Jazz | Fusion 331 Artikel

Seit Pharoah Sanders 1964 sein erstes Soloalbum eingespielt hatte, waren sich langsam entwickelnde, seitenlange (und manchmal sogar noch längere!) und mantraartige Improvisationen eines seiner Markenzeichen. Insofern fiel das Album “Thembi” 1971 in der Diskographie des Saxofonisten und Flötisten aus dem Rahmen. Denn hier präsentierte er mit einem hochkarätig besetzten Ensemble in sechs Songs eine verblüffend breite Palette relativ prägnanter Ideen.

Verve BY Request Serie: remastert, audiophiles 180-Gramm-Vinyl von Third Man Pressing/Detroit, Gatefold Sleeve.

Sechs Jahre sind vergangen, seit Peter Galls aufsehenerregendes Debutalbum "Paradox Dreambox" das Licht der Welt erblickte. Was als leichtfüßiges Experiment begann, wurde zu einem starken musikalischen Statement, das in der Jazzwelt auf begeisterte Resonanz stieß und erfolgreiche Touren mit einer großartigen Band nach sich zog. Nun folgt endlich das lang ersehnte zweite Album: Auf Love Avatar setzt der im oberbayerischen Bad Aibling geborene Wahlberliner seine Suche nach neuen musikalischen Galaxien und Paradoxien, emotionalen Eruptionen, unwiderstehlichen Grooves sowie dem Unwirklichem, Übersinnlichem und der Liebe in der Musik fort. Love Avatar von Peter Gall und seinen Mitstreitern ist reichhaltiger, komplexer, aber auch fokussierter und konsequenter als der Vorgänger. Mystisch, heißblütig und bissig, multidimensional und vor allem mit einem großen Fokus auf mitreißenden Grooves. Ein reines Jazzalbum ist es irgendwie nicht, dafür gibt es zu viele Parallelwelten. Dennoch spielt der Jazz, das Unvorhersehbare, die blinde Interaktion und der Mut zum Risiko die wichtigste Rolle in diesem Konglomerat aus Post Bop, Fusion, Baião, hymnischem Indie Rock, melancholischen Synth-Sphären und hypnotisierenden Beats.

Auf der "Not Real People" EP präsentiert das junge Londoner Jazzquartett seine innovative Herangehensweise an verschiedene Genres: oreglo haben einen einzigartigen Stil kultiviert, einen Schmelztiegel aller Sounds, die sie aus London kennen und lieben, von Heavy-Rock-Riffs über Drill-inspirierte Percussions bis zu luftigem Reggae. Seit ihrer Gründung vor einem Jahr konnten oreglo mit Unterstützung des Ezra Collective den Lambeth Sounds Emerging Artists x Cross The Tracks-Wettbewerb 2023 gewinnen. Sie traten mit Gabriels und The 1975 auf und werden von BBC-DJs wie Steve Lamacq und Jack Saunders supportet.

, das ursprünglich 2019 veröffentlichte moderne brasilianische Pop-DIY-Meisterwerk von O Terno, wird endlich neu aufgelegt. Die erste limitierte Vinyl-Pressung des Albums, auf dem auch Devendra Banhart und Shintaro Sakamoto zu hören sind, war bei erscheinen sofort vergriffen, was diese essentielle Wiederveröffentlichung erforderlich macht und dem Label Psychic Hotline eine Gelegenheit bietet, O Terno ("The Suit") mit ihrem vierten und besten Album einem breiteren Publikum vorzustellen. Im Kern besteht die Band aus Tim Bernardes (Leadsänger, Songwriter, Gitarrist und Pianist), Guilherme "Peixe" D'Almeida (Bass) und Gabriel "Biel" Basile (Schlagzeug), wobei alle drei auch an der Produktion beteiligt sind. Bernardes ist für den Mix dieses Albums verantwortlich und hat auch die orchestralen Elemente von komponiert und arrangiert. unterscheidet sich deutlich von ihren früheren Alben - mehr Sixties-Pop und weniger Indie- und Psych-Rock - und ist das Ergebnis der Arbeit der Band in einem vertrauten Studio (risco), umgeben von einer kreativen Gemeinschaft. Dort folgten sie der Open-Source-Formel von The Beatles, The Kinks, Os Mutantes, Harry Nilson und anderen: einen guten Song schreiben (der schwierigste Teil), ein einfaches, aber elegantes Arrangement für Bass, Schlagzeug und Gitarre/Klavier erstellen, den Song mit ergänzenden Instrumenten und Melodien ausschmücken und ihn gut aufnehmen, wobei sie die Studiotechnik gezielt und absichtlich einsetzen. Das Ergebnis ist ein Album, das in seiner analogen Textur und minimalistischen Produktion sowohl retro klingt als auch zeitgemäß in Bernardes' Songwriting und Gesangsstil, der Robin Pecknold (Fleet Foxes) und Grizzly Bear ebenso viel verdankt wie Milton Nascimento, Caetano Veloso oder John Lennon.

Nubya Garcia ist eine Künstlerin, die man nicht so einfach einordnen kann. Ist es Jazz? Sicher, die in London geborene Saxophonistin, Komponistin und Bandleaderin wuchs in diesem Genre auf und studierte bei der bekannten Pianistin Nikki Yeoh in Camden Music. Aber erst wenn du Alben wie 2020 Source und 2024 Odyssey hörst, schimmert eine breitere Kreativität durch: Es ist Jazz, Klassik, Dub, R&B und was auch immer Garcia sonst noch vermitteln will. Das alles kommt von einem Ort der Erkundung und des Selbststudiums, von dem Wunsch, alle Dinge in allen Disziplinen zu tun und dabei willkürliche Schubladen zu ignorieren, die es nicht gibt.

Nubya Garcia ist eine Künstlerin, die man nicht so einfach einordnen kann. Ist es Jazz? Sicher, die in London geborene Saxophonistin, Komponistin und Bandleaderin wuchs in diesem Genre auf und studierte bei der bekannten Pianistin Nikki Yeoh in Camden Music. Aber erst wenn du Alben wie 2020 Source und 2024 Odyssey hörst, schimmert eine breitere Kreativität durch: Es ist Jazz, Klassik, Dub, R&B und was auch immer Garcia sonst noch vermitteln will. Das alles kommt von einem Ort der Erkundung und des Selbststudiums, von dem Wunsch, alle Dinge in allen Disziplinen zu tun und dabei willkürliche Schubladen zu ignorieren, die es nicht gibt.

Nubya Garcia ist eine Künstlerin, die man nicht so einfach einordnen kann. Ist es Jazz? Sicher, die in London geborene Saxophonistin, Komponistin und Bandleaderin wuchs in diesem Genre auf und studierte bei der bekannten Pianistin Nikki Yeoh in Camden Music. Aber erst wenn du Alben wie 2020 Source und 2024 Odyssey hörst, schimmert eine breitere Kreativität durch: Es ist Jazz, Klassik, Dub, R&B und was auch immer Garcia sonst noch vermitteln will. Das alles kommt von einem Ort der Erkundung und des Selbststudiums, von dem Wunsch, alle Dinge in allen Disziplinen zu tun und dabei willkürliche Schubladen zu ignorieren, die es nicht gibt.