohe Druckniveaus, Ventile zum Dampf-Ablassen. Auf „Pneumatics“ geht es um all das. Und um mehr. In zwölf Tracks bringt das Album von Orson Wells den post-retrofuturistischen Zustand auf den Tanzflächen der House- und Techno-Clubs dieses Planeten auf den Punkt. Es ist wie ein Blick in eine andere Dimension, auf den goldenen Schnitt der Raumzeitgeometrie.

Der erste Release 2007 in Logistics Live-Serie "Atom™ & Pink Elln" enthält den Live-Mitschnitt aus Paris, ihr erstes Konzert 1992. Schon damals basierten ihre musikalischen Darbietungen auf Improvisation: eine Sammlung vorbereiteter Sequenzen, Samples und Rhythmen, die modifiziert, neu kombiniert und transformiert wurden. Ein kontinuierlicher, unvorhersehbarer Klangfluss. Die technische Ausstattung war minimal und bestand aus zwei analogen Sequenzern, Synthesizern, Drum Machines und Effektgeräten. Für diese Konzertserie verwenden sie zwei Computer und einen Roland Tr-808. Die Auftritte sind kaum im Voraus definiert oder geplant, aber die Musik scheint ihren Weg zu finden, indem sie die Stimmung der gesamten Situation widerspiegelt: das Publikum, das Soundsystem, die allgemeine Atmosphäre.