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Punk schürfen im Wilden Osten! "I wanna go over the Berlin Wall", sang Johnny Rotten im Sex-Pistols-Hit "Holidays in the Sun". Als der Song erschien, war Punk längst durch den Eisernen Vorhang gesickert, fast zeitgleich markierte die slowenische Band Pankrti mit ihrer ersten Show den Durchbruch von Punk in der sozialistischen Öffentlichkeit. Im gleichen Jahr gründeten sich in Ungarn die Konzept-Kunst-Band Spions sowie in Polen die Walek Dzedzej Pank Bend und KSU. "Warschauer Punk Pakt" ist eine Entdeckungsreise in diese zumeist unbekannte Subkultur und zugleich das erste umfassende Nachschlagewerk des osteuropäischen Punk bis zum Systemkollaps 1989. In Länderporträts werden die wichtigsten Protagonisten und Szenen des osteuropäischen Undergrounds vorgestellt, inklusive Anspieltipps, Auswahldiskografien und einer ausführlichen Filmografie

Bekannte Musiker:innen erzählen von den Umständen, in denen man im deutschsprachigen Raum Musik macht."Never get old" und "Sex, drugs and rock"n"roll". Das sind die Mythen. Und die Koordinaten, zwischen denen sich der Popkosmos aufspannt. Aber wie sieht das eigentlich im wahren Leben aus?Hinter allen Bühnen und Kulissen: Wie wirkt sich das Alter auf eine Musiker:innenkarriere aus?Kann ein Frank Spilker dem Alter gelassener entgegengehen als eine Christiane Rösinger?Wird es, wenn man älter wird, auch schwieriger, mit Musik Geld zu verdienen?Lohnt sich das überhaupt finanziell, Musiker:in zu sein in Deutschland?Oder sind das eh alles reiche Erb:innen?Über Besuche beim Jobcenter und jünger retouchierte Bandfotos liest man selten in Musiker:innen-Interviews. Alles, was den Mythos zum Wackeln bringen würde, wird lieber nicht angefasst. Schließlich verkauft man nicht nur Musik, sondern auch einen Traum. Oder?"Kommst du mit in den Alltag" bricht mit allen Tabus und bringt in 18 Gesprächen Künstler:innen unterschiedlichen Geschlechts und Backgrounds zusammen, um sie einmal über all das reden zu lassen, was sonst ungesagt bleibt: Wie reagieren eigentlich Freunde und Familie auf den Musiker:innen-Job?Kann man überhaupt Kinder haben, wenn man beruflich kreativ ist?Und wie hält man als Künstler:in Freundschaften zu festangestellten Eight-to-Fivern?Tut man sich etwa gut daran, jemanden zu ehelichen, damit man sich auch "wenn es mal nicht so läuft" noch den Zahnarzt leisten kann?Gespräche u. a. mit Albertine Sarges, Peter Hein (Fehlfarben), Sophie Löw (Culk), Masha Qrella, Carsten Friedrichs (Superpunk), Christin Nichols, Christiane Rösinger, Hendrik Otremba, Michael Girke (Jetzt!), Frank Spilker (Die Sterne), Katharina Kollmann (Nichtseattle), Jan Müller (Tocotronic), Jana Sotzko, Jonas Poppe (Oum Shatt), Julie Miess, Tobias Bamborschke , Bernadette La Hengst, Max Gruber (Drangsal), Paul Buschnegg (Pauls Jets), Paul Pötsch (Trümmer), Pedro Crescenti (Internationa...

Ein Blick auf die Gegenwart von Feminismus und Punk. 1991 entstand das Manifest der wütenden Riot Grrrls. Wie ging es danach weiter? Sind ihre Forderungen eingelöst worden? Tot ist Punk nicht - sagen wenigstens die einen - und auch heute fehlt es nicht an kritischen Stimmen in Bezug auf Rassismus, Sexismus, Homo- und Trans*phobie in der Punkszene. Und die kommen in "Our Piece of Punk" zu Wort, denn es ist an der Zeit, die íDiskussionen weiterzuführen. "Our Piece of Punk. Ein queer_feministischer Blick auf den Kuchen" enthält Zeichnungen, Comics, Textíbeiträge, Diskussionen und Liebeserklärungen über die Möglichkeiten und Grenzen von Queer_Feminismus im Punk. Dabei geht es nicht um einen Blick in den Rückspiegel, um keine "Früher war alles besser"- und Riot-Grrrl-íNostalgie: Vielmehr lässt das Buch 40 Musiker:innen, Konzertígänger:innen Festivalíorganisator:innen, Punk:etten, Comicízeichner:innen oder Tontechíniker:innen zu Wort kommen, die Punk und DIY heute lieben und leben, mit allen Macken, Kanten und Ärgernissen.

Nach dem großen Erfolg der ersten Ausgabe legen wir jetzt mit dem heiß ersehnten Volume II nach. Für den feinen Hip-Hop- und Rap-­Abreißkalender hat Guido Weiß alias DJ MAD von den Absolute Beginner aus seiner seiner umfangreichen und gut sortierten Vinylsammlung 366 absolute Perlen aus den letzten vier Jahrzehnten gefischt.

So finden sich neben den bekannten US-Klassikern auch viele französische, englische und deutsche Künstler wieder. Ein absolutes Muss für alle B-Boys und Girls da draußen! Und natürlich können mit den abgedruckten SPOTIFY-Codes auch viele Alben sofort abgespielt werden.

Als Anfang der 1960er die afroamerikanische Musik aus der Kirche ausbrach und Sänger wie Ray Charles oder Sam Cooke den Gospel mit weltlichen Texten versahen, um ein neues Publikum zu erschließen, war die 7“-Single das Medium der Stunde. Die frühen Soul-LPs waren meist Zusammenstellungen erfolgreicher Singles, angereichert mit Coverversionen.Das sollte sich 1971 radikal ändern, als Marvin Gaye „What’s Going On“ gegen den Widerstand seines Labels Motown herausbrachte. Danach gab es kein Halten mehr.

Sly & The Family Stone, Stevie Wonder, Isaac Hayes, The Temptations, James Brown und zahllose sträflich unbeachtete Gruppen, nutzten das Medium, um Missstände zu kommentieren und Experimente zu wagen. Songs dehnten sich über zehn Minuten und verließen das radiofreundliche Drei-Minuten-Format. Zudem erhielt die Musik eine optische Ästhetik, die Musiker bekamen ein Gesicht und erzählten auf den Rückseiten der Cover ihre Geschichte. Wer vorher für die Stimme von Al Green schwärmte, konnte ihn jetzt im weißen Anzug auf einem Korbstuhl fläzend als LP in den Händen halten.

Heute werden Original-LPs für teils schwindelerregende Summen gehandelt. Plattenläden und Onlinebörsen boomen. Die Haptik der Platte, das Knistern, wenn die Nadel in die Rille greift, die analoge Wiedergabe und nicht zuletzt die DJ-Kultur haben sich der Logik des technischen Fortschritts einfach widersetzt. Totgesagte leben länger, heißt es. Das gilt allemal für die LP. Jener Aura, die nur eine Originalpressung haben kann, ist dieser Kalender gewidmet.

Vinyl-Schallplatten und Record-Stores erleben aktuell ein Revival und damit rücken auch die kunstvoll gestalteten Cover der vergangenen Jahrzehnte wieder ins Bewusstsein und präsentieren uns auf eine inspirierende Art echte Musik- und Designgeschichte.

Nun erscheint zum bereits achten Mal der weltweit erste Abreißkalender mit 365 Vinyl Covern von bekannten und unbekannten Musikern aller Genres. Darunter finden sich echte Klassiker, aber auch Unbekanntes und Skurriles. Neben der täglichen Musikinspiration und dem grafischen Augenschmaus, finden sich jeweils auch die Namen der jeweiligen Cover-Fotografen, Illustratoren und Art-Direktoren auf jeder Seite.

Ein Must-have für alle Plattenliebhaber und Grafikdesign-Nerds!

Und der Hit: mit den abgedruckten Spotify Codes können viele Alben überall und sofort abgespielt werden.

"The Sacred Game" ist die fünfte Ausgabe des von C.P. Company herausgegebenen Arcipelago Magazins. Sie befasst sich mit der Beziehung von C.P. Company zum Fußball. Auf dieser romantischen und idyllischen Reise werden einige Lebensgeschichten zum besten gegeben, die eine gemeinsame soziale Identität auch jenseits des Sports unterstreichen. Das C.P. Company Arcipelago Issue 05 umfasst eine Reihe von Artikeln, Fotos und Interviews, die die verschiedenen Facetten der Welt des Fußballs erhellen. Dabei dreht sich alles um drei Hauptthemen: Waren, Menschen und Kreuzungspunkte. Die Coverstory ist der Fußballlegende Roberto Baggio gewidmet. In einem Interview mit seiner Tochter Valentina erfahren wir mehr über seine glänzende Karriere und sein Leben außerhalb des Spielfelds. 152 Seiten; Maße: 240 x 300 mm; Englisch. ISSN 2813-1223.

Die zehnte und mit über 200 Seiten bisher längste Ausgabe des Carhartt WIP Magazins erscheint mit zwei unterschiedlichen Covern. Während das erste die New Yorker Musikerin CLIP zeigt, bildet das zweite einen Ausschnitt aus dem Dossier ‘Clockwatchers’ ab, das sich mit der Zukunft der Arbeit im Kontext der drohenden Klimakrise befasst. Beim Kauf wird eines der beiden Cover per Zufall ausgewählt.

Carhartt WIP hat für das Magazine Issue 10 mit Nourished By Time aus Baltimore, der kongolesischen Sound- und Performance-Künstlerin Cõvco, dem Künstler Diamond Stingily aus Brooklyn und der Skaterin Maria Navarro gesprochen. In Kamerun beobachtente die Carhartt WIP-Redaktion, wie Jail Time Records neu definiert, wie ein Label funktionieren kann und in Taipei treffen wir den Grillz-Artist Shiningmaker. In Reading dokumentiert Cieron Magat unterdessen Teenage-Langeweile in den Innenstädten Englands. Außerdem hat der Künstler Anthony Coleman Carhartt WIP in seine verzerrte, von Popkultur-Referenzen besiedelte Welt eingeladen, und mit dem Fotografen Robert Leblanc reiste Carhartt WIP zu den entlegensten Winkeln der USA.

Die S/S24-Kollektion wird währenddessen von Catherine LoMedico, Den Niwa und Tolya Titaev fotografiert. Die Carhartt WIP Magazine Issue 10 endet mit einem Gespräch zwischen dem Autor Geoffrey Mak und Hua Hsu, sowie einem Interview mit dem in Tokyo lebenden Schriftsteller und Theoretiker W. David Marx.

Skandtastisch!

Das beste Design aus Europas Norden

Was macht Skandinavien zu einer solchen Quelle für Designtalent und Innovation? Dieses stylische Buch enthält ausführliche Einträge zu 125 Designerinnen und Designern aus Norwegen, Schweden, Dänemark, Island und Finnland und zeigt die meisterhaften Verbindungen zwischen Handwerk und industrieller Produktion, organischen Formen und Funktionalität.

Skandinavien ist weltberühmt für sein "Demokratisches Design": Nicht nur schafft es Verbindungen zwischen Handwerk und industrieller Produktion sowie organischen Formen und Alltagsfunktionalität, es ist Design für alle und somit einzigartig. Möbel, Glas, Keramik, Textilien, Schmuck, Metallwaren und Industriedesign Skandinaviens von 1900 bis heute bildet dieser umfassende Band ab – als detaillierter Überblick und mit ausführlichen Einträgen zu 125 Designern und von Designern geführten Unternehmen.

Dazu gehören Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Stig Lindberg, Finn Juhl, Märta Måås-Fjetterström, Arnold Madsen, Barbro Nilsson, Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arabia, Marimekko und Georg Jensen.

Der Autor
Charlotte und Peter Fiell sind renommierte Designautoren, die über 60 Bücher zum Thema geschrieben haben. Zu ihren verschiedenen Spezialgebieten gehört der Bereich Transportdesign in all seinen unterschiedlichen Formen. Sie haben zahlreiche Vorträge gehalten, Gastkurse gegeben, Ausstellungen kuratiert sowie weltweit Produktionsfirmen, Museen, Sale-Rooms und Privatsammler beraten. Für TASCHEN hat das Paar zahlreiche Titel verfasst.

„Das Standardwerk zum Thema.“
The Observer Magazine

Hardcover, 15.6 x 21.7 cm (6.1 x 8.5 in.), 512 Seiten

Ein Typ, den du nicht kennst, schreibt eine Nachricht, die du nicht verstehst, in Gegenden, in die du nicht gehst, und du glaubst trotzdem zu wissen, was das alles bedeutet? Was rauchen Sie, und können Sie das so weitergeben? In Podcasts behaupten Leute, sie wüssten, was die Schriftzüge an Wänden und Gegenständen bedeuten, während Stadtbeamte die Schriftzüge nutzen, um politisch zu punkten, und Slumlord-Bauträger den Schriftzügen folgen, um zu wissen, welches Armenviertel sie aufkaufen können, um die Schwächsten auszunutzen. Was auch immer sie rauchen, lass das liegen.

Seit der ersten Ausgabe dieses bahnbrechenden Textes hat sich viel verändert, deshalb müssen wir ein letztes Mal das Brot brechen, bevor wir diese Welt der Ideen zur Ruhe bringen. Diese dritte und letzte grüne Ausgabe bringt ein neues post-pandemisches Hyper-Speed-Internet-Migranten-über-die-Grenze-Crack-ist-zurück-Kapitel, in dem eine Zone des Exzeptionalismus entdeckt und zurückgewonnen wird.

In diesem Buch geht King Kong Novy als Weihnachtsmann verkleidet durch Zeitportale in U-Bahn-Tunneln, um einfache Graffiti in abstruse DIY-Folkmusik zu übersetzen, wobei er die treibende Frage Can the WoWO Speak? im Hinterkopf behält.

Dr. Dumar Novy ist der stolze Stiefvater der Graffitistudien. Seine Schriften haben dazu beigetragen, dass Leute einen obskuren Namen in ihren Works Cited-Seiten verwenden, und sie sind eine Referenz für Wikipedia-Seiten, die wahrscheinlich eher im Sandkasten debattiert werden sollten. Nimm LSD und verstehe die Wahrheit. Einige neu veröffentlichte Essays sind: Peace 2 Fred & 16art (2023), Sazo, Spair & You (2011), Desa & Les Are Beautiful (2022), Tsombikos & Tianen Rock & Roll (2019), Phase II Spawned Writers (2025).

Italien und die Musik. In keinem anderen Land hat die Musik einen vergleichbaren Stellenwert. Mehr als jede andere Kunst ist sie in der Lage, das Land zu erklären und alle tausendfach gestellten Fragen zu beantworten.

Musik ist dauerpräsent. In einem Land, in dem Opernarien gepfiffen werden, überall Denkmäler namhafter Sänger herumstehen und die Einschaltquoten eines fünftägigen Liederwettbewerbs jede Sportübertragung in den Schatten stellen, kommt man an der Musik schlicht nicht vorbei.

Entlang von herzergreifenden Canzoni und unwiderstehlichen Ohrwürmern erzählt Eric Pfeil von der Zerrissenheit eines Landes zwischen Dolce Vita und undurchdringlicher Bürokratie, vom Erbe Silvio Berlusconis, von der Mafia und gesellschaftlichem Aufbruch, der Erfolgsgeschichte von Italiens uncoolster Band und immer wieder von der Liebe.

Das erste Cover des eye_C Magazins ist diesmal dem Vermächtnis des Magazins und seiner Frühjahrskollektion 24 mit dem Titel "Snow in April" gewidmet. Zum Titelbild, das in Tokio aufgenommen wurde, gehört auch ein Interview mit Jockum Hallin, einem der Mitbegründer des Labels. Die zweite Ausgabe zeigt die Rückkehr von norbit von Hiroshi Nozawa als Covermarke mit einem Editorial, das in den Bergen im Westen des Großraums Tokio aufgenommen wurde. Schließlich widmet sich ein schlichtes Cover der Liebe des eye_C Magazins zu Navy und zeigt einige der neuesten Stücke von editor's choice x SEE SEE.

Das eye_C Magazine hat in dieser Ausgabe auch mehrere Multimarken-Editorials veröffentlicht, in denen neben den regulären Produkt-Highlights eine Vielzahl verschiedener Labels vorgestellt wird.

Leipzig, kurz vor der Wende: Lebenshungrig und mit künstlerischen Ambitionen im Gepäck zieht die namenlose Ich-Erzählerin von "Oktober okay" aus der brandenburgischen Provinz in die Großstadt, Brandherd der Montagsdemonstrationen. Dort gerät sie über ihren Jugendfreund Heiko Jaskulke schnell in einen illustren Kreis aus Lebenskünstler:innen und Bohemiens. Mit einem Mal öffnet sich der Anfang Zwanzigjährigen eine kleine Welt, in der scheinbar Raum zu Selbstentfaltung, Solidarität und Subversion besteht. Doch in anfängliche Euphorie mischen sich bald erste Rückschläge und íquälende Selbstzweifel. Als sie sich mit dem charisímaítischen und deutlich älteren Maler Achim Kyssler einlässt, löst sie schließlich Verwerfungen aus, die nicht zuletzt in ihr selbst traumatische Spuren hinterlassen. Indessen mehren sich in der Friedlichen Revolution die Anzeichen einer gewaltvollen Eskalation ...Mit leichter Hand und poetischer Dringlichkeit zeichnet Fiona Lehmann ein Panorama der "Heldenstadt" Leipzig, das sich der Wendezeit fernab abgenutzter Schablonen nähert. Ihr Debütroman ist eine zeitlose Coming-of-Age-Geschichte im Gewand des revolutionären Geschehens, die Nischen des Glücks im falschen Ganzen auslotet.Mit atmosphärischen Illustrationen des Leipziger Malers Philipp Orlowski.

Eine umfangreiche Textsammlung aus dem Nachlass der Stereo-Total-Musikerin, mit Auszügen aus ihrem unvollendeten Roman "Für immer 16".Françoise Cactus bereicherte über Jahrzehnte unser Leben mit ihrer Musik, ihren Texten und ihrer ganz íeigenen Art. Über 20 Alben hat sie als Sängerin und Schlagzeugerin mit ihren Bands Stereo Total und Lolitas veröffentlicht.Das Buch "Oh Oh Mythomanie" enthält Auszüge ihres nicht vollendeten Romans "Für immer 16" und zahlreiche kurze Texte, viele davon bislang unveríöffentlicht. Die Texte laden ein, ihre Wahlheimat Berlin neu zu erkunden, Lieblingskneipen mit ihr zu besuchen oder gemeinsam mit dem Rauchen aufzuhören. Daneben finden sich Liebeserklärungen an inspirierende Personen von Juliette Greco bis Rimbaud, Rezepte und ein Entwurf für eine Kurznovellensammlung.All diese Texte zeigen den verblüffenden Erfindungsreichtum dieser Ausnahme-Anti-Diva, die mit ihrer sprachlichen Phantasie die Welt umgekrempelt hat. Ungeheuerlich, hysterisch und glamourösKuratiert wird das anlässlich des 60. Geburtstags von Françoise Cactus erscheinende "Oh Oh Mythomanie" von Brezel Göring.

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Avril Lavigne ist hier, um die Bühne in deiner Musiksammlung zu erobern! Freu dich auf dieses Pop! Albums Cover mit Pop! Avril Lavigne aus ihrem Hit-Album Let Go! Die Pop!-Figur ist auf dem Sockel und dem Hintergrund befestigt, um die Integrität der Präsentation zu gewährleisten. Ungefähre Maße der Schutzhülle: B 22,2 cm x H 22,2 cm x T 9,5 cm.

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Shakira ist hier, um deine Musiksammlung zu beleben! Vervollständige deine Pop! Rocks-Aufstellung, indem du Pop! Shakira auf der Bühne als dieses Fijación Oral Vol. 1 Pop! Album Cover! willkommen heißt. Die Pop!-Figur ist an der Basis und dem Hintergrund befestigt, um die Integrität der Präsentation zu gewährleisten. Ungefähre Maße der Schutzhülle: B 22,2 cm x H 22,2 cm x T 9,5 cm.

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"The Wizard Of Oz"-Vinylfigur von The Wicked Witch aus der Pop Movies-Serie von Funko im typischen Look mit fein ausgearbeiteten Details. Diese ca. 10 cm hohe Figur kommt in einer bedruckten Box. Limitierte Auflage!

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Auf geht's! Mach dich bereit zum Abrocken mit Pop! Avril Lavigne, gekleidet in ihrem Outfit aus ihrem Musikvideo Sk8ter Boi. Sie betritt jetzt die Bühne mit Stil. Erweitere dein Pop!Rocks-Set und erlebe deine Lieblingsmusikmomente mit dieser bemerkenswerten Figur neu. Die Vinylfigur ist ca. 9,5 cm groß.

Die Göttin des Pop, Cher, ist bereit, den roten Teppich in deiner Musiksammlung zu betreten! In ihrem umwerfenden Outfit von der Met Gala 1974 wird Pop! Cher mit Sicherheit dein Pop! Rocks-Set bereichern. Die Vinylfigur ist ca. 9,9 cm groß.

Die legendäre Rockband Ghost ist bereit, die Bühne in deiner Musiksammlung zu betreten! Bete für musikalische Erlösung mit Pop! Papa Emeritus IV. Mit wem wird dieser gespenstische Darsteller in deiner Sammlung zusammenarbeiten? Die Vinylfigur ist ca. 10 cm groß.