Indierock | Alternative 277 Artikel

Limitiert auf 100 Stück.

Coming-Of-Age Herzschmerz-Wahnsinn im 90th Indierock-Style aus dem Ruhrgebiet! Hier kommen EAT THEM, meine Damen und Herren. Dahinter steckt der Musiker Johannes Hofmann, der bis zum heutigen Tag schon mehr als 20 Alben im Alleingang aufgenommen hat. Und keine Sorge, Johannes ist gerade mal Mitte 20, er hat bloß schon im Alter von 14 begonnen, Musik aufzunehmen, die er dann für seine Oma zum Vorspielen auf CDs gebrannt hat. Wenig später dann der eigene Bandcamp-Account.
Nun erscheint Ende Juni eine Art Best-Of-Collection aus den ersten 10 Jahren seines kreativen Schaffens: EAT THEM ALL!

12 Tracks auf Vinyl mit einem beigelegten kleinen Art-Zine. Alles gestaltet von Joahnnes Hofmann himself.

Alle Songs remastert von Norman Nietzsche. So wird aus Lo-Fi im Handumdrehen Hi-Fi-Lo-Fi!

Gedacht ist die LP als Einstieg ins unerschöpfliche EAT THEM Multiversum. Denn hier gibt es in etwa so viel zu entdecken, wie beim legendären Shimmy-Disc-Label oder den Guided By Voices: Indierock, Lo-Fi-Pop, Shoegaze, Krautrock, Mathrock, Punkrock oder herzzerreißende Power-Balladen! Inzwischen hat Johannes zwei Mitstreiter gefunden, um EAT THEM auch live auf die Bühne zu bringen. Das solltet Ihr bitte nicht verpassen!

Wie sagte (Tocotronic-Entdeckerin) Myriam Brüger nach der ersten EAT THEM Show in Berlin neulich so schön: „Endlich mal wieder eine richtig uncoole Band!“ Das war tatsächlich als großes Kompliment gemeint!

Passend zum holistischen Aspekt des Projekts - und ergänzend zum Bandnamen - “ALL” betitelt, deckt das Album die volle Bandbreite ab: von Drum-Machine-und Sonic-Youth-Gitarren-Melange, nervösem Post-Funk bis hymnischem Lo-Fi-Indie-Rock findet sich hier alles, was das Indie-Herz begehrt.

Als erste Single erscheint heute “Do You Love Me When I’m Dead?”, ein eingängiger Song, der klanglich dort stattfindet, wo es in der reichen Geschichte des suburbanen Pop am schönsten ist: in der Garage. Dabei reflektiert das Stück das um Bass und Schlagzeug erweiterte Live-Line-Up. Fröhlich scheppert der Beat, und die offenen Gitarrenakkorde fließen! Jedoch transzendiert Hofmann mit verhalltem Gesang über emotionalen Bewegungsdrang die Vorstadt und fliegt in die City, die Disco oder auch durch Wolken und Landschaft.

Das dritte Album des Rock-Duos KO KO MO führt zurück zu ihren eigenen Wurzeln mit krachigen Sounds und wabernden Gitarren Riffs. Nach der erfolgreichen Veröffentlichung in Frankreich kommen das Rock-Duo nun nach Deutschland - mit dabei die CD und LP des neuen Albums und Tourdates mit Royal Republic. Mit ihrem Vintage-Rock, knurrigen Gitarren-Riffs, bissigen Drums und einer mitreißenden Live-Show zweier Rocker aus dem Bilderbuch, konnten sie schon in ihrer Heimat aber auch international viel Aufmerksamkeit erlangen und Menschen von sich überzeugen. Nach ausgiebigen Tourneen in Frankreich in den letzten Jahren begleiten sie die Rock-Legenden Royal Republic auf ihrer Europatour. Tracklist LP:1. All Along2. Blue Flashing Light3. Need Some Mo‘4. Walls Get Closer5. Tracking My Soul6. Lead Your Astray7. Your Kiss8. Ain’t Gonna Give Up9. Idiocracy Song10. Breather11. Non Essential Man12. Last Night A DJ Saved My Life

Reissue von Mazzy Stars 4-Track-EP "Still" aus 2018 samt einer Alternative-Version des Titeltracks ihres erfolgreichsten Albums "So Tonight That I Might See" von 1993.

TRACK LISTING1. It’ll Be Fine2. What You Told Me3. Who Do You Love4. The Good Kind5. Something About Me Being A Woman6. Relief7. Unlike Anything8. Something Exciting9. I Don’t Mind10. Sister11. Absences

"Dunya", der Titel von Mustafas meisterhaft ausgearbeitetem und atemberaubend zärtlichem Album, bedeutet aus dem Arabischen übersetzt so viel wie "die Welt mit all ihren Fehlern". Ein hochtrabendes Thema für einen jungen Songwriter, aber wie bei jedem Thema, das im Mittelpunkt der Arbeit des sudanesisch-kanadischen Künstlers steht - von religiöser Hingabe bis zu Kindheitstraumata, von Bandengewalt bis zu romantischer Intimität - nähert er sich durch eine persönliche Sichtweise. Er mischt Genres und Stimmungen, verwebt romanhafte Details in einprägsame Folksongs und hat ein Album geschaffen, das sich wie eine Reihe persönlicher Durchbrüche anfühlt, die einer nach dem anderen eintreffen. Was zuerst an Mustafas Musik auffällt, ist seine Art zu schreiben: ein einfacher, durchdringender Ton, der jede Geschichte so roh und ernsthaft wirken lässt wie die Worte eines Liebesliedes. Mit seinem leisen Vortrag, der seine Umgebung zum Schweigen bringen kann, entwickelte sich Mustafa schnell vom Wunderkind, das in seiner Heimatstadt Toronto Gedichte rezitierte, zu einer Kraft, die hinter den Liedern steht und Popsongs schreibt. Auf "Dunya" ist er zu einem eigenständigen Autoren gereift. "Ich versuche, das gewöhnliche Leben im Ghetto zu bewahren und zu feiern", beschreibt Mustafa seine lyrische Inspiration. Die Songs, in denen er sein Aufwachsen und seinen weiteren Lebensweg beschreibt, sind gleichermaßen entwaffnend in ihrer Einfachheit und vielschichtig in ihrer emotionalen Bandbreite. Durch die Zusammenarbeit mit Aaron Dessner, Rosalía, Clairo, Nicolas Jaar und anderen sowie Mustafas langjährigem kreativen Partner Simon Hessmann offenbart die Musik eine selbstbewusste, unverwechselbare Stimme, die noch nie so massenkompatibel geklungen hat.

"Dunya", der Titel von Mustafas meisterhaft ausgearbeitetem und atemberaubend zärtlichem Album, bedeutet aus dem Arabischen übersetzt so viel wie "die Welt mit all ihren Fehlern". Ein hochtrabendes Thema für einen jungen Songwriter, aber wie bei jedem Thema, das im Mittelpunkt der Arbeit des sudanesisch-kanadischen Künstlers steht - von religiöser Hingabe bis zu Kindheitstraumata, von Bandengewalt bis zu romantischer Intimität - nähert er sich durch eine persönliche Sichtweise. Er mischt Genres und Stimmungen, verwebt romanhafte Details in einprägsame Folksongs und hat ein Album geschaffen, das sich wie eine Reihe persönlicher Durchbrüche anfühlt, die einer nach dem anderen eintreffen. Was zuerst an Mustafas Musik auffällt, ist seine Art zu schreiben: ein einfacher, durchdringender Ton, der jede Geschichte so roh und ernsthaft wirken lässt wie die Worte eines Liebesliedes. Mit seinem leisen Vortrag, der seine Umgebung zum Schweigen bringen kann, entwickelte sich Mustafa schnell vom Wunderkind, das in seiner Heimatstadt Toronto Gedichte rezitierte, zu einer Kraft, die hinter den Liedern steht und Popsongs schreibt. Auf "Dunya" ist er zu einem eigenständigen Autoren gereift. "Ich versuche, das gewöhnliche Leben im Ghetto zu bewahren und zu feiern", beschreibt Mustafa seine lyrische Inspiration. Die Songs, in denen er sein Aufwachsen und seinen weiteren Lebensweg beschreibt, sind gleichermaßen entwaffnend in ihrer Einfachheit und vielschichtig in ihrer emotionalen Bandbreite. Durch die Zusammenarbeit mit Aaron Dessner, Rosalía, Clairo, Nicolas Jaar und anderen sowie Mustafas langjährigem kreativen Partner Simon Hessmann offenbart die Musik eine selbstbewusste, unverwechselbare Stimme, die noch nie so massenkompatibel geklungen hat.

"East My Love", das 12. Album von Current Joys, kommt einem bekannt vor. Das soll es auch: Die 12 Songs tauchen mit Country-Einflüssen tief in die reiche Folklore des amerikanischen Westens ein und erzählen altbekannte Geschichten von Liebe und Trauma, Herzschmerz und spiritueller Erneuerung. Nick Rattigan von Current Joys hat hier eine seiner bisher üppigsten und hochwertigsten Produktionen abgeliefert. Es ist die Art von Album, in dem sich der Hörer selbst wiederfinden kann und das er hoffentlich immer bei sich trägt, wenn er sich am meisten beruhigen oder zurückziehen möchte. Rattigan schrieb "East My Love" allein in den Wäldern von Tennessee, ohne Handyempfang und mit niemandem in Hörweite. Die Songs auf "East My Love" entstanden drei Jahre vor "Love + Pop", dem experimentellen Pop-Doppelalbum, das er 2023 und 2024 veröffentlichte. Rattigan wollte die Wolke, die sich über ihn gelegt hatte, endgültig hinter sich gelassen haben, um sich mit den Songs von "East My Love auseinanderzusetzen. Diese Songs sind von einer reinen Katharsis durchdrungen; sie sind ohne Verstellung geschrieben, nehmen die grundlegenden menschlichen Bedürfnisse und Sehnsüchte auf und fügen sich in eine Tradition des amerikanischen Songwritings ein, die von Willie Nelson bis Bright Eyes reicht. Rattigan beschreibt die Songs als "Landminen", die jahrelang seinen sorgfältig austarierten Geisteszustand zu stören drohten. "Sie waren einfach Auslöser, die mich in diesen emotionalen Raum zurückversetzten, und ich denke, dass ich schließlich an einen Punkt gelangte, an dem sie mir mehr Trost spendeten", erinnert er sich. "Das ist es, was ich hoffe, dass die Leute durch die Platte Trost finden - einen Trost von allen Ängsten oder Depressionen." Dieser Trost lässt sich auf eine Idee zurückführen, die den Kern von "East My Love" bildet und die Rattigan einfach beschreibt: "Jeder verdient Seelenfrieden."

"East My Love", das 12. Album von Current Joys, kommt einem bekannt vor. Das soll es auch: Die 12 Songs tauchen mit Country-Einflüssen tief in die reiche Folklore des amerikanischen Westens ein und erzählen altbekannte Geschichten von Liebe und Trauma, Herzschmerz und spiritueller Erneuerung. Nick Rattigan von Current Joys hat hier eine seiner bisher üppigsten und hochwertigsten Produktionen abgeliefert. Es ist die Art von Album, in dem sich der Hörer selbst wiederfinden kann und das er hoffentlich immer bei sich trägt, wenn er sich am meisten beruhigen oder zurückziehen möchte. Rattigan schrieb "East My Love" allein in den Wäldern von Tennessee, ohne Handyempfang und mit niemandem in Hörweite. Die Songs auf "East My Love" entstanden drei Jahre vor "Love + Pop", dem experimentellen Pop-Doppelalbum, das er 2023 und 2024 veröffentlichte. Rattigan wollte die Wolke, die sich über ihn gelegt hatte, endgültig hinter sich gelassen haben, um sich mit den Songs von "East My Love auseinanderzusetzen. Diese Songs sind von einer reinen Katharsis durchdrungen; sie sind ohne Verstellung geschrieben, nehmen die grundlegenden menschlichen Bedürfnisse und Sehnsüchte auf und fügen sich in eine Tradition des amerikanischen Songwritings ein, die von Willie Nelson bis Bright Eyes reicht. Rattigan beschreibt die Songs als "Landminen", die jahrelang seinen sorgfältig austarierten Geisteszustand zu stören drohten. "Sie waren einfach Auslöser, die mich in diesen emotionalen Raum zurückversetzten, und ich denke, dass ich schließlich an einen Punkt gelangte, an dem sie mir mehr Trost spendeten", erinnert er sich. "Das ist es, was ich hoffe, dass die Leute durch die Platte Trost finden - einen Trost von allen Ängsten oder Depressionen." Dieser Trost lässt sich auf eine Idee zurückführen, die den Kern von "East My Love" bildet und die Rattigan einfach beschreibt: "Jeder verdient Seelenfrieden."

"East My Love", das 12. Album von Current Joys, kommt einem bekannt vor. Das soll es auch: Die 12 Songs tauchen mit Country-Einflüssen tief in die reiche Folklore des amerikanischen Westens ein und erzählen altbekannte Geschichten von Liebe und Trauma, Herzschmerz und spiritueller Erneuerung. Nick Rattigan von Current Joys hat hier eine seiner bisher üppigsten und hochwertigsten Produktionen abgeliefert. Es ist die Art von Album, in dem sich der Hörer selbst wiederfinden kann und das er hoffentlich immer bei sich trägt, wenn er sich am meisten beruhigen oder zurückziehen möchte. Rattigan schrieb "East My Love" allein in den Wäldern von Tennessee, ohne Handyempfang und mit niemandem in Hörweite. Die Songs auf "East My Love" entstanden drei Jahre vor "Love + Pop", dem experimentellen Pop-Doppelalbum, das er 2023 und 2024 veröffentlichte. Rattigan wollte die Wolke, die sich über ihn gelegt hatte, endgültig hinter sich gelassen haben, um sich mit den Songs von "East My Love auseinanderzusetzen. Diese Songs sind von einer reinen Katharsis durchdrungen; sie sind ohne Verstellung geschrieben, nehmen die grundlegenden menschlichen Bedürfnisse und Sehnsüchte auf und fügen sich in eine Tradition des amerikanischen Songwritings ein, die von Willie Nelson bis Bright Eyes reicht. Rattigan beschreibt die Songs als "Landminen", die jahrelang seinen sorgfältig austarierten Geisteszustand zu stören drohten. "Sie waren einfach Auslöser, die mich in diesen emotionalen Raum zurückversetzten, und ich denke, dass ich schließlich an einen Punkt gelangte, an dem sie mir mehr Trost spendeten", erinnert er sich. "Das ist es, was ich hoffe, dass die Leute durch die Platte Trost finden - einen Trost von allen Ängsten oder Depressionen." Dieser Trost lässt sich auf eine Idee zurückführen, die den Kern von "East My Love" bildet und die Rattigan einfach beschreibt: "Jeder verdient Seelenfrieden."

WARMDUSCHER kehren im Herbst mit ihrem neuen Album Too Cold To Hold zurück, auf dem Irvine Welsh, Lianne La Havas, Janet Planet, Jeshi und CouCou Chloe als Gäste zu hören sind. Das Album ist zweifellos ihr bisher bestes und ambitioniertestes Album. Wenn man die repetitiven und polyrhythmischen Grooves des Gqom (eine verführerische südafrikanische Variante der House-Musik) aufgreift, eine Prise Hip-Hop und sogar Jazz hinzufügt und das Ganze dann mit ihrem Punk-Funk-Disco-Pogo verbindet, ist das eine fesselnde Mischung. Das Album wurde von Ben Romans Hopcraft zusammen mit Jamie Neville produziert. Auf Too Cold To Hold dehnt sich die Band aus, öffnet sich und produziert ihr bisher schillerndstes, eklektischstes und ehrlichstes Album. "Wir wollten, dass es eine brutal ehrliche Darstellung von uns selbst ist". "Wir sind dafür bekannt, dass wir uns auf eine bestimmte Art und Weise verhalten, auf eine bestimmte Art und Weise spielen und eine bestimmte Methode anwenden. Ich denke, die Formel für Warmduscher ist Chaos. In jeder Hinsicht. Das Chaos, das wir uns zu eigen machen, hat Methode, und es ist wirklich wichtig, dass wir es unter Kontrolle haben und dass sich dieses Chaos entwickelt. Andernfalls würden wir uns in der gleichen Schleife befinden und den Leuten das geben, von dem sie denken, dass sie es von uns wollen. "Warmdsucher entstand 2014 aus einer kreativen Kollision zwischen Mitgliedern verschiedener prominenter Bands und diese spontane Formation führte zu einer Band, die nicht nur ein Nebenprojekt war, sondern eine musikalische Kraft, die sich bald ihre eigene Nische schaffen sollte.Auf ihren vier Vorgängeralben Khaki Tears (2015), Whale City (2018), Tainted Lunch (2019) und At the Hotspot (2022) hat die Band mit einigen der angesehensten Produzenten wie Dan Carey und Joe Goddard & Al Doyle von Hot Chip zusammengearbeitet und für ihren DIY-Geist und ihre mühelose Fähigkeit, Genres furchtlos zu vermischen, viel Lob von ihren Fans erhalten. Der Ruf eine der aufregendsten und fesselndsten Live-Ba...