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Hört man die Musik von LA LOM mit geschlossenen Augen, kann es sein, dass man sich in einer Welt irgendwo zwischen flirrender tropischer Hitze und schwarzweißem Hollywood-Krimi wiederfindet. Musik mit dem „Twang“ von Rockabilly, der Sinnlichkeit lateinamerikanischer Rhythmen und dem ungeschliffenen Sound moderner Independent Music, die schon prominente Fans wie Beck und Vampire Weekend gefunden hat. Hinter LA LOM, Abkürzung für The Los Angeles League of Musicians, verbergen sich die drei LA-stämmigen Musiker Zac Sokolow (Guitar), Jake Faulkner (Bass) und Nicholas Baker (Drums/Percussion). 2019 fanden sie sich zusammen um im historischen Roosevelt Hotels am Hollywood Boulevard zu spielen, inzwischen geben sie Konzerte vor Tausenden von Menschen, veröffentlichten erste digitale Singles ihrer Latin- und Soul-Instrumentals und ziehen zahllose Fans auf ihre populären Social-Media-Profile. Ihr Albumdebüt bei Verve Records produzierte Elliot Bergman (Cage the Elephant, Major Lazer, Wild Belle).

Als Lee Morgan 1968 “Taru” einspielte, befand sich der Trompeter musikalisch gerade an einem Scheideweg. Reflektiert wird das in der Vielzahl von Stilen, mit denen er sich auf dem Album auseinandersetzt: das Spektrum reicht von modalem Jazz und Post-Bop bis hin zu wunderschönen Balladen und funkigen Boogaloos. Zusätzliche Inspiration erhielt Morgan damals von einem progressiv ausgerichteten Sextett mit u.a. George Benson an der Gitarre.

BLUE NOTE TONE POET EDITION: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Gatefold-Sleeve, wattierte Innenhülle.

Viele sehen Louis Cole immer noch in erster Linie als Schlagzeuger. „nothing“, Coles fünftes Album und sein drittes auf Brainfeeder wird diesen Eindruck sicherlich ändern. In Zusammenarbeit mit dem Metropole Orkest und Jules Buckley lehnte er den ausgetretenen Pfad der orchestralen Wiedergabe seiner größten Hits ab und entschied sich stattdessen, eine Reihe brandneuer Musik für dieses Album zu komponieren - größer, kühner und ausladender als je zuvor. Ja, es gibt Anspielungen auf sein GRAMMY-nominiertes Album, „Quality Over Opinion“, aus dem Jahr 2022, aber 15 der 17 Titel auf diesem Album sind brandneu. Das ist Jazz. Das ist klassische Musik. Es hat diesen Funk. Du wirst Synthesizer und Loops hören. Du hörst eine Band und Live-Schlagzeug. Es spielt ein Weltklasse-Orchester. Einige Stücke sind ultrapräzise, während das ausufernde „Doesn't Matter“ die Zehn-Minuten-Marke überschreitet. Für Cole war der Jazz schon immer der einzige Ort, an dem man wirklich alle Erwartungen loslassen kann - bei „nothing“ lässt er der Musik freien Lauf. Das Metropole Orkest erwies sich als der ideale Partner für dieses Unterfangen. Im Laufe seiner 80-jährigen Geschichte hat es mit Legenden wie Ella Fitzgerald, Pat Metheny und Herbie Hancock zusammengearbeitet - genau die Art von grenzüberschreitender Mentalität, die Cole suchte. Wenn man dann noch den Dirigenten, Arrangeur, Kurator und Komponisten Jules Buckley hinzunimmt, ist das eine dreifache Bedrohung von epischem Ausmaß. Buckley ist ein einzigartiger und seltener Künstler - ein GRAMMY-Preisträger, der das Regelwerk der Orchestermusik und die Rolle des Dirigenten neu definiert hat.

Meshell Ndegeocellos neues Album nach ihrem international erfolgreichen Blue-Note-Debüt "The Omnichord Real Book" (Grammy "Best Alternative Jazz Album", Deutscher Jazzpreis "Album des Jahres International") ist eine intellektuell und musikalisch packende Hommage an den legendären Autor James Baldwin und seine Themen wie Rassismus und Sexualität. "No More Water: The Gospel Of James Baldwin" ist ein genreübergreifendes Werk voll tiefer Leidenschaft und ebenso deeper Grooves und wird zu Baldwins hundertstem Geburtstag am 2. August 2024 veröffentlicht. Feat. Justin Hicks, Kenita Miller, Abe Rounds, Jake Sherman, Jebin Bruni und Julius Rodriguez sowie kraftvolle Spoken-Word-Performances der jamaikanischen Dichterin und Aktivistin Staceyann Chin.

Meshell Ndegeocellos neues Album nach ihrem international erfolgreichen Blue-Note-Debüt "The Omnichord Real Book" (Grammy "Best Alternative Jazz Album", Deutscher Jazzpreis "Album des Jahres International") ist eine intellektuell und musikalisch packende Hommage an den legendären Autor James Baldwin und seine Themen wie Rassismus und Sexualität. "No More Water: The Gospel Of James Baldwin" ist ein genreübergreifendes Werk voll tiefer Leidenschaft und ebenso deeper Grooves und wird zu Baldwins hundertstem Geburtstag am 2. August 2024 veröffentlicht. Feat. Justin Hicks, Kenita Miller, Abe Rounds, Jake Sherman, Jebin Bruni und Julius Rodriguez sowie kraftvolle Spoken-Word-Performances der jamaikanischen Dichterin und Aktivistin Staceyann Chin.

Seit Pharoah Sanders 1964 sein erstes Soloalbum eingespielt hatte, waren sich langsam entwickelnde, seitenlange (und manchmal sogar noch längere!) und mantraartige Improvisationen eines seiner Markenzeichen. Insofern fiel das Album “Thembi” 1971 in der Diskographie des Saxofonisten und Flötisten aus dem Rahmen. Denn hier präsentierte er mit einem hochkarätig besetzten Ensemble in sechs Songs eine verblüffend breite Palette relativ prägnanter Ideen.

Verve BY Request Serie: remastert, audiophiles 180-Gramm-Vinyl von Third Man Pressing/Detroit, Gatefold Sleeve.