Jazz | Fusion 348 Artikel

Erweiterte Reissue des gefeierten Albums Loveplaydance (2017) von Toshio Matsuura (United Future Organization) auf farbigem Doppelvinyl. Zusammen mit führenden Vertretern der Londoner Jazzszene (Yussef Dayes, Yazz Ahmed, Nubya Garcia, Dayme Arocena) entstanden unter Leitung von Tom Skinner (Sons Of Kemet, Owiny Sigoma Band) acht Neuinterpretationen von Klassikern aus unterschiedlichen Modern-Jazz-Epochen. Mit dem neuen Doppelformat erscheinen nun auch die Cover von Byron Morris & Unity ("Kitty Bey") und Rotary Connection ("I Am The Black Gold Of The Sun") erstmals auf Vinyl - neben Bugge Wesseltoft, Flying Lotus, DJ Shadow, Roni Size, United Future Organization und Carl Craig.

Die diesjährige Ausgabe des XJAZZ! entfaltet sich vom 6. bis 12. Mai und begeht so auch den zehnten Geburtstag des Festivals. Um diesen signifikanten Meilenstein zu feiern, freuen sich das XJAZZ! Festival und die Analoge Foundation, der XJAZZ!-Gemeinschaft ein besonderes Geschenk bereiten zu können: Entangled Grounds. The Sound of XJAZZ! Berlin – eine Compilation, die den gegenwärtigen Klang der Jazzszene und die kollektiven Bestrebungen im schlagenden Herzen Berlins eingefangen hat.Kuratiert von Keyboarder und Produzent Szabolcs „Szabi“ Bognár (bekannt als Àbáse), Erik Brewer, dem Kopf der Brewery Studiosund Sebastian Hecht, Managing Director des XJAZZ! Festivals, enthält Entangled Grounds zehn Tracks, die in den Brewery Studios das Licht der Welt erblickt haben. „Wir hatten das Gefühl, es ist der perfekte Moment, um die Essenz unseres gegenwärtigen Sounds für die Nachwelt festzuhalten“, erinnert sich Sebastian Hecht. Während die Compilation als eingefrorener Schnappschuss in der Zeit fungiert, bildet es auch eine Hommage an die sich fortwährende Weiterentwicklung des Jazz. Es erkennt die fließende improvisierende Natur des Genres an und lädt das Publikum ein, sich in die komplexen Details, die die Musik gemeinschaftlich bereichern, zu vertiefen. Mit dem Zusammenbringen von mehr als 30 in Berlin ansässigen MusikerInnen, die über die Jahre Teil der XJAZZ!-Reise waren, präsentiert die Platte neue, vormals ungehörte Soundsund Band-Besetzungen, die dem Publikum bisher vorenthalten geblieben sind.

- Legendäre experimentelle Jazz-Aufnahmen von David Lynch und Angelo Badalamenti von Anfang der 90er Jahre.- die Musik wurde versatzweise in David Lynchs Film- und Fernseharbeiten verwendet, ist aber nie als richtige Veröffentlichung erschienen.Thought Gang wurde nach der Ausstrahlung der zweiten Staffel von ,Twin Peaks" geboren, als die Hauptproduktion des Kinofilms ,Fire Walk With Me" gerade erst begonnen hatte. Das esoterische Jazz-Side-Projekt von David Lynch und Angelo Badalamenti entwickelte sich ursprünglich aus dem Slow Cool Jazz, der die ,Twin Peaks" TV Serie mitgeprägt hatte. Thought Gang erblühte zu einem experimentelleren Sound: horizontlose Aussichten auf LSD-getränkten Freejazz, geschnürt mit gesprochenen Wortnarrativen und ausgedehnten Geräuschkulissen. Der Soundtrack zu ,Fire Walk With Me" präsentierte zwei vorläufige Tracks ("A Real Indication" und "The Black Dog Runs at Night") von einem Album, das von Mai 1992 bis 1993 stückweise aufgenommen und zweieinhalb Jahrzehnte lang nicht veröffentlicht wurde. In den folgenden Jahren tauchten Fragmente und Arbeitsversionen von Thought Gang-Material immer wieder auf: in einem von Lynch geführten Adidas-Werbespot; in Szenen in ,Hotel Room", ,Mulholland Drive" und ,Inland Empire"; in gelöschten Szenen von ,Fire Walk With Me" und am meisten in Showtimes dritter Staffel von ,Twin Peaks". "Frank 2000" und "Summer Night Noise" sowie ein alternativer Instrumental-Mix von "Logic and Common Sense" unterlegen Szenen der dritten Staffel und helfen, den ausgesprochen experimentellen, rauschhaften Soundtrack der Serie zu definieren. David Lynch über Thought Gang: "It's sort of like jet-fueled jazz in a weird way, but it's all based on stories. It's Modern Music."[ENG]- Legendary early '9

Not macht erfinderisch! Das Album “Heavy Sounds” war eigentlich als Trio-Session mit dem Gitarristen Larry Coryell geplant gewesen. Als dieser aber kurzfristig erkrankte und nicht im Studio auftauchte, spielten Schlagzeuger Elvin Jones und Bassist Richard Davis ad hoc eine fast zwölfminütige Duo-Version von “Summertime” ein. Die restlichen Nummern nahm das Gespann einen Tag später mit Verstärkung des Saxofonisten Frank Foster und des Pianisten Billy Green auf, wobei Elvin Jones in “Elvin’s Guitar Blues” höchstpersönlich den Gitarrenpart übernahm. Es sollte seine einzige Aufnahme als Gitarrist bleiben.

Verve BY Request Serie: remastert, audiophiles 180-Gramm-Vinyl von Third Man Pressing/Detroit, Gatefold Sleeve.

Seit Pharoah Sanders 1964 sein erstes Soloalbum eingespielt hatte, waren sich langsam entwickelnde, seitenlange (und manchmal sogar noch längere!) und mantraartige Improvisationen eines seiner Markenzeichen. Insofern fiel das Album “Thembi” 1971 in der Diskographie des Saxofonisten und Flötisten aus dem Rahmen. Denn hier präsentierte er mit einem hochkarätig besetzten Ensemble in sechs Songs eine verblüffend breite Palette relativ prägnanter Ideen.

Verve BY Request Serie: remastert, audiophiles 180-Gramm-Vinyl von Third Man Pressing/Detroit, Gatefold Sleeve.

, das ursprünglich 2019 veröffentlichte moderne brasilianische Pop-DIY-Meisterwerk von O Terno, wird endlich neu aufgelegt. Die erste limitierte Vinyl-Pressung des Albums, auf dem auch Devendra Banhart und Shintaro Sakamoto zu hören sind, war bei erscheinen sofort vergriffen, was diese essentielle Wiederveröffentlichung erforderlich macht und dem Label Psychic Hotline eine Gelegenheit bietet, O Terno ("The Suit") mit ihrem vierten und besten Album einem breiteren Publikum vorzustellen. Im Kern besteht die Band aus Tim Bernardes (Leadsänger, Songwriter, Gitarrist und Pianist), Guilherme "Peixe" D'Almeida (Bass) und Gabriel "Biel" Basile (Schlagzeug), wobei alle drei auch an der Produktion beteiligt sind. Bernardes ist für den Mix dieses Albums verantwortlich und hat auch die orchestralen Elemente von komponiert und arrangiert. unterscheidet sich deutlich von ihren früheren Alben - mehr Sixties-Pop und weniger Indie- und Psych-Rock - und ist das Ergebnis der Arbeit der Band in einem vertrauten Studio (risco), umgeben von einer kreativen Gemeinschaft. Dort folgten sie der Open-Source-Formel von The Beatles, The Kinks, Os Mutantes, Harry Nilson und anderen: einen guten Song schreiben (der schwierigste Teil), ein einfaches, aber elegantes Arrangement für Bass, Schlagzeug und Gitarre/Klavier erstellen, den Song mit ergänzenden Instrumenten und Melodien ausschmücken und ihn gut aufnehmen, wobei sie die Studiotechnik gezielt und absichtlich einsetzen. Das Ergebnis ist ein Album, das in seiner analogen Textur und minimalistischen Produktion sowohl retro klingt als auch zeitgemäß in Bernardes' Songwriting und Gesangsstil, der Robin Pecknold (Fleet Foxes) und Grizzly Bear ebenso viel verdankt wie Milton Nascimento, Caetano Veloso oder John Lennon.