Indierock | Alternative 179 Artikel

The Smile haben ihr neues Album "Cutouts" für den 04.10.2024 angekündigt. Mit "Foreign Spies" und "Zero Sum" sind zugleich zwei neue Tracks erschienen, wobei der Künstler Weirdcore zu letzterem auch ein Video kreiert hat. Bereits erschienen sind "Don"t Get Me Started" und "The Slip", zwei Stücke, die Anfang des Monats als limitierte 12"-Single kurzzeitig weltweit in Plattenläden auftauchten. Thom Yorke, Jonny Greenwood und Tom Skinner haben einige der Songs von "Cutouts" erstmals auf der März-Tour in UK gespielt. Insgesamt enthält das von Sam Petts-Davies produzierte Album, das auf "Wall of Eyes" aus dem Januar und das 2022er-Debüt "A Light For Attracting Attention" folgt, zehn neue Tracks. "Cutouts" wurde zur gleichen Phase wie "Wall Of Eyes" in Oxford und den Abbey Road Studios aufgenommen und enthält String-Arrangements vom London Contemporary Orchestra. Das Artwork von Stanley Donwood und Thom Yorke entstand während der Aufnahmen. "Cutouts" ist bereits das zweite Studioalbum der Band in weniger als einem Jahr. Sein Vorgänger erreichte Platz 4 der deutschen Albumcharts und die Nummer 3 in UK. Thom Yorke veröffentlichte im April außerdem den Score zu Daniele Luchettis Film "Confidenza" und kündigte eine Solotour für Neuseeland, Australien, Singapur und Japan an. Jonny Greenwood arbeitet aktuell am Score zu Paul Thomas Andersons kommenden Film "The Battle of Baktan Cross". Tom Skinner hat das Album "Voices of Bishara Live at mu" veröffentlicht und tourt mit seinen Soloarbeiten im Rahmen internationaler Jazz-Festivals.

"Five Dice, All Threes" ist ein Album von ungewöhnlicher Intensität und Zärtlichkeit, gemeinschaftlichem Exorzismus und persönlicher Ausgrabung. Dies sind Qualitäten, die die Fans von Bright Eyes nach fast drei Jahrzehnten ihrer Karriere erwarten. Die eng verbundene Band bestehend aus Conor Oberst, Mike Mogis und Nate Walcott neigt dazu, in verschiedenen, weitreichenden Bewegungen zu agieren: jede einzigartig in ihrem Sound und ihrer Geschichte, aber vereint durch ein Gefühl von Ehrgeiz und ständig wachsendem emotionalen Einsatz. Diese neuen Songs verströmen einen bislang unbekannten Nervenkitzel. Oberst hat schon immer mit einer Stimme gesungen, die ein Gefühl von Ernsthaftigkeit auf Leben und Tod vermittelt. Manchmal macht man sich bei "Five Dice, All Threes" Sorgen um ihn, ein anderes Mal scheint er der Einzige zu sein, der den Durchblick hat, um uns aus dem Schlamassel zu helfen. Auf dem selbstproduzierten Album umarmen Bright Eyes die schwer fassbare Qualität, die sie über Generationen und Genres hinweg so beständig und einflussreich gemacht hat, und bringen ihren hausgemachten Sound aus einem Schlafzimmer in Omaha zu einem begeisterten Publikum auf der ganzen Welt. In Obersts Songwriting liegt das Versprechen, dass unsere einsamsten Gedanken und Gefühle großartige Formen annehmen können, wenn sie zwischen Freunden ausgetauscht, aus Lautsprechern geschmettert oder von Menschenmengen geschrien werden. Diesmal lädt die Band solche gleichgesinnten Stimmen mit auf die Platte ein, mit bemerkenswerten Gastauftritten von Cat Power ("All Threes"), Matt Berninger von The National ("The Time I Have Left") und Alex Orange Drink, dem Frontmann der New Yorker Punkband The So So Glos, der mehrere Songs mitgeschrieben hat und eine Strophe in dem mitreißenden "Rainbow Overpass" beisteuert. Als Oberst und seine langjährigen Bandkollegen - der Multiinstrumentalist und Produzent Mike Mogis und der Keyboarder und Arrangeur Nate Walcott - ins Studio gingen, entschieden sie sich für einen rasanten Ansatz, der sich von prägenden Einflüssen wie The Replacements und Frank Black inspirieren ließ. Sie suchten nach Texturen, die aus dem Mix herausplatzen wie knorrige Farbspritzer auf einer leeren Leinwand; sie entschieden sich für erste Takes und spontane Entscheidungen. "Five Dice, All Threes" drängt und windet sich und widersetzt sich jeder Klassifizierung. In der brillanten Weite von "El Capitan" vermischen sie einen galoppierenden Rhythmus, den man auch in einem Johnny Cash-Standard finden könnte, mit einem Anschwellen der Bläser, geschrieenem Gesang und einem Text, der sich wie ein ernüchternder Abschied zwischen Zwillingsseelen liest. "So they're burning you an effigy", singt Oberst. "Well, that happens to me all the time!" Bei jeder auffälligen Wendung in seinen Texten weiß die Band genau, wie sie ihn musikalisch ergänzen kann. Auf einer Ebene ist "Five Dice, All Threes" vielleicht das spaßigste Album im Bright Eyes-Katalog, voll von mitsingbaren Hooks und mitreißenden Performances. Doch neben diesen adrenalinsüchtigen Rockern, die direkt aus der Garage kommen, gibt es auch nachdenkliches, psychedelisches Material wie das herzzerreißende "Tiny Suicides" und "All Threes", ein Song, dessen jazziges Pianosolo und frei assoziativer Text im Bright Eyes-Katalog völlig ohne Beispiel ist. Wie üblich ist die Musik voller Subtext, der zum tieferen Zuhören einlädt - das Markenzeichen einer Band, die das Album immer als ihr eigenes, erhabenes Kunstwerk betrachtet hat. Im Spiel der Dreier würde der titelgebende Zug einen perfekten Wurf bedeuten. In der Welt von Bright Eyes bedeutet Perfektion jedoch etwas anderes, denn hier sind es unsere Schwächen, die uns Autorität verleihen, und die Suche nach Bedeutung ist nur möglich, wenn wir die dunkle, kurvenreiche Reise dorthin mitmachen. Auf "Five Dice, All Threes" umarmen Bright Eyes diese Überzeugungen mit Musik, die sich aufregend lebendig anfühlt, als wären wir alle mit ihnen im Raum, schreien mit und gewinnen die Kraft, gemeinsam vorwärts zu gehen. Das klingt nicht nur nach den klassischen Bright Eyes. Es klingt auch wie ihre Zukunft.

16 Jahre nach ihrem letzten Albumrelease erscheint endlich das 14. Studioalbum „songs OF A Lost World“ von THE Cure. Viele der Songs sind Fans bereits von der Welttournee 2022/2023 bekannt. So diente beispielsweise der Titeltrack „Alone“ bei jeder Show als Opener und ist für Frontman Robert Smith genau das Puzzlestück, was das Album zu dem macht, was es ist. Mit „songs OF A Lost World“ kehrt die britische Pop-/Rock-/Wave-/Gothic-Band zu einem Sound zurück, mit dem viele Fans sie kennenlernten. Daher wird dieses Album insbesondere für Fans der ersten Stunden ein wahres Highlight.

Die Deluxe Edition im 6-Panel-Digisleeve enthält das Album und die Instrumentalstücke auf zwei CDs sowie eine Blu-ray mit Hi-Res-Stereo und Dolby-Atmos-Mixen

16 Jahre nach ihrem letzten Albumrelease erscheint endlich das 14. Studioalbum „songs OF A Lost World“ von THE Cure. Viele der Songs sind Fans bereits von der Welttournee 2022/2023 bekannt. So diente beispielsweise der Titeltrack „Alone“ bei jeder Show als Opener und ist für Frontman Robert Smith genau das Puzzlestück, was das Album zu dem macht, was es ist. Mit „songs OF A Lost World“ kehrt die britische Pop-/Rock-/Wave-/Gothic-Band zu einem Sound zurück, mit dem viele Fans sie kennenlernten. Daher wird dieses Album insbesondere für Fans der ersten Stunden ein wahres Highlight.

Nachdem VOX LOW bereits zwei Alben und eine Remix-EP bei Born Bad Records veröffentlicht haben, ist es nun an der Zeit, eine Auswahl weiterer Singles und B-Seiten neu zu veröffentlichen. Perfekt ausbalanciert zwischen düsterem Elektro und nebligem Post-Punk, inspiriert von Clubbing und Krautrock ebenso wie von Bands wie Bauhaus und The Fall, könnten VOX LOW uns auf der Tanzfläche in Bewegung bringen, während draußen ein apokalyptischer Sturm wütet. VL sind vier Ritter der Finsternis: Jean-Christophe Couderc (Maschinen und Gesang), Benoît Raymond (Bass), Mathieu Autin (Schlagzeug), und Jérome Pichon (Gitarre).Zum ersten Mal gibt es nun eine Auswahl von schwer zu findenden Tracks, die von VOX LOW auf verschiedenen kleinen Labels veröffentlicht wurden. Einige Tracks wurden auf sehr limitiertem 7"-Vinyl veröffentlicht, manchmal in nur 100 Exemplaren. A1/A2 : 12" Veröffentlicht auf Astrolab Recordings 2015 - A3/B2: 7" Veröffentlicht auf Evrlst.inc 2014 - A4: 7" Veröffentlicht auf Astrolab Recordings 2016- B1/B3: 12" Veröffentlicht auf Hoga Nord Records 2016 - B4: Digital Veröffentlicht auf Play Pal Music 2015/ 12" auf Oracle Records 2018

Zwei Jahre nach seinem hochgelobten Cover-Album "Taped Heart Sounds" schlägt Jesper Munk ein neues Kapitel auf: Mit wohlgereiften Eigenkompositionen kehrt er jetzt zur Freude aller treuen Wegbegleiter:innen endlich auch wieder als Komponist und Texter zurück. Sein neues Album klingt melancholisch und swingend. Moderner Neo-Soul, vom Jazz geküsst, dazu Chanson, R"n"B, bluesy Crooner-Balladen und zarter Indie-Pop bis hin zum Slow Wave, sind die Eckpfeiler, die "Yesterdaze" wohl am besten beschreiben.

Phantogram kehren mit "Memory Of A Day" zurück, dem mit Spannung erwarteten fünften Album der Band. Josh Carter und Sarah Barthel, die für ihren genreübergreifenden Sound bekannt sind, überschreiten erneut Grenzen mit einer faszinierenden Mischung aus dunkler Psychedelia, elektronischem Pop und knallharten Beats und erforschen Themen wie Nostalgie und Erinnerungen. Phantogram ist ein US-amerikanisches Musikduo aus Greenwich, New York, das 2007 gegründet wurde und aus den Multiinstrumentalisten und Sängern Sarah Barthel und Josh Carter besteht. Das Duo hat 5 AltRadio-Hits an der Spitze der Charts sowie 2 RIAA-zertifizierte Gold-Singles und eine Platin-Singles auf dem Buckel. Billie Eilish nannte Phantogram als Einfluss. Produziert von John Hill, ebnet "All A Mystery" den Weg für diese Alternative-Electro-Dream-Pop-Veröffentlichung und lässt Phantogram zu ihren Wurzeln im Sound zurückkehren, fügen aber eine neue Helligkeit hinzu, die sich durch die gesamte Kampagne zieht. Die Veröffentlichung wird von einer Tour als Support von Kings of Leon begleitet.

Nach ersten EPs, Touren und Shows mit u. a. Bratmobile und L7 veröffentlichen Cumgirl8 im Herbst 2024 ihr Debütalbum. Für Veronika Vilim (Gitarre), Chase Lombardo (Drums), Lida Fox (Bass) und Avishag Rodrigues (Gitarre) ist dabei weiterhin eine Philosophie von zentraler Bedeutung: der Cyberfeminismus, der die Beziehung zwischen Mensch, Natur, Technologie und Maschine im Blick hat. In diesem Kontext ist "the 8th cumming" ein musikalischer Fiebertraum geworden.Die Platte wandelt zwischen Dunkelheit und Licht, zwischen verzerrten Industrial-Sounds und Carpenters Retro-Horror-Soundtracks, streift Post-Punk wie Synth-Wave-Romantik.

Nach ersten EPs, Touren und Shows mit u. a. Bratmobile und L7 veröffentlichen Cumgirl8 im Herbst 2024 ihr Debütalbum. Für Veronika Vilim (Gitarre), Chase Lombardo (Drums), Lida Fox (Bass) und Avishag Rodrigues (Gitarre) ist dabei weiterhin eine Philosophie von zentraler Bedeutung: der Cyberfeminismus, der die Beziehung zwischen Mensch, Natur, Technologie und Maschine im Blick hat. In diesem Kontext ist "the 8th cumming" ein musikalischer Fiebertraum geworden.Die Platte wandelt zwischen Dunkelheit und Licht, zwischen verzerrten Industrial-Sounds und Carpenters Retro-Horror-Soundtracks, streift Post-Punk wie Synth-Wave-Romantik.