Suche "daft punk" 12 Artikel

Mit einer Auswahl von 10 Tracks, die die vielfältigen musikalischen Talente Trentemøllers durchdringen, markiert Dreamweaver einen deutlichen künstlerischen Fortschritt, indem er neue kreative Pfade erkundet, ohne dabei die kohärente Gesamtrichtung zu verändern. Die Gesangseinlagen werden von der isländischen Künstlerin Disa beigesteuert, die seit der Memoria-Tour fest zum Team Trentemøller gehört. Das von Nylonsaiten geleitete Eröffnungsstück von Dreamweaver und zugleich die erste Single des Albums, "A Different Light", präsentiert viele charakteristische Merkmale Trentemøllers: die Erforschung von Gegensätzen, musikalisches Spiel mit Licht und Schatten, nordische Kühle und wärmende Wellen. Es eröffnet den Weg für das gleichmäßige, hypnotische "Nightfall" mit seinem fesselnden Gesang, den melancholischen Gitarren und der frühmorgendlichen Wüstenkälte. "Dreamweavers", der dritte Track des Eröffnungstrios, beginnt mit einem perkussiven, sanften Trab, der sich anfühlt wie ein Kurzwellen-Radioscan auf der Suche nach den richtigen Akkorden, und entfaltet schließlich eine schwerelose Stimme. Der Song, und damit auch das Album, hält anfangs das Tempo der beiden vorangegangenen Tracks, öffnet sich jedoch bald, wenn die übrigen Elemente mit einem großen, luxuriösen Ausbruch an ihren Platz treten. Dreamweaver tritt dabei in seine nächste Phase ein. Nachdem die Pforte des Portals gesprengt wurde, ergießt sich das kraftvolle "I Give My Tears" mit seiner gleitenden und verschwommenen Basslinie in die Leere. Ihm folgt der chaotischste Track auf Dreamweaver, "Behind My Eyes", ein Geschwisterchen, das sich nicht in seinem plüschigen Gewölbe einsperren lässt. Eine peitschende Snare und zuckende Gitarren prallen in den Strophen des Songs aufeinander. Die Spannung steigt, wenn die Partikel kollidieren, den Punkt der kritischen Masse erreichen und die Kettenreaktion des Refrains auslösen. Manchmal erinnert das Stück an die Proto-Gaze-Tracks, aus denen der Dream Pop hervorgegangen ist, manchmal definiert es neu, was dieser Stil bedeutet. Doch bleibt keine Zeit, darüber nachzudenken, denn der Song löst sich in einem mikrofonischen Rückkopplungsmoment auf. Eine Atempause bietet das somnambule Duo "Hollow" und "Empty Beaches". Dann kehrt ein Moment der Intensität zurück, wenn die schwebenden Texturen und Tribal-Drum-Bursts von "In A Storm" die Kontrolle übernehmen, bevor das Album mit dem Ambient-Slow-Core von "Winter's Ghost" und "Closure" endet. Dieses Diptychon bildet den Abschluss eines Albums, das sich für Trentemøller wie aus dem Lehrbuch anfühlt, jedoch gleichzeitig viel psychedelischer ist als frühere Werke. Dreamweaver wird auf Trentemøllers eigenem Label "In My Room" veröffentlicht und verspricht eine äußerst immersive Erfahrung, die alle latenten Halluzinationen freisetzen wird, die Sie möglicherweise beherbergen.

The Cinematic Orchestra haben anlässlich des 20-jährigen Jubiläums die erste Reissue ihres Klassikers, „Every Day“, angekündigt. Auf 3 LPs auf transparentem rotem Vinyl finden sich die Bonustracks „Oregon“ und „Horizon“ (feat. Niara Scarlett) sowie die beiden bisher unveröffentlichten Tracks „Semblance“ und „Flite“ (Original Version). Die Veröffentlichung enthält ein neues Artwork vom Designer des ursprünglichen Artworks von „Every Day“, Openmind, und eine Klapphülle mit Gilles Petersons Original-Linernotes. Außerdem wird eine Auswahl von bisher unveröffentlichten Fotos auf einer 12“-Karte präsentiert, darunter die Band im Rivoli Ballroom in London (fotografiert von Carl Fox) und J. Swinscoe mit Fontella Bass in der Nähe des Genfer Sees in der Schweiz (von Peter Williams). In den zwei Jahrzehnten seit der bahnbrechenden Veröffentlichung des Albums ist der Einfluss der Band unüberhörbar geworden; Jazz ist überall um uns herum, mit gefeierten Künstler:innen, von Kamasi Washington über Tau5 und Koma Saxo bis hin zu Sons of Kemet und unzähligen mehr, London, Berlin und L.A. haben in letzter Zeit eine Szene hervorgebracht, die produktiver ist, als irgendjemand erwartet hätte. Badbadnotgood haben Jazz-Soundtracks zu großen Modeschauen geliefert, und Kendrick Lamar hat - über den Rap-Umweg - das Genre an die Spitze der Charts gebracht. Die Art und Weise, wie sich The Cinematic Orchestra über ihre anfänglichen Jazz-Einflüsse hinaus zu einer Art transzendentaler Orchestrierung entwickelt hat, kombiniert mit der zeitgenössischen eleganten Elektronik, die heute von Künstler:innen wie Ólafur Arnalds und Floating Points verwendet wird - Künstler:innen, denen sie geholfen haben, den Weg zu ebnen - begann mit der Veröffentlichung von „Every Day“ wirklich Früchte zu tragen. Auf den sieben makellosen, schwebenden Tracks nimmt die Gruppe (angeführt von Gründungsmitglied J. Swinscoe und seinem langjährigen musikalischen Mitarbeiter Dominic Smith) die Hörer mit auf eine Reise durch klassischen Soul, Jazz, Chorsätze, versinkenden Horn-Riffs, pochenden Harfen-Linien, Minimalismus und vieles mehr - mit einer Seele, die tiefer als der Ozean ist. Und mit Gästen vom Kaliber eines Fontella Bass (Autor und Interpret des 60er-Jahre-Soul-Meisterwerks, „Rescue Me“ und Mitglied der Free-Jazz-Abtrünnigen, Art Ensemble of Chicago) und der britischen Rap-Legende Roots Manuva (dessen hochfliegender, philosophischer Beitrag zu „All Things To All Men“ ein absoluter Fan-Favorit ist) weiß man, dass man sich auf etwas Besonderes freuen darf. Pitchfork stimmte dem seinerzeit zu und bewertete das Album bei Veröffentlichung mit 8,6 von möglichen 10 Punkten.