Organic Grooves 191 Artikel

Galliano wurden Mitte der 1980er in den Londoner Underground-Clubs und auf Lagerhauspartys geboren und veröffentlichten 1988 ihre Debütsingle auf dem Label Acid Jazz - eine Kultur, die Musik, Tanz, Mode, Kunst, Design und das geschriebene Wort umfasste. Als sie 1990 mit "Welcome To The Story" (produziert von Chris Bangs, der den Begriff Acid Jazz erfand) als erster Act auf Gilles Petersons Talkin' Loud-Label auftauchten, fingen sie mit Gabicci-Pullovern, Perlen und Totenkopfmützen eine Szene ein, die auf Neuerfindung basierte. Für ihr erstes Album seit "Live At The Liquid Room (Tokyo)" (1997) werden Rob Gallagher und seine Partnerin, die Sängerin Valerie Etienne, von den Galliano-Urgesteinen Ernie McKone (bass), Crispin Taylor (drums) und Ski Oakenfull (keys) unterstützt, samt Gästen wie Jason Yarde (sax) und Crispin 'Spry' Robinson (perc). Während Galliano früher Platten aus den Clubs recycelten, reagieren sie heute auf die kaleidoskopische globale Jazzszene - vom Total Refreshment Centre in London bis zum International Anthem in Chicago. Mehr als 40 Jahre nach ihrer Gründung sind Galliano immer noch nur "Halfway Somewhere", aber wenn man sich das Album anhört, haben sie offensichtlich Spass daran, dieses Ziel zu erreichen.

Meshell Ndegeocellos neues Album nach ihrem international erfolgreichen Blue-Note-Debüt "The Omnichord Real Book" (Grammy "Best Alternative Jazz Album", Deutscher Jazzpreis "Album des Jahres International") ist eine intellektuell und musikalisch packende Hommage an den legendären Autor James Baldwin und seine Themen wie Rassismus und Sexualität. "No More Water: The Gospel Of James Baldwin" ist ein genreübergreifendes Werk voll tiefer Leidenschaft und ebenso deeper Grooves und wird zu Baldwins hundertstem Geburtstag am 2. August 2024 veröffentlicht. Feat. Justin Hicks, Kenita Miller, Abe Rounds, Jake Sherman, Jebin Bruni und Julius Rodriguez sowie kraftvolle Spoken-Word-Performances der jamaikanischen Dichterin und Aktivistin Staceyann Chin.

Meshell Ndegeocellos neues Album nach ihrem international erfolgreichen Blue-Note-Debüt "The Omnichord Real Book" (Grammy "Best Alternative Jazz Album", Deutscher Jazzpreis "Album des Jahres International") ist eine intellektuell und musikalisch packende Hommage an den legendären Autor James Baldwin und seine Themen wie Rassismus und Sexualität. "No More Water: The Gospel Of James Baldwin" ist ein genreübergreifendes Werk voll tiefer Leidenschaft und ebenso deeper Grooves und wird zu Baldwins hundertstem Geburtstag am 2. August 2024 veröffentlicht. Feat. Justin Hicks, Kenita Miller, Abe Rounds, Jake Sherman, Jebin Bruni und Julius Rodriguez sowie kraftvolle Spoken-Word-Performances der jamaikanischen Dichterin und Aktivistin Staceyann Chin.

Als Lee Morgan 1968 “Taru” einspielte, befand sich der Trompeter musikalisch gerade an einem Scheideweg. Reflektiert wird das in der Vielzahl von Stilen, mit denen er sich auf dem Album auseinandersetzt: das Spektrum reicht von modalem Jazz und Post-Bop bis hin zu wunderschönen Balladen und funkigen Boogaloos. Zusätzliche Inspiration erhielt Morgan damals von einem progressiv ausgerichteten Sextett mit u.a. George Benson an der Gitarre.

BLUE NOTE TONE POET EDITION: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Gatefold-Sleeve, wattierte Innenhülle.

Auf dem Album “Medina” setzte der Vibraphonist Bobby Hutcherson 1969 die ungemein inspirierende Zusammenarbeit mit dem Tenorsaxofonisten Harold Land fort, die er ein Jahr zuvor auf “Total Eclipse” begonnen hatte. Hutcherson und den exzellenten Musikern seines Quintetts gelingt es hier, die im modalen Post-Bop verwurzelten und recht anspruchsvollen Originalkompositionen erstaunlich beseelt klingen zu lassen.

BLUE NOTE TONE POET EDITION: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern remastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Single Sleeve, wattierte Innenhülle.

Galliano wurden Mitte der 1980er in den Londoner Underground-Clubs und auf Lagerhauspartys geboren und veröffentlichten 1988 ihre Debütsingle auf dem Label Acid Jazz - eine Kultur, die Musik, Tanz, Mode, Kunst, Design und das geschriebene Wort umfasste. Als sie 1990 mit "Welcome To The Story" (produziert von Chris Bangs, der den Begriff Acid Jazz erfand) als erster Act auf Gilles Petersons Talkin' Loud-Label auftauchten, fingen sie mit Gabicci-Pullovern, Perlen und Totenkopfmützen eine Szene ein, die auf Neuerfindung basierte. Für ihr erstes Album seit "Live At The Liquid Room (Tokyo)" (1997) werden Rob Gallagher und seine Partnerin, die Sängerin Valerie Etienne, von den Galliano-Urgesteinen Ernie McKone (bass), Crispin Taylor (drums) und Ski Oakenfull (keys) unterstützt, samt Gästen wie Jason Yarde (sax) und Crispin 'Spry' Robinson (perc). Während Galliano früher Platten aus den Clubs recycelten, reagieren sie heute auf die kaleidoskopische globale Jazzszene - vom Total Refreshment Centre in London bis zum International Anthem in Chicago. Mehr als 40 Jahre nach ihrer Gründung sind Galliano immer noch nur "Halfway Somewhere", aber wenn man sich das Album anhört, haben sie offensichtlich Spass daran, dieses Ziel zu erreichen.

Viele sehen Louis Cole immer noch in erster Linie als Schlagzeuger. „nothing“, Coles fünftes Album und sein drittes auf Brainfeeder wird diesen Eindruck sicherlich ändern. In Zusammenarbeit mit dem Metropole Orkest und Jules Buckley lehnte er den ausgetretenen Pfad der orchestralen Wiedergabe seiner größten Hits ab und entschied sich stattdessen, eine Reihe brandneuer Musik für dieses Album zu komponieren - größer, kühner und ausladender als je zuvor. Ja, es gibt Anspielungen auf sein GRAMMY-nominiertes Album, „Quality Over Opinion“, aus dem Jahr 2022, aber 15 der 17 Titel auf diesem Album sind brandneu. Das ist Jazz. Das ist klassische Musik. Es hat diesen Funk. Du wirst Synthesizer und Loops hören. Du hörst eine Band und Live-Schlagzeug. Es spielt ein Weltklasse-Orchester. Einige Stücke sind ultrapräzise, während das ausufernde „Doesn't Matter“ die Zehn-Minuten-Marke überschreitet. Für Cole war der Jazz schon immer der einzige Ort, an dem man wirklich alle Erwartungen loslassen kann - bei „nothing“ lässt er der Musik freien Lauf. Das Metropole Orkest erwies sich als der ideale Partner für dieses Unterfangen. Im Laufe seiner 80-jährigen Geschichte hat es mit Legenden wie Ella Fitzgerald, Pat Metheny und Herbie Hancock zusammengearbeitet - genau die Art von grenzüberschreitender Mentalität, die Cole suchte. Wenn man dann noch den Dirigenten, Arrangeur, Kurator und Komponisten Jules Buckley hinzunimmt, ist das eine dreifache Bedrohung von epischem Ausmaß. Buckley ist ein einzigartiger und seltener Künstler - ein GRAMMY-Preisträger, der das Regelwerk der Orchestermusik und die Rolle des Dirigenten neu definiert hat.

Not macht erfinderisch! Das Album “Heavy Sounds” war eigentlich als Trio-Session mit dem Gitarristen Larry Coryell geplant gewesen. Als dieser aber kurzfristig erkrankte und nicht im Studio auftauchte, spielten Schlagzeuger Elvin Jones und Bassist Richard Davis ad hoc eine fast zwölfminütige Duo-Version von “Summertime” ein. Die restlichen Nummern nahm das Gespann einen Tag später mit Verstärkung des Saxofonisten Frank Foster und des Pianisten Billy Green auf, wobei Elvin Jones in “Elvin’s Guitar Blues” höchstpersönlich den Gitarrenpart übernahm. Es sollte seine einzige Aufnahme als Gitarrist bleiben.

Verve BY Request Serie: remastert, audiophiles 180-Gramm-Vinyl von Third Man Pressing/Detroit, Gatefold Sleeve.

Seit Pharoah Sanders 1964 sein erstes Soloalbum eingespielt hatte, waren sich langsam entwickelnde, seitenlange (und manchmal sogar noch längere!) und mantraartige Improvisationen eines seiner Markenzeichen. Insofern fiel das Album “Thembi” 1971 in der Diskographie des Saxofonisten und Flötisten aus dem Rahmen. Denn hier präsentierte er mit einem hochkarätig besetzten Ensemble in sechs Songs eine verblüffend breite Palette relativ prägnanter Ideen.

Verve BY Request Serie: remastert, audiophiles 180-Gramm-Vinyl von Third Man Pressing/Detroit, Gatefold Sleeve.

Coco & Clair Clair wussten von dem Moment an, als sie sich trafen, dass sie dazu bestimmt waren, gemeinsam Musik zu machen. Ebenso werden die Zuhörer sofort von dem Duo aus Atlanta durch seine cleveren, mitreissenden und genreübergreifenden Songs angezogen. Girl ist ihr zweites Album nach dem gefeierten Debüt Sexy aus 2022, das Lob von Pitchfork, Stereogum, The Fader, Nylon, u.a. erhielt.