Instrumental Hip Hop Sale 157 Artikel

Die musikalische Off-Season ist nun vorbei, denn Brenk Sinatra eröffnet das Sommersemester auf seiner Boss Spieler University. Da, wo im Spätsommer 2019 der zweite Teil seiner Midnite Ride Serie endete, setzt das neue
Album nun nahtlos fort. Dass Boss Spieler University im Sommer erscheint, ist kein Zufall, denn das Album ist vom Down South Spirit der 90-er Jahre inspiriert, den Brenk gekonnt in das Jahr 2021 holt. Und welcher Sound könnte besser zu einem heißen, hoffentlich postpandemischen
Sommer passen? Auch dieses Mal strotzt Brenks neues Album nur so vor Vibes und sphärischen Sounds. Seine beachtliche Sammlung
an Vintage-Synthesizern ist hier ebenso deutlich hörbar wie die neuen Gesangselemente – analoge Vocoder, sowie eine Talkbox, mit denen Brenk auf nahezu allen Tracks die Hooks und Vocal Parts selbst eingesungen hat. Natürlich kommen auch Wah-Wah Gitarren, Cow Bells und 808s nicht zu kurz. Der Begriff „Boss Player“ ist in den Lyrics der
bereits erwähnten Down South Ära aber auch im Westcoast-Rap der 90er allgegenwärtig, und repräsentiert wie kein anderer Begriff das auf dem Album festgehaltene Lebensgefühl. Spieler*innen dieser Welt können ab 9. Juli ihr Diplom auf Brenk Sinatras Boss Spieler University absolvieren, statt Bücher und Laptops sind hier jedoch Spielwürfel und ein gekühlter Drink die richtigen Lehrutensilien.

Klein angefangen haben sie alle. Aber so groß geworden ist das alles - die Kunst - bei den allerwenigsten. Bei Dexter schon: Der Stuttgarter war als Produzent in den letzten 13 Jahren an ikonischen Alben von Deichkind, Cro und Casper beteiligt, er verantwortete drei erfolgreiche Fatoni-Alben und stellte mit Max Herre zuletzt eine Werkschau des DDR-Labels AMIGA zusammen ("hallo 22"). Mit drei eigenen Instrumental-Alben und später mit der Producer-Supergroup Betty Ford Boys war er wegweisend für das neue Selbstbewusstsein einer ganzen Generation hiesiger HipHop-Beatmaker - weniger Dienstleister, mehr Aufmerksamkeit.

Dass Dexter selbst einmal als Rapper angefangen hatte, geriet dabei oft in Vergessenheit. Erst "Haare nice, Socken fly" (2017) war sein erstes Rap-Soloalbum, und mit "Yung Boomer" brachte er 2020 auf den Punkt, wie sein ganz eigener Grown-Man-Rap im Spannungsfeld zwischen Trap und Jazz so funktioniert. Dass er dabei Old-School-Legende Lakmann mit Lugatti & 9ine auf ein Album brachte, ist nur einer von vielen Beweisen für Dexters Ausnahmestellung in der Szene.

Mit seinem neuen Projekt geht Dexter zurück zu den Anfängen, genauer gesagt in die Ära, in der er mit "Jazz Files" seinen Durchbruch feierte. Jenes Instrumental-Album von 2010 ist bis heute ein Meilenstein der genredefinierenden Reihe "Hi-Hat Club" (Melting Pot Music). "Jazz Files" brachte ihn über Nacht auf die iPods der Lieblingsrapper und Post-Dilla-Beat-Nerds, in Clubs, auf Festivals und Beat Fights und ins kollektive Bewusstsein einer Deutschrap-Landschaft im Umbruch.

Aus dieser Ära stammt eine Festplatte mit rund 400 verloren geglaubten Beats, die Dexter vor einigen Monaten retten konnte. 25 dieser Instrumentale veröffentlicht Dexter nun erstmals auf dem Album "BABY STEPS (BEATS 2010-2013)", das ab dem 14. Juli 2023 digital und auf Vinyl verfügbar ist. Die Produktionen fließen und schieben, rumpeln und klappern, sind neu gemastert, ansonsten aber unverändert Dexter - voller Jazz, Psych Rock und Seele. Und das Artwork? Das stammt von Dexters Kindern und wurde gelayoutet von Dexters Schwester.

Family first!

Seit Jahren hinterlässt DJ Wildstyle im deutschen Untergrund seine Spuren auf den Releases verschiedenster Künstler. Nun wurde es Zeit für ihn, die Fingerabdrücke, die er auf den Platten in Form von Scratches, Cuts und Beats hinterlassen hat, wieder zurückzufordern um Mithilfe von etlichen Szeneveteranen 16 energiegeladene Tracks zu formen. Herausgekommen ist die "Fingerabdrücke" - LP mit einer Featureliste die das Who is who des deutschen Unter-Untergrunds vereint. Wilczynski, die Moon Crew, Yonuts, Philo & Slize, Mister Jones und viele andere Gäste geben sich das Mikrofon wie einen Staffelstab weiter und erschaffen auf den Beats von DJ Wildstyle ein Gesamtkunstwerk, das nicht nach lose zusammengewürfelten Tracks klingt, sondern so, als wäre es in einem Guss entstanden.

Das Ganze gibt es ab 11.03. auf allen digitalen Kanälen und auf Vinyl beim Label mit dem Hund.

Fünf Jahre sind bereits vergangen als Donvtello den Klassiker Sunset Playa Tape (Late Nite Junts) releaste. Endlich bekommt ihr den zweiten Teil, auf einer Spiellänge von 44 Minuten aufgeteilt, in 13 Smoove bangende Playa Junts. Perfekter Spieler und Sommer Soundtrack für Pimps und Queens. Donvtello hat mal wieder gezeigt wie für ihn ein Instrumental Tape mit Memphis, Funk, Soul und Phonk einflüssen klingen muss, und ist auf jedenfall ein würdiger Nachfolger vom ersten Teil. Bestellt euch eine Vinyl, ihr werdet es nicht bereuen.

Figub remixt Eloquent, Fatoni, Bico, Junior Hero, Döll, Man Of Booom, Mortis, Shawn The Savage Kid, Kamp, Moontroop, Schote, Tufu, Dillon Cooper, Rino Mandingo, Kano & Maniac, Schwester Ewa, Sonne Ra & Plusmacher, Marten McFly & Imun … Wow!

Frowein Pedersen sind ein deutsch/dänisches Duo aus Zürich. Auf ihrem Debütalbum "Neighbours" vereinen sie einen jazzigen Sound mit Elementen aus Hip Hop, Weltmusik und 90er-Jahre Trip Hop. Durch die Kombination von Loops, Samples und Scratches mit einer breiten Palette von traditionellen und skurrilen Instrumenten haben sie einen äusserst eklektischen Sound geschaffen. Das sage und schreibe 17 Track starke Debüt erinnert mal an die frühen Tage des Samplings, mal an die Spielfreude einer neu gegründeten Fusion Jazz Band. Die sparsamen Arrangements lassen der Musik genügend Raum zum atmen und die rauschenden Loops entwickeln in ihrer rohen Natur eine fieberhafte Sogwirkung.

Hubert Daviz bewegt sich inzwischen seit mehr als einer Dekade an vorderster kreativer Front des deutschen Beat-Movements. 2010 veröffentlichte er sein instrumentales Debütalbum »Proceduri de Rutina«, eine Sammlung von Tracks, die auf Jazz-Samples aus seinem Geburtsland Rumänien basierten. Seitdem hielt sich Hubert bewusst im Hintergrund, während er Soloalben und Projekte mit gleichgesinnten Künstlern wie Wun Two, Retrogott und Hulk Hodn produzierte. »A Diezel Odyssey« ist seine neueste Kollektion tiefer Jeep-Beats, um deinen spätabendlichen Gang zum Büdchen zu begleiten – stell dir vor, jemand hätte Drake’s »Summers Over Interlude« auf analoges Tape aufgenommen und dann zwei Meter tief unter der Erde vergraben.

Nur zwei Feature-Artists haben sich mit auf diese bizarre Reise begeben: Einer davon ist Anthoyn Drawn, Saxofon-Zauberer und Daviz’ Partner in Crime beim jüngst gegründeten Imprint casual low grind. Der andere ist der Weirdo-Rap-King Pink Siifu aus L.A.. Hubert hat dessen visionäres Lo-Fi-Rap-Update schon seit dem Durchbruchsalbum »Ensley« (2018) abgefeiert – jetzt revanchiert sich Siifu mit einem mystischen Gastverse auf einem unbetitelten Track auf »A Diezel Odyssey«. Hubert hatte nie wirkliches Interesse daran, Beats zu produzieren, damit MCs darüber rappen können, aber in diesem Fall passt die Kollaboration wie die sprichwörtliche Faust aufs Nerd-Auge.

Auf eine Art ist diese 23-minütige Suite ein vorläufiger Höhepunkt von Huberts Schaffen, das in den letzten paar Jahren immer experimenteller wurde, weil Hubert versuchte, seinen Bitern immer einen Schritt voraus zu sein, ohne seine unerreichte Entspanntheit zu verlieren. Um es klar zu sagen: Sein typischer Slowed + Reverb-Sound und sein Talent für ultra-crispe Drums sind auf dieser Platte so präsent wie selten zuvor. Doch es ist diese beinahe magische, darf ich sagen spirituelle Seite seiner Musik, die Hub Deezy vom Rest der Zunft unterscheidet. Nichts hat sich in der Essenz wirklich verändert, aber trotzdem ist alles anders. Um es wirklich zu verstehen, musst du achtsam zuhören. »A Diezel Odyssey« kann dich an neue Orte transportieren – du musst dich dieser Musik nur vollkommen hingeben und einfach loslassen.

Der legendäre Kölner Beatschmied Hulk Hodn hat nicht nur deutsche Indie-Rap-Geschichte zusammen mit MC Retrogott geschrieben, sondern auch dabei geholfen, das Instrumental-Beat-Movement Ende der 2000er-Jahre loszutreten. Unter dem Namen Hodini bewegte er sich auch im Lo-Fi House, doch jetzt ist er mit aller Macht zurück unter seinem originalen Namen: 19 funkelnde Beat-Juwelen, die mühelos zwischen klassischem Hip-Hop, Jazz-Einflüssen und Neo-Soul schweben. »Sparklez« enthält eine halbe Stunde sommerlicher, entspannter kleiner Edelsteine, die als perfekter Soundtrack für deine nächste Fahrt auf einem Beach Cruiser dienen können.

Diese Instrumentals schulden kalifornischen Lo-Fi-Helden wie Madlib und Kankick eine ganze Menge, doch manche von ihnen nicken auch anerkennend nach Südlondon oder Köln-Süd. Wenn du auf der Suche nach ein paar echten Jazz-Vibes bist, wirst du hier fündig – Hulk Hodn versorgt dich mit dem besten Stoff: Trockene Beats, dumpfe Klaviere und Saxofone, Vocalsamples aus dem Queensbridge der 1990er-Jahre. Es gibt wahrlich keinen Mangel an Instrumental-Chillout-Beat-Platten da draußen, aber »Sparklez« hat etwas, das praktischerweise nicht beim Runterladen eins Plug-Ins und eines Sample-Packs mitgeliefert wird: Charakter. Und zwar eine ganze Menge davon.

(Text: Stephan Kunze)

Die Welt geht den Bach runter. Johannes Onetake und Carl Aqua liefern mit "Flussabwärts" den passenden Soundtrack.

-Limitiert auf 200 Stück
-Instrumentals auf der B-Seite
-Mix & Master von Philo Philta
-Gepresst von Rand Muzik

Für seine für den saasfee*soundpark06 entstandenen Kompositionen fand Nelson Brandt, aka Knowsum, seine Inspiration in den Klängen der Library-Produktionen der 1970er Jahre und komponierte wundervolle Tracks zur im Tiefgarten vorgefundenen natürlichen Umgebung.

'Music to watch nature by' könnte der Untertitel von 'masquerades' lauten, denn die entstandenen Tracks evozieren Bilder von Erlebnissen und verknüpfen diese mit der Filmmusik des sich ankündigenden Frühlings.

Interessant ist hierbei der Aspekt, dass Nelson Brandt, auch unter weiteren Pseudonymen wie Nepumuk bekannt, ursprünglich aus dem Hip-Hop-Bereich kommt. In der für den Tiefgarten erdachten Komposition widmet er sich ganz stilvoll besonders den markanten Wechseln zwischen Dur und Moll und schreibt diese zu eher loopartigen Strukturen um. Die verwendeten Sounds schleichen sich diskret in das Ohr der Hörer_innen und werden immer wieder durch schräge Töne unterbrochen, bis sie wieder in eingängige Melodien münden.