Jazz | Fusion 348 Artikel

Seit 2008 präsentiert die "Spiritual Jazz" Reihe grenzenlose Horizonte - von der reichen Tradition Afroamerikas über Europa und Japan bis zu arabisch-nordafrikanischen Klängen, von ikonischen Labels wie Blue Note über Impulse! bis Prestige und Steeplechase. "Spiritual Jazz 16" legt seinen Schwerpunkt auf Riverside und seinen Sublabels. 1953 von Orrin Keepnews und Bill Grauer gegründet, entwickelte sich das Label zu einer ersten Adressen im Modern Jazz, was eine Abgrenzung zum klassischen Jazz und Big-Band-Swing und eine Anerkennung improvisierender Künstler bedeutete, deren Kreativitätsflut zu Subgenres wie Bebop, Hard Bop, Cool, Modal und Latin Jazz führte. Vol.16 enthält 11 der tiefgreifendsten und lebendigsten Ausschnitte aus dem umfangreichen und generationsübergreifenden Riverside-Katalog.

Nubya Garcia ist eine Künstlerin, die man nicht so einfach einordnen kann. Ist es Jazz? Sicher, die in London geborene Saxophonistin, Komponistin und Bandleaderin wuchs in diesem Genre auf und studierte bei der bekannten Pianistin Nikki Yeoh in Camden Music. Aber erst wenn du Alben wie 2020 Source und 2024 Odyssey hörst, schimmert eine breitere Kreativität durch: Es ist Jazz, Klassik, Dub, R&B und was auch immer Garcia sonst noch vermitteln will. Das alles kommt von einem Ort der Erkundung und des Selbststudiums, von dem Wunsch, alle Dinge in allen Disziplinen zu tun und dabei willkürliche Schubladen zu ignorieren, die es nicht gibt.

Dies ist ein mit einem Obi-Strip eingeschweißtes Bundle, das alle Teile der Madlib Invazion Music Library enthält. Dieses Bundle ist streng limitiert und wir bekommen nur eine Lieferung.

HHV freut sich, dieses Bundle exklusiv in der EU anbieten zu können.

Die Madlib Invazion Music Library Series wurde von Madlib und Egon ins Leben gerufen, um ihren kreativen Freunden die Möglichkeit zu geben, sich zu entfalten und sich der Musik hinzugeben, die sie sich wünschen.

Die Musik musste großartig sein und als eigenständiges Album präsentiert werden können – wie die besten „Music Library“-Veröffentlichungen der Vergangenheit, auf Labels wie Sermi aus Italien, Bruton aus Großbritannien, Mp2000 aus Frankreich und DeWolfe aus Großbritannien. Und wie bei diesen Alben musste es so einfach funktionieren, dass es eine Komplettlösung für die Synchronisation in Film und Fernsehen und, wie es die Produzenten seit den 1990er-Jahren praktizieren, für das Sampling geben konnte.

Zuhören, nachdenken, wiederholen.

, das ursprünglich 2019 veröffentlichte moderne brasilianische Pop-DIY-Meisterwerk von O Terno, wird endlich neu aufgelegt. Die erste limitierte Vinyl-Pressung des Albums, auf dem auch Devendra Banhart und Shintaro Sakamoto zu hören sind, war bei erscheinen sofort vergriffen, was diese essentielle Wiederveröffentlichung erforderlich macht und dem Label Psychic Hotline eine Gelegenheit bietet, O Terno ("The Suit") mit ihrem vierten und besten Album einem breiteren Publikum vorzustellen. Im Kern besteht die Band aus Tim Bernardes (Leadsänger, Songwriter, Gitarrist und Pianist), Guilherme "Peixe" D'Almeida (Bass) und Gabriel "Biel" Basile (Schlagzeug), wobei alle drei auch an der Produktion beteiligt sind. Bernardes ist für den Mix dieses Albums verantwortlich und hat auch die orchestralen Elemente von komponiert und arrangiert. unterscheidet sich deutlich von ihren früheren Alben - mehr Sixties-Pop und weniger Indie- und Psych-Rock - und ist das Ergebnis der Arbeit der Band in einem vertrauten Studio (risco), umgeben von einer kreativen Gemeinschaft. Dort folgten sie der Open-Source-Formel von The Beatles, The Kinks, Os Mutantes, Harry Nilson und anderen: einen guten Song schreiben (der schwierigste Teil), ein einfaches, aber elegantes Arrangement für Bass, Schlagzeug und Gitarre/Klavier erstellen, den Song mit ergänzenden Instrumenten und Melodien ausschmücken und ihn gut aufnehmen, wobei sie die Studiotechnik gezielt und absichtlich einsetzen. Das Ergebnis ist ein Album, das in seiner analogen Textur und minimalistischen Produktion sowohl retro klingt als auch zeitgemäß in Bernardes' Songwriting und Gesangsstil, der Robin Pecknold (Fleet Foxes) und Grizzly Bear ebenso viel verdankt wie Milton Nascimento, Caetano Veloso oder John Lennon.

“Is that what you wanted, Alfred?” Wir hören in Miles Davis 'unverkennbarer Raspel am Ende von „One for Daddy-O“, was deutlich macht, dass der legendäre (und selbstbewusste) Trompeter nicht nur die Rolle des Sideman auf Somethin' Else spielte, dem einzigen Blue Note-Album von Cannonball Adderley. Der Altsaxophonist war zu dieser Zeit Mitglied der Band von Davis und die Tiefe ihrer musikalischen Kameradschaft hebt diese Session durch die atemberaubende Aufführung von „Autumn Leaves“, die das Album eröffnet, bis hin zum aufregenden Call-and-Response auf höchstem Niveau Thema des Titeltracks. Der Pianist Hank Jones, der Bassist Sam Jones und der Schlagzeuger Art Blakey runden das Quintett dieses zeitlosen Klassikers ab.

Seit Pharoah Sanders 1964 sein erstes Soloalbum eingespielt hatte, waren sich langsam entwickelnde, seitenlange (und manchmal sogar noch längere!) und mantraartige Improvisationen eines seiner Markenzeichen. Insofern fiel das Album “Thembi” 1971 in der Diskographie des Saxofonisten und Flötisten aus dem Rahmen. Denn hier präsentierte er mit einem hochkarätig besetzten Ensemble in sechs Songs eine verblüffend breite Palette relativ prägnanter Ideen.

Verve BY Request Serie: remastert, audiophiles 180-Gramm-Vinyl von Third Man Pressing/Detroit, Gatefold Sleeve.

Mit dem außergewöhnlichen Erfolg dieses Albums und seines funkigen Titelsongs hatte niemand gerechnet. Als Blue Note 1964 Trompeter Lee Morgans “The Sidewinder” veröffentlichte, presste das Label “nur” 4.000 Exemplare, die aber innerhalb von drei Tagen restlos verkauft waren. Das Instrumentalalbum gelangte auf Platz 25 der Pop-Charts und Platz 10 der Rhythm’n’Blues-Charts, während der um die Hälfte gekürzte soul-jazzige Titelsong auch als Single erfolgreich war. Das mit Tenorsaxophonist Joe Henderson, Pianist Barry Harris, Bassist Bob Cranshaw und Schlagzeuger Billy Higgins eingespielte Album zählt heute zu den Klassikern, die in keiner Jazzsammlung fehlen dürfen.