Jazz | Fusion 97 Artikel

Aus Texas kommt nicht nur Country Music, sondern auch feuriger Modern Jazz! Tenorsaxofonist Walter Smith III, der schon mit Roy Haynes, Bilal, Destiny’s Child, Herbie Hancock und Wayne Shorter spielte, versteht sein zweites Blue-Note-Album als Hommage an seine Heimatstadt Houston. Der ironische Albumtitel spielt darauf an, dass auch Pianist Jason Moran und Schlagzeuger Eric Harland Houston-stämmig sind, Bassist Reuben Rogers von den Jungferninseln rundet das Quartett ab, das mit zehn Smith-Originalen und einer fantastischen Interpretation von Sam Rivers‘ „Point Of Many Returns“ glänzt.

Veronika Morschers mit Spannung erwartetes Album "Blooming" ist ihr zweites Album, das ausschließlich aus Eigenkompositionen besteht und ihr lyrisches Talent unter Beweis stellt. In Zusammenarbeit mit renommierten Talenten wie dem britischen Keyboarder Kit Downes, dem Gitarristen Hanno Busch, der für den Deutschen Jazzpreis nominierten Bassistin Lisa Hoppe und dem renommierten Schlagzeuger Amir Bresler schafft Morscher ein eindringliches musikalisches Erlebnis.

Zu Morschers Auszeichnungen zählen der Kulturpreis 2017 in der Kategorie Jazz in Österreich, der Bonner Jazzpreis 2019 und eine Nominierung für den Deutschen Jazzpreis 2023 in der Kategorie "Bestes Vokal-Jazz-Album des Jahres" für ihre jüngste Zusammenarbeit "Tales From the Wooden Kingdom". Ihr neuestes Werk ist ein Beweis für ihr zartes und doch tiefgründiges Songwriting, bei dem jeder Track ihre einzigartige Gesangstechnik zur Geltung bringt und ihr Traumensemble glänzen lässt.

„Blooming" wurde komplett analog aufgenommen und fängt die Essenz der Live-Auftritte im Studio ein. Mit viel Liebe zum Detail wurde das Album auf 2"-Band aufgenommen und auf einer Studer A80 1/2"-Bandmaschine mit 30ips abgemischt. Das Ergebnis sind 37 Minuten purer Musikgenuss. Wie alle LowSwing-Aufnahmen ist es ein weiterer Beweis für das Engagement des Labels, die Wärme und Authentizität des analogen Sounds aus dem Herzen Berlins zu bewahren.

Veronika Morscher (voc), Amir Bresler (dr), Hanno Busch (g), Kit Dones (p, org), Lisa Hoppe (b)

Die französisch-kanadische Jazzsängerin und Gitarristin Chantal Chamberland präsentiert auf “Temptation” eine ausgefallene und spannende Titelzusammenstellung. Neben Klassikern wie "I Put A Spell On You" und "I Want A Little Sugar In My Bowl" finden sich Songs von Bill Withers, U2, Whitney Houston, Tom Waits, Snow Patrol oder Justin Timberlake auf dem Album ein. Mit ihrer rauchigen, sinnlichen Stimme in Kombination mit einfallsreichen Arrangements und erstklassiger Begleitung, ist ein wirklich verlockendes Album entstanden, dass Freunde des tiefen weiblichen Timbres in Kombination mit populären Songs großen Spaß machen wird. Wir empfehlen die Verwendung von „L’Art du Son“- LP-Reiniger für die Nasswäsche Ihres Vinyls. Auch neue Platten aus hochwertiger Fertigung profitieren davon noch einmal.

Eine tiefenentspannte Mischung aus Jazz, Rhythm-&-Blues-Komponenten und Pop serviert das US-amerikanische Fusion-Jazzquartett “Fourplay” auf ihrem zweiten Studioalbum aus dem Jahr 1993. In der Kategorie “Best Contemporary Jazz Performance” für einen Grammy nominiert, bewegte sich der Titel auf den obersten Plätzen der Jazz und R&B-Charts; nicht zuletzt die Singleauskopplung des Titeltracks bekam durch die Zusammenarbeit mit Chaka Khan große Aufmerksamkeit.

Musiker: Bob James (p), Lee Ritenour (git), Nathan East (b), Harvey mason (dr).

Deluxe! Die 45-RPM-Doppel-LP-Ausgaben der begehrten zweiteiligen “Audiophile Analog Collection” sind endlich erhältlich.

René Laflamme ist einer der gefragtesten Toningenieure der Branche. In der Welt des High-End-HiFi hat er sich mit seinem unfehlbaren Instinkt, mit dem er Audio-Komponenten für den bestmöglichen Klang kombiniert, einen exzellenten Ruf erarbeitet. Firmen wie Nagra Audio und Kronos Audio engagieren ihn als Repräsentanten und lassen sich von ihm beraten. Gemeinsam mit André Perry, Gründer des berühmten "Le Studio" in Québec, betreibt er das Label 2xHD und veröffentlicht audiophile Remaster mit Hilfe ausgeklügelter Technologie.

Laflamme wählte für diesen inzwischen legendären Sampler eine Vielzahl von Aufnahmen aus der Welt des Films, Blues, Perkussionsensembles, Weltmusik und Jazz, die allesamt auf Nagra-Equipment entstanden sind. Feinster audiophiler Genuss!

Besonders beeindruckend waren Nina Simones Liveauftritte. Auf dem Newport Jazz Festival war sie mehrfach zu Gast, ihr am 2. Juli 1966 mitgeschnittenes Konzert ist bislang noch nie veröffentlicht worden und erlebt seine Weltpremiere im Rahmen des Jubiläums zu ihrem 90. Geburtstag. Von der allerersten Zeile des Openers „You’ve Got To Learn“ an - einer Adaption von Charles Aznavours „Il Faut Savoir“ - zeigt sich Nina Simone in Top-Form und ist mit interessanten Versionen einiger der für sie wichtigsten Lieder zu hören, z.B. „I Loves You, Porgy” und “Mississippi Goddam”. Anhaltender Applaus steht vor der berührenden Zugabe des Abends: „Music For Lovers“.

Ein Downloadcode ist inklusive.

Zamaan Ya Sukkar ist ein facettenreiches musikalisches Porträt aus der Zeit, als Kairo das pulsierende kulturelle Herz des Nahen Ostens und die Größe der führenden Orchester unvergleichlich war. Ungeschliffene Latin- und Jazz-Tracks lassen den Geist in das glamouröse Nachtleben von Kairo der 60er Jahre abtauchen. Treffen Sie einige vergessene Persönlichkeiten der ägyptischen Musikszene und Filmwelt. Sinnliche Stimmen und Bolly-wood-ähnliche Orchesterklänge entfachen die Körperwahrnehmung mit einer unmerklichen exotischen Komponente! Die gesamte Musik wurde von Sono Cairo von den Original-45ern neu gemastert.

Elektrische Sounds, Drumcomputer und allerlei Effekte vermischen sich mit spröder Mundharmonika, sprengenden Beats und angezerrten Chören … Das bestgehüteten Geheimnis der Schweizer Musikszene in neuem Soundgewand!

Limited RSD 2023 Edition – 2LP – Colored Vinyl 180gr rot/grün. Exklusives Vinyl / weltweite Auflage 3.500 Units. Das Album ist erstmalig auf 2LPs erhältlich inkl. weitere Mixe (Details siehe unten). Originalalbum veröffentlicht im November 1995. Remastered von Blank & Jones.

Naked And True brachte Randy Crawford zurück zu ihren Wurzeln: Das 1995 veröffentlichte Album erschien 16 Jahre nach ihrem großen Crusaders-Hit „Street Life“ von 1979. In vielerlei Hinsicht ist das Album sehr einzigartig: Auf der einen Seite spricht es den urbanen zeitgenössischen Geschmack der 90er an – zum anderen klingt es aber, als wäre es in den späten 70ern oder frühen 80ern aufgenommen worden. Dominiert von Coversongs, präsentiert Randy Crawford R&B-Hits wie „I’ll Be Around“ von den Spinners, „The Glow of Love“ von Change und George Bensons „Give Me the Night“ bis hin zu Patrice Rushens „Forget Me Nots“ und Simply Reds „Holding Back the Years“. - Besonders bemerkenswert ist ihr Cover von Princes "Purple Rain", das sie von einer Rock/Soul-Ballade in eine ruhige Jazz-Version verwandelt. Darüber hinaus befindet sich auf Seite D eine besondere Auswahl an Remixen - Kollaborationen mit einigen der damals angesagtesten DJs/Remixer – alle Mixe sind vergriffen und seit vielen Jahren nicht mehr digital erhältlich.

Ein Kult-Album, das längst als Groove-Klassiker über Genre-Grenzen hinaus bekannt geworden ist, jetzt erstmals als Deluxe Edition, frisch remastert, mit Bonustracks und attraktivem Packaging. Neben Alice Coltrane war Dorothy Ashby die einzige Jazz-Harfenistin von Weltgeltung. „Afro-Harping“ von 1968 ist dank deeper Grooves und ausgefeilter Orchestersounds ihr bis heute berühmtestes Album, dem dank Samples und Remixen von Pete Rock, Kendrick Lamar, Jay Dee (aka J Dilla), Madlib, Flying Lotus u.a. immer wieder neues Leben eingehaucht wurde. Remastert von den Original-¼-inch-Tapes von Alex Wharton/Abbey Road Studios und mit acht starken, bislang unveröffentlichten Alternate Tracks, darunter einer explosiven Version der Single “Soul Vibrations”, liegt der Albumklassiker jetzt erstmals in einer hochwertigen Form vor, die seiner ständig wachsenden Bedeutung angemessen ist.

Ausstattung 2-lp: Gatefold-Sleeve, wattierte schwarze Innenhüllen, illustrierte achtseitige Beilage mit detaillierten Linernotes von Seán Casey/Shindig!-Magazin.

azzpiano-Legende Thelonious Monk spielt auf “Straight No Chaser” im Quartett eine entspannte und reife Präsentation mit erstaunlicher Aufnamequalität, die erstmals als audiophile Doppel-LP und der vollständigen Aufführung der Originaltitel plus zwei Bonustracks erhältlich ist.

Subtile Veränderungen der Atmosphäre, des Klangs und der Melodie füllen den Raum, eine breite Klangbühne und eine weitreichende Dynamik lassen jeden Ton und jede melodische Wendung groß rauskommen. Charlie Rouse am Tenor-Saxofon, Ben Riley am Schlagzeug und Larry Gales am Bass unterstützen glänzend Monks eigenwillige Seitenwege wie die Solo auf "Locomotive" oder dem "Japanese Folk Song". Ein selbstbewusster Jazz-Klassiker, der große Freude macht!

Zur Hälfte Quartette, zwei Quintette sowie ein Sextett: 1956 veröffentlichte Prestige mit „4, 5 and 6“ ein Album, das den aufstrebenden Alt-Saxophonisten Jackie McLean in der Jazz-Szene etablieren sollte. Begleitet wurde er hierfür von Trompeter Donald Byrd und Tenorsaxophonist Hank Mobley, Mal Waldron am Klavier, Doug Watkins am Bass und Arthur Taylor am Schlagzeug. McLeans Quartett-Versionen von „Sentimental Journey“, „Why Was I Born?“ und „When I Fall in Love“ zeigen sich bluesig, mit deftigen Hard-Bop-Einschlägen, aber auch nachdenklich und erwartungsvoll. In allen dreien beweist der Saxophonist seinen eigenen Stil, indem er die Komposition mit einer eigenen Textur überzieht.