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Eine überlebensgroße Hip-Hop-Legende wie Madvillain verlangt nach einer überlebensgroßen Actionfigur! Diese 16" große, posierbare SuperSize Vinyl-Figur ist inspiriert von dem animierten Comic-Musikvideo "ALL CAPS" der Hip-Hop-Supergroup Madvillain, das von James Reitano von den TFU Studios gezeichnet wurde. Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums des Albums Madvillainy im Jahr 2024 ist diese Premium-Softvinyl-Figur mit einem nicht abnehmbaren Trenchcoat aus weichem Stoff ausgestattet und verfügt über Beweglichkeiten an Hals, Schultern, Taille, Hand- und Fußgelenken. Die Madvillain SuperSize Figur ist bereit, einen großen Eindruck in deiner Sammlung von Hip-Hop-Legenden zu hinterlassen - hol dir deine noch heute!

• Produktmaterial/Verfahren: Gespritzter Kunststoff & Farbe
• Verpackungsabmessungen: 20.5" x 12.25" x 14.25" / ca. 20,5 cm x 31,1 cm x 36,2 cm
• Produktabmessungen: 16" / ca. 41 cm
• Gewicht: 11.6 lb / ca. 5,3 kg

Das Buch der renommierten Kuratorin und Wissenschaftlerin Dr. Kim Hong-Hee ist das erste, das sich mit dem Einfluss koreanischer feministischer Künstlerinnen auf die ostasiatische Kulturlandschaft befasst.

Diese beispiellose visuelle Bestandsaufnahme feiert die Arbeit von 42 zeitgenössischen Künstlerinnen, von aufstrebenden Stars bis hin zu weltweit anerkannten Namen, darunter Theresa Hak Kyung Cha, Kyungah Ham, Kimsooja, Lee Bul, Mire Lee, Minouk Lim, Haegue Yang und Yun Suknam. Korean Feminist Artists ist nach Themen wie queere Politik, Ökofeminismus, Diaspora und Abstraktion geordnet und zeigt Kunstwerke aus den Bereichen Malerei, Skulptur, Fotografie, Film, Video, Installation, Kunsthandwerk und Performance. Mit einer reichen Bildsprache und aufschlussreichen Texten erkundet das Buch das Streben dieser wegweisenden Künstlerinnen nach sozialer, kultureller und sexueller Gleichberechtigung, von ihren Konfrontationen mit dem Mainstream-Kunstbetrieb bis hin zur Bedeutung ihrer ästhetischen und politischen Interventionen.

Reich bebildert mit fast 260 wunderschön reproduzierten Bildern und mit einem persönlichen und zum Nachdenken anregenden Essay der einflussreichen südkoreanischen Dichterin Kim Hyesoon als Abschluss, zeigt diese lebendige und zeitgemäße Übersicht den Einfluss von Künstlerinnen auf die koreanische Kultur im Allgemeinen.

Maße: ca. 22,5 x 30 x 3,2 cm. 360 Seiten; Sprache: Englisch.

Für eine ganz spezielle Kollektion hat sich Pop Trading Company mit Martens & Martens zusammengetan. Martens & Martens ist ein Familienunternehmen, das auf eine Geschichte des Produktdesigns von Klaartje Martens und ihrem Vater, dem renommierten Grafikdesigner Karel Martens, zurückblickt. Karels einflussreiche Arbeit im Bereich der visuellen Kommunikation erstreckt sich über Jahrzehnte und verbindet nahtlos Typografie, Farbe und Form.

Pop Trading Company x Martens and Martens Board 3 - Features:

• Pop Trading Company x Martens und Martens-Grafikprint auf der Oberfläche
• Beizfarbe
• produziert von DSM
• Breite: 8,5 Zoll
• 7-lagiges kanadisches Ahornholz

Für eine ganz spezielle Kollektion hat sich Pop Trading Company mit Martens & Martens zusammengetan. Martens & Martens ist ein Familienunternehmen, das auf eine Geschichte des Produktdesigns von Klaartje Martens und ihrem Vater, dem renommierten Grafikdesigner Karel Martens, zurückblickt. Karels einflussreiche Arbeit im Bereich der visuellen Kommunikation erstreckt sich über Jahrzehnte und verbindet nahtlos Typografie, Farbe und Form.

Pop Trading Company x Martens and Martens Board 2 - Features:

• Pop Trading Company x Martens und Martens-Grafikprint auf der Oberfläche
• Beizfarbe
• produziert von DSM
• Breite: 8,375 Zoll
• 7-lagiges kanadisches Ahornholz

Graffiti Avantgarde™ gibt auf 544 Seiten mit über 2.000 Fotos in zehn Kapiteln und durch eine Vielzahl an spannenden und hintergründigen Texten einen tiefen Einblick in Moses & Taps™ breites Schaffen zwischen den Jahren 2011 und 2020. Das Buch zeigt, wie ihnen der Spagat zwischen Trainbombing und dem Dasein als Künstler gelungen ist und es macht deutlich, warum diese beiden Welten kein Gegensatzpaar sein müssen.

Den Anfang der Monografie macht ein Interview von Moses & Taps™ durch die Kriminologin Ike, in dem der Frage nachgegangen wird, was die Graffiti Avantgarde eigentlich ausmacht, wer sie ist, welche Ziele sie hat und was sie antreibt.

Dem TOPSPRAYER™-Kapitel, in welchem uns Moses & Taps™ über diverse

Zwischenstationen auf Zügen von Russland in die USA führen, folgt das SPLASH™-Kapitel, in dem man lernt, auf welchen Orten und Unorten man als Writer bunte Spuren mit

Spraydosen hinterlassen kann ohne ein Fatcap und Buchstaben benutzen zu müssen.

Anschliessend wird das Zepter an Alias™ übergeben, dessen vorgeblich 1001 Züge in 999 Tagen auf 176 Seiten durch seine Storys und die Actionfotos von Edward Nightingale

abgerundet werden.

In Scratchiti™ zeigt Moses™, warum er Glasscheiben nur bemalt um sie zu säubern, wie er sie aus dem Yard ins Museum und wieder zurück bringt und warum er Micky Maus hasst.

Im Kapitel Corporate Identity™ dechiffriert Robert Kaltenhäuser dann, wie sich über Moses & Taps™ CI-Codes alle Kapitel verbinden lassen, warum gelb-blau besser als Banksy funktioniert und was hinter ™ steckt.

Mit Image OF Graffiti™ macht Taps™ deutlich, warum Graffiti illegal sein muss und wie man trotzdem ein Abbild davon auf Leinwänden erschaffen kann.

Während sich das Kapitel Schöpferische Zerstörung™ mit der Vielschichtigkeit von

Moses & Taps™´ Arbeiten auseinandersetzt, die sich in collagenartigen Bildern und

Installationen ausdrücken, widmet sich der Teil Konzept-vandalismus ihren einzigartigen konzeptionellen Arbeiten auf Trains – und manchmal auch den Wänden darin.

Zum Abschluss erklären und illustrieren Moses & Taps™ in zwei separaten Kapiteln ihre ganz persönliche Sicht auf die Entwicklung ihrer Styles.

Dieses Buch, das bereits in der 10. Auflage gedruckt wird, ist wirklich zur „Bibel“ der Skateboard-Decks aus der Zeit vor der Jahrtausendwende geworden. Der Autor führt die Leser mit viel Wissen und Erfahrung durch die Kultur, die Kunst und den Wahnsinn der Skateboard-Welt. Während die Skateboards im Mittelpunkt stehen, sorgen spannende Geschichten und Erinnerungen von bekannten Skateboard-Persönlichkeiten wie Tony Hawk, Mike Vallely, Mark Gonzales und Stacy Peralta für zusätzlichen Kontext.

Die Skateboards in „The Disposable Skateboard Bible“ sind nach Jahrzehnten geordnet: ab den 1960er Jahren, als die ersten Deck-Designs entstanden; durch die 1970er Jahre mit der bahnbrechenden Einführung von Urethanrädern; die 1980er Jahre mit ihren Höhen und Tiefen, großen Decks und dem Massenmarkt; bis hin zum grafischen Chaos der 1990er Jahre und dem Beginn des neuen Jahrtausends.

Post Graffiti - Kein lizenziertes Produkt der DHL Group

»Wir bringen Graffiti wieder ganz nah zu den Menschen« sprühte Code im Sommer 2023 auf einen Post-Wagen und pointierte damit genau den Trend, den er zusammen mit Moses und Taps, Otis, Futo und Thunder gesetzt hat.

Eine Welle aus nicht-mehr-ganz-gelben Lieferwagen, die von Hamburg aus erst nach Berlin und Dortmund schwappte und sich dann im ganzen Land ausbreitete.

Post Graffiti illustriert den Grundstein der spannenden Entwicklung von Graffiti auf Post-Wagen.

Das Buch zeigt auf 320 Seiten mit Fotos von Edward Nightingale, Emmett Edelstein und vielen anderen, wie sich Graffiti neu erfinden und sich dabei trotzdem treu bleiben konnte.

Die Hip-Hop-Gruppe TLC ist hier, um die Bühne deiner Musiksammlung zu erobern! Jamme mit Pop! T-Boz, Pop! Left Eye, und Pop! Chilli! Dieses 3er-Pack enthält die Bandmitglieder aus ihrem Hit „No Scrubs“. Die Vinylfiguren sind ca. 9,5 cm bis 11,4 cm groß.

Topsprayer Expired™ ist die komplett überarbeitete Neuauflage des seit Jahren vergriffenen Buchs International Topsprayer™ und erscheint nach dem Ende der zehnjährigen Verjährungsfrist. Im Vergleich zum Vorgänger deckt Topsprayer Expired™ mit 176 zusätzliche Seiten, mehr als 200 ungesehenen Pieces und über 60 neuen Texten auch die Jahre 2011 und 2012 ab.

Polizeioberwachtmeister Dimpfelmoser der Ermittlungsgruppe Graffiti erklärt dazu:

»In den Jahren 2007 bis 2010 vertauschten die Beschuldigten Moses und Taps ihre Pseudonyme. Mit Hilfe einer unbekannten Zahl weiterer Tatbeteiligter beschmierten sie über einen Zeitraum von 1000 Tagen 1000 Reisezugwagen nach Graffiti-Art. Im Mai 2011 veröffentlichten sie ihre Taten im Bildband International Topsprayer.

Da sich aus dem Buch jedoch keinerlei Nachweise für eine Täterschaft herleiten ließen, musste das diesbezügliche Ermittlungsverfahren nach zehn Jahren auf Grund des Eintritts der Verjährung gemäß § 78 StGB endgültig eingestellt werden.

Nach Ablauf der Verjährungsfrist räumen Moses & Taps nun mit dem Buch Topsprayer Expired sämtliche Vorwürfe des Verfahrens umfassend in Wort und Bild ein. Des Weiteren ergänzen die Verdächtigen die Vorwürfe mit bislang unbekannten Lichtbildern und Tatbeschreibungen. Außerdem werden mehrere hundert bisher nicht zur Kenntnis gelangte Graffiti-Straftaten, insbesondere aus den Jahren 2011 und 2012, dokumentiert.«

DUB, The Sound of Surprise ist die weltweit erste Biografie des jamaikanischen Dubs in englischer Sprache. Das Buch mit über 200 Abbildungen beschreibt die Ursprünge und Entwicklung einer Technik, die zu Beginn der 1970er Jahre in jamaikanischen Studios entstand und die Musikwelt verändern sollte. Der Autor Helmut Philipps hat jene Orte aufgesucht, wo es passiert ist, und Pioniere, Vordenker und Erfinder des Dub getroffen. Neben Essays und Gesprächen mit und über King Jammy, Scientist, Style Scott, David Rodigan, Bunny Lee, King Tubby, Lee Perry, Dennis Bovell, Ernest Hoo Kim, Errol Brown, Linval Thompson, Tippy I-Grade, Victor Rice, Mad Professor und vielen anderen wirft das Buch auch einen Blick auf die Entwicklung in Europa, England und den USA.

Helmut Philipps hat selbst Dub-Musik gemischt und bereits in Deutschland zwei Bücher über Dub und Reggae veröffentlicht, die beide im Jahr ihres Erscheinens als „Bestes Buch“ von der Fachpresse gewählt wurden.

Die Übersetzerin Ursula „Munchy“ Münch ist eine international vernetzte Reggae-Autorin und hat lange Zeit auf Jamaika gelebt. Als Reporterin für das Onlinemagazin Reggaeville ist sie regelmäßig dort unterwegs und hat weit über 500 Interviews geführt.

Münch und Philipps eint eine jahrzehntelange Leidenschaft für Jamaika, für das Land, die Menschen, die Musik und die Kultur. Beide schreiben für das international renommierte Fachmagazin Riddim und sind ausgebildete Tontechniker.

Original English Edition translated by Ursula Münch. 256 Seiten mit über 300 meist farbigen Fotos. Hardcover im Format 25 × 25 cm.

Die Agentur OSTKREUZ gründete sich inmitten der Umbruchszeit 1990 im Berliner Osten. Für Es war einmal ... Berlin haben neun OSTKREUZ-Fotograf·innen in Zusammenarbeit mit den Kurator·innen Annette Hauschild (OSTKREUZ) und Boaz Levin (C/O Berlin Foundation) einen heutigen Blick in ihre umfangreichen Archive geworfen. Als Dokumentarist·innen verfolgten sie zur Hochphase des Bildjournalismus genau, wo sich die Veränderungen in der Stadt vollzogen. Sie beobachteten den gesellschaftlichen Wandel und die Herausforderungen des Zusammenwachsens der ehe- maligen Mauerstadt. Die Essays spiegeln das auf verschiedenen Ebenen wider: Zum einen wird die Veränderung des Stadtraums (Janos Frecot) beleuchtet, zum anderen werden die kreativen und kulturellen Potenziale Berlins beschrieben (Jens Balzer), während Anne Rabe als junge ost- deutsche Stimme in einem sehr persönlichen Essay ihren Blick auf das heutige Berlin wiedergibt.

OSTKREUZ ist eine unabhängige, von 24 Fotograf·innen geführte Agentur mit Sitz in Berlin.

348 Seiten
250 s/w- und Farbabbildungen
fadengeheftes Hardcover

Breite: 20 cm
Länge: 24 cm

Sprache(n): Deutsch

Leipzig September, 2024

Editor: Boaz Levin, C/O Berlin Foundation, Annette Hauschild, Kathrin Kohle, OSTKREUZ

Designer: Marc Naroska

Text: Jens Balzer, Janos Frecot, Boaz Levin, Veronika Epple

Photographer: Sibylle Bergemann, Annette Hauschild, Harald Hauswald, Ute Mahler, Werner Mahler, Jordis Antonia Schlösser, Anne Schönharting, Maurice Weiss

MF Doom MM..FOOD 20th Enamel Pin Set - Features:

• Enamel pin set.
• Includes 4 separate pins, each sized 1.25"
• Printed backer card.
• Illustrations by Sam Rodriguez.

Mit dem Infectious Grooves "The Warfield Theater" Wall Banner hängst du dir einen Teil der Suicidal Tendencies-Historie an die Wand. Das ST-Banner kommt mit Metallösen an allen vier Ecken und hochwertigem Print im Format 60 x 91 cm, der Stoff besteht aus 100% Polyester.

Jetzt in stock: das Sneeze Magazine N61 aka The Violet Issue. Die neueste Ausgabe des Sneeze Magazine ist Skateboard-Designern/-Herstellern und dem Skate-Team Violet gewidmet und wurde vom legendären Fotografen und Filmemacher Ari Macropoulos bildlich in Szene gesetzt. Violet ist eine Skateboard-Company mit einem Profi-Team aus neun Fahrern, von denen jeder in dieser Ausgabe von Sneeze mit einem eigenen Porträt vertreten ist. Unter den Bildern befindet sich auch ein Interview von Violet, Ari und der zeitgenössischen Skateboard-Szene. Enthält Features von William Strobeck, Seven Strong, Kader Sylla, Patrick O'Mara, Auguste Bouznad, Efron Danzig, Troy Gipson, Kyle Teh, Kris Brown, Mike Ward, Jax und Lucas sowie Aufkleber. Maße: ca. 28 x 40,5 cm (gefaltet) / 56 x 81 cm (aufgefaltet); in Kanada gedruckt.

Am 31. Dezember 2020 ging ein Schock durch die Musikwelt, als sie vom Tod der Hip-Hop-Legende MF Doom erfuhr. Daniel Dumile Jr. wurde in London geboren und wuchs in der Vorort-Enklave von Long Beach, New York auf. Seine Liebe zu Cartoons und Comics machte ihn zu einer der einflussreichsten, rätselhaftesten und produktivsten Figuren der Hip-Hop-Geschichte.

„MF Doom: Chroniken einer Hip-Hop-Ikone“ erzählt vom Aufstieg und Fall, vom Comeback und dem viel zu frühen Niedergang von MF Doom. Der Journalist S. H. Fernando (auch bekannt als Skiz) unterteilt das Drama in fünf Akte: „Der Mann“, „Der Mythos“, „Die Maske“, „Die Musik“ und „Die Legende“. Von hier geht die Reise von Daniels Elternhaus in Long Beach zu seinem Frühwerk mit der Band KMD, über die ersten Doom-Shows mit Maske bis hin zu seinen zahllosen Kollaborationen und den vielen Städten, in denen Daniel ein Heim fand. Mit klarem Fokus auf die Musik verwebt Skiz die Historie des East-Coast-Rap mit Dooms Lebensgeschichte und durchleuchtet die Personen, Projekte, Songs und Lyrics, die Doom unsterblich machten.

Dank exklusiver Interviews mit Dooms engsten Wegbegleitern entsteht so ein ungeahnter, intimer Blick hinter die Kulissen. Dies ist Dooms definitive Biografie: die Geschichte eines Hip-Hop-Superschurken auf der Bühne, und eines wahren Helden für alle, die genauer hinschauen.

Vom Gastarbeiter zum Gangsta-Rapper Remix Almanya schreibt die Geschichte von HipHop neu. Murat Güngör und Hannes Loh begraben „Deutschrap“ und untersuchen die größte Popkultur des Landes als erstes postmigrantisches Phänomen, das Deutschland für immer verändert hat. Mit Gespür für die Szene und kritischem Blick auf Politik und Gesellschaft zeichnen sie zusammen mit Musikjournalist Uh-Young Kim die erstaunliche Entwicklung vom sogenannten Gastarbeiter zum Rapstar nach – entlang von historischen Umbrüchen, Rassismus und Empowerment gegen alle Widerstände. Wichtige Stimmen aus migrantischen, Schwarzen und transnationalen Communities rücken dabei erstmals in den Mittelpunkt und kommen selbst zu Wort – u.a. die Rap Artists Xatar, Eko Fresh, Apsilon, Ebow, Megaloh oder die Anadolu-Rock-Band Engin, Filmemacher Cem Kaya, Schriftsteller Dinçer Güçyeter, Podcasterin und Moderatorin Miriam Davoudvandi, sowie HipHop-Forscherin Dr. Heidi Süß und Migrationsexpertin Prof. Dr. Naika Foroutan.

»Dieses Buch verändert den Blick auf HipHop in Deutschland.« Eko Fresh

Die Rap-Historie in Almanya ist untrennbar mit der Geschichte der Migration und politisch-gesellschaftlichen Umbrüchen verknüpft. HipHop in Deutschland zeichnet sich nicht durch die lineare Kontinuität einer nationalen Erzählung aus, wie Deutschrap-Dokus, -Bücher und -Podcasts immer wieder behaupten. Diese Geschichte ist vielmehr von Brüchen, Hindernissen und Kulturtechniken durchzogen, deren Kämpfe bis in die Zeit der ersten Anwerbeabkommen zurückreichen.

»Das ist alles an mir vorbeigegangen. Wahnsinn! Das hätten wir alle wissen müssen, als wir mit Rap angefangen haben.« Xatar

Die ersten migrantischen Musiker:innen und die HipHop-Pionier:innen der Old School haben Rassismus und Ausgrenzung in eigne Ausdrucksformen von ungeahnter kreativen Power verwandelt. Heute sind Rapper:innen mit türkischen, kurdischen, arabischen oder afrikanischen Wurzeln die neuen Stars der deutschen Jugend. Die Sprache der Chabos und Babos hat die Schulhöfe erobert und von dort die hintersten Winkel der Republik erreicht. Und auch wenn der Terroranschlag von Hanau, die Wahlerfolge rechtsradikaler Parteien und die täglichen Nadelstriche des strukturellen Rassismus das alles zunichtemachen wollen – die postmigrantische Gesellschaft ist längst real, und Rap ein zentraler Treiber für den gesellschaftlichen Wandel.

»Rap steht explizit für migrantische Selbstermächtigung.« Prof. Dr. Naika Froutan

Für Remix Almanya haben sich Murat Güngör und Hannes Loh nach ihrem szenekritischen Standardwerk Fear Of A Kanak Planet (2002) und der Chronologie 35 Jahre HipHop (2025) mit Popkultur-Experte Uh-Young Kim als Co-Autor (u.a. Spex, Cosmo) zusammengetan. Gemeinsam fächern sie die ganze Vielfalt von HipHop auf. Sie verknüpfen postmigrantische mit feministischen Sichtweisen, hinterfragen das nationale Narrativ von „Deutschrap“ und laden zu Exkursen in Literatur, Städtebau, Journalismus und Bildungssystem ein. Dieses Buch mixt die Perspektiven neu und legt den Blick auf ein hybrides Almanya frei.

Was haben so unterschiedliche Künstler wie Alexandra, GG Allin und Michael Hutchence gemeinsam? Sie sind alle tot. Und niemand von ihnen starb an Altersschwäche.Was die Menschheit bei einem selbst - in hoffentlich erst vielen Jahren - achselzuckend zur Kenntnis nehmen wird, erschüttert im Falle der Popstars Millionen: Der Tod. Ehrliche Trauer mischt sich mit Sensationslust, der Kontrast zwischen der (mehr oder weniger) fröhlichen, lebensbejahenden, glamourösen Welt der Popmusik und dem unwiderruflichen Ende könnte größer nicht sein. Erschüttert und fasziniert lesen wir die Nachrufe und hören die Musik des oder der Verblichenen ab sofort mit anderen Ohren. Unsterblich sein und trotzdem tot: Diesen Spagat bekommen nur ganz wenige hin. Vor ein paar Jahren veröffentlichte eine medizinische Fachzeitschrift eine Studie, dernach Popstars früher sterben als Krethi und Plethi. Wir haben es geahnt. Aber warum? Weshalb traten Menschen, die unseren Traum lebten, vor ihrer Zeit ab? Wie verzweifelt waren sie in ihren Villen, zwischen den goldenen Schallplatten und den Champagnerflaschen? Haben sie einmal zu oft am Tisch gerochen oder war ein Neider mit Schusswaffe todesursächlich? Welche Dämonen, Manager und/oder Ex-Partner:innen trieben unsere Idole ins ewige Nichts? Und starb Keith Moon tatsächlich an einem Schnitzel und 35 Schlaftabletten?Mit Amy Winehouse, Jim Morrison, Kurt Cobain, Janis Joplin, John Lennon, Nico, Whitney Houston und vielen weiteren.

Avril Lavigne ist hier, um die Bühne in deiner Musiksammlung zu erobern! Freu dich auf dieses Pop! Albums Cover mit Pop! Avril Lavigne aus ihrem Hit-Album Let Go! Die Pop!-Figur ist auf dem Sockel und dem Hintergrund befestigt, um die Integrität der Präsentation zu gewährleisten. Ungefähre Maße der Schutzhülle: B 22,2 cm x H 22,2 cm x T 9,5 cm.

Vinyl-Schallplatten und Record-Stores erleben aktuell ein Revival und damit rücken auch die kunstvoll gestalteten Cover der vergangenen Jahrzehnte wieder ins Bewusstsein und präsentieren uns auf eine inspirierende Art echte Musik- und Designgeschichte.

Nun erscheint zum bereits achten Mal der weltweit erste Abreißkalender mit 365 Vinyl Covern von bekannten und unbekannten Musikern aller Genres. Darunter finden sich echte Klassiker, aber auch Unbekanntes und Skurriles. Neben der täglichen Musikinspiration und dem grafischen Augenschmaus, finden sich jeweils auch die Namen der jeweiligen Cover-Fotografen, Illustratoren und Art-Direktoren auf jeder Seite.

Ein Must-have für alle Plattenliebhaber und Grafikdesign-Nerds!

Und der Hit: mit den abgedruckten Spotify Codes können viele Alben überall und sofort abgespielt werden.

Nach dem großen Erfolg der ersten Ausgabe legen wir jetzt mit dem heiß ersehnten Volume II nach. Für den feinen Hip-Hop- und Rap-­Abreißkalender hat Guido Weiß alias DJ MAD von den Absolute Beginner aus seiner seiner umfangreichen und gut sortierten Vinylsammlung 366 absolute Perlen aus den letzten vier Jahrzehnten gefischt.

So finden sich neben den bekannten US-Klassikern auch viele französische, englische und deutsche Künstler wieder. Ein absolutes Muss für alle B-Boys und Girls da draußen! Und natürlich können mit den abgedruckten SPOTIFY-Codes auch viele Alben sofort abgespielt werden.

Vom Sonderstudio zum Social Radio Entstanden 1964 zum Deutschlandtreffen der Freien Deutschen Jugend, entwickelte sich das DDR-Jugendradio DT64 zunächst als "Jugendstudio" und ab 1986 als íeigenständiger Sender zur wichtigsten Stimme der subkulturell interessierten DDR-Jugend. Der Sender überlebte die DDR und sogar die für 1991 geplante Abschaltung, wofür eine extrem engagierte Hörer:innen-Bewegung kämpfte - die zunächst teils siegte, letztlich aber íscheiterte. Unter dem Eindruck dieser Dramatik beschrieben diverse Insider und Außenstehende in "DT64 - Das Buch zum Jugendradio 1964-1993", herausgegeben von den Ex-DT64-Journalisten Jörg Wagner und Andreas Ulrich, die wesentlichen Kapitel der DT64-Geschichte. Das Buch war schnell vergriffen und wird nun anlässlich von 60 Jahren DT64 endlich wieder zugänglich. "Power von der Eastside!", das einen zum Kampf-Slogan gewordenen Jingle zitiert, ist eine Neuauflage, die in ihrer Erweiterung das ursprüngliche Buch inhaltlich fortschreibt und es um weitere Abbildungen und Materialien ergänzt. Mit Beiträgen von: Jürgen Balitzki, Kurt Biedenkopf, Ralf Bieniek, Marion Brasch, Thomas Braune, Lutz Deckwerth, Christoph Dieckmann, Michael Flämig, Heiko Hilker, Rex Joswig, Alex Körner, Olaf Leitner, Marcos Lopez, Bernhard Mehnke, Wolfgang Mühl-Benninghaus, Harald Müller, Thomas Müller, Kalle Neumann, Alexander Osang, Alexander Pehlemann, Pit Plicka, Moritz von Rappard, Dietmar Ringel, Roland Schneider, Lutz Schramm, Andreas Ulrich, Gerlinde Voß, Jörg Wagner

365 Metal-Vinyl-Covers: Ein Jahr voller legendärer Kunstwerke für echte Heavy Metal Fans. Revival der Vinylkultur: Tauche ein in 40 Jahre Vinyl Metal-Musik- und Designgeschichte. Must-have für Metal-Enthusiasten: Die ultimative Sammlung von Plattencovern. Hör- und Augenschmaus: Entdecke die Vielfalt des Metal-Genres und illustrative Kunst. Mit den Spotify Codes auf jedem Cover kannst Du deine Lieblingsalben überall und sofort abspielen. Vinyl Schallplatten und Record-Stores erleben aktuell ein Revival und damit rücken auch die kunstvoll gestalteten Cover der vergangenen Jahrzehnte wieder ins Bewusstsein und präsentieren uns auf eine inspirierende Art echte Musik- und Designgeschichte.

Der neue Kalender präsentiert 365 der legendärsten Metal Plattencover aus den letzten 40 Jahren und ist somit ein einmaliges „Must-have“ für jeden Anhänger von Heavy Metal, Death Metal, Doom Metal, Speed Metal, Black Metal, Hard Rock, Progressive Metal, Power Metal, Hardcore, Glam Metal, Stoner Rock und Modern Metal. Und natürlich für Freunde illustrativer Fantasy-Kunst. Ein Hör- und Augenschmaus der besonderen Art.

Und der Knaller: mit den abgedruckten Spotify Codes kannst du jedes Album überall und sofort „Probehören“.

Calling all Sneakerheads - Die Bibel für Turnschuhfans

Sneaker Freaker berichtet seit 20 Jahren wirklich Alles über Turnschuhe und ihre Liebhaber. Für Taschen haben die Sneaker Freakers das Beste der beiden Dekaden zu einer über 500-seitigen Mammutanthologie zusammengenäht: Reportagen, Interviews und natürlich unendlich viele Fotos von limitierten und legendären Tretern.

„Das einflussreichste Sneakerkultur-Magazin des Planeten!“ MTV

Hardcover, 15.6 x 21.7 cm (6.1 x 8.5 in.), 512 Seiten