Indierock | Alternative 277 Artikel

Kiioto ist das Liebeskind von Lou Rhodes, der für den Mercury Prize nominierten Singer/Songwriterin und Mitbegründerin des Trip-Hop-Duos Lamb, und dem mehrfach mit Platin ausgezeichneten Songwriter und Keyboarder Rohan Heath. Gemeinsam haben sie ein Album aufgenommen, das gleichermaßen instinktiv und neugierig ist: "As Dust We Rise" basiert auf den Wegen, die die beiden bis zu diesem Punkt eingeschlagen haben, und ist getragen von einem Spirit ständiger Erkundung und Entdeckung.

Die Songs wurden in den Heimstudios von Lou und Rohan in London und Wiltshire geschrieben und teilweise aufgenommen und anschließend in das Studio des Produzenten Simon Byrt (Emiliana Torrini, Charlotte OC, Jessie Ware) gebracht. Zu den Mitwirkenden gehört Valerie Etienne von der Acid-Jazz-Band Galliano. Byrts Befürwortung analoger Aufnahmen und Vintage-Equipment erwies sich als entscheidend für den warmen und organischen Klang der Platte, der mit Hilfe von Gastmusikern an Live-Schlagzeug, Streichern, Bass, Gitarre und Horns liebevoll ins Leben gerufen wurde: kollaborative Prozesse, sagen Lou und Rohan, die sie auf ihrem nächsten Album weiterzuentwickeln beabsichtigen.

WARMDUSCHER kehren im Herbst mit ihrem neuen Album Too Cold To Hold zurück, auf dem Irvine Welsh, Lianne La Havas, Janet Planet, Jeshi und CouCou Chloe als Gäste zu hören sind. Das Album ist zweifellos ihr bisher bestes und ambitioniertestes Album. Wenn man die repetitiven und polyrhythmischen Grooves des Gqom (eine verführerische südafrikanische Variante der House-Musik) aufgreift, eine Prise Hip-Hop und sogar Jazz hinzufügt und das Ganze dann mit ihrem Punk-Funk-Disco-Pogo verbindet, ist das eine fesselnde Mischung. Das Album wurde von Ben Romans Hopcraft zusammen mit Jamie Neville produziert. Auf Too Cold To Hold dehnt sich die Band aus, öffnet sich und produziert ihr bisher schillerndstes, eklektischstes und ehrlichstes Album. "Wir wollten, dass es eine brutal ehrliche Darstellung von uns selbst ist". "Wir sind dafür bekannt, dass wir uns auf eine bestimmte Art und Weise verhalten, auf eine bestimmte Art und Weise spielen und eine bestimmte Methode anwenden. Ich denke, die Formel für Warmduscher ist Chaos. In jeder Hinsicht. Das Chaos, das wir uns zu eigen machen, hat Methode, und es ist wirklich wichtig, dass wir es unter Kontrolle haben und dass sich dieses Chaos entwickelt. Andernfalls würden wir uns in der gleichen Schleife befinden und den Leuten das geben, von dem sie denken, dass sie es von uns wollen. "Warmdsucher entstand 2014 aus einer kreativen Kollision zwischen Mitgliedern verschiedener prominenter Bands und diese spontane Formation führte zu einer Band, die nicht nur ein Nebenprojekt war, sondern eine musikalische Kraft, die sich bald ihre eigene Nische schaffen sollte.Auf ihren vier Vorgängeralben Khaki Tears (2015), Whale City (2018), Tainted Lunch (2019) und At the Hotspot (2022) hat die Band mit einigen der angesehensten Produzenten wie Dan Carey und Joe Goddard & Al Doyle von Hot Chip zusammengearbeitet und für ihren DIY-Geist und ihre mühelose Fähigkeit, Genres furchtlos zu vermischen, viel Lob von ihren Fans erhalten. Der Ruf eine der aufregendsten und fesselndsten Live-Ba...

Das dritte Album des Rock-Duos KO KO MO führt zurück zu ihren eigenen Wurzeln mit krachigen Sounds und wabernden Gitarren Riffs. Nach der erfolgreichen Veröffentlichung in Frankreich kommen das Rock-Duo nun nach Deutschland - mit dabei die CD und LP des neuen Albums und Tourdates mit Royal Republic. Mit ihrem Vintage-Rock, knurrigen Gitarren-Riffs, bissigen Drums und einer mitreißenden Live-Show zweier Rocker aus dem Bilderbuch, konnten sie schon in ihrer Heimat aber auch international viel Aufmerksamkeit erlangen und Menschen von sich überzeugen. Nach ausgiebigen Tourneen in Frankreich in den letzten Jahren begleiten sie die Rock-Legenden Royal Republic auf ihrer Europatour. Tracklist LP:1. All Along2. Blue Flashing Light3. Need Some Mo‘4. Walls Get Closer5. Tracking My Soul6. Lead Your Astray7. Your Kiss8. Ain’t Gonna Give Up9. Idiocracy Song10. Breather11. Non Essential Man12. Last Night A DJ Saved My Life

Spätestens jetzt mit der Veröffentlichung ihres dritten Albums 'X's' stehen Cigarettes After Sex im Zentrum der Aufmerksamkeit nicht nur als eine der herausragenden Indie-Bands der Gegenwart, sondern überhaupt als eine der weltweit erfolgreichsten Bands egal welchen Genres, deren oft unkonventioneller Weg zum Superstartum dazu beigetragen hat, die Definition von Erfolg für Künstler in der heutigen Zeit neu zu definieren.

In rohen, fantasievollen, manchmal schmutzigen Vignetten, die von hinreißenden, langsam vor sich hinschreitenden Popsongs untermalt werden, fängt Bandleader Greg Gonzalez alle Emotionen ein, die eine romantische Beziehung hervorruft. Doch während frühere Alben aus einem Sammelsurium von Beziehungen schöpften, konzentriert sich das dritte Album 'X's' auf eine einzige Beziehung, die sich über vier Jahre erstreckte. "Die Platte fühlt sich brutal an", gibt Gonzalez zu. "Ich könnte mich hinsetzen und mit jemandem über diesen Verlust reden, aber das würde nicht mal an der Oberfläche kratzen. Ich muss wirklich darüber schreiben, darüber singen, die Musik dazu haben, erst dann kann ich anfangen, es zu analysieren und daraus zu lernen. Oder ich erlebe es einfach noch einmal - auf eine gute Art und Weise.“

Gonzalez hält sich nach wie vor an die klassischen Strukturen des Popsongs, hat sich aber von den klanglichen Eckpfeilern der 50er und 60er Jahre entfernt und fühlt sich nun vom Slow Dance der 70er/80er Jahre angezogen. Auch wenn diese Veränderungen (in typischer Cigarettes-Manier) subtil sein mögen, so ist das Resultat doch eine andere Energie, eher vergleichbar mit Tränen, die sich in der Discokugel brechen, um ein starkes Bild zu bemühen.

"Dunya", der Titel von Mustafas meisterhaft ausgearbeitetem und atemberaubend zärtlichem Album, bedeutet aus dem Arabischen übersetzt so viel wie "die Welt mit all ihren Fehlern". Ein hochtrabendes Thema für einen jungen Songwriter, aber wie bei jedem Thema, das im Mittelpunkt der Arbeit des sudanesisch-kanadischen Künstlers steht - von religiöser Hingabe bis zu Kindheitstraumata, von Bandengewalt bis zu romantischer Intimität - nähert er sich durch eine persönliche Sichtweise. Er mischt Genres und Stimmungen, verwebt romanhafte Details in einprägsame Folksongs und hat ein Album geschaffen, das sich wie eine Reihe persönlicher Durchbrüche anfühlt, die einer nach dem anderen eintreffen. Was zuerst an Mustafas Musik auffällt, ist seine Art zu schreiben: ein einfacher, durchdringender Ton, der jede Geschichte so roh und ernsthaft wirken lässt wie die Worte eines Liebesliedes. Mit seinem leisen Vortrag, der seine Umgebung zum Schweigen bringen kann, entwickelte sich Mustafa schnell vom Wunderkind, das in seiner Heimatstadt Toronto Gedichte rezitierte, zu einer Kraft, die hinter den Liedern steht und Popsongs schreibt. Auf "Dunya" ist er zu einem eigenständigen Autoren gereift. "Ich versuche, das gewöhnliche Leben im Ghetto zu bewahren und zu feiern", beschreibt Mustafa seine lyrische Inspiration. Die Songs, in denen er sein Aufwachsen und seinen weiteren Lebensweg beschreibt, sind gleichermaßen entwaffnend in ihrer Einfachheit und vielschichtig in ihrer emotionalen Bandbreite. Durch die Zusammenarbeit mit Aaron Dessner, Rosalía, Clairo, Nicolas Jaar und anderen sowie Mustafas langjährigem kreativen Partner Simon Hessmann offenbart die Musik eine selbstbewusste, unverwechselbare Stimme, die noch nie so massenkompatibel geklungen hat.

"East My Love", das 12. Album von Current Joys, kommt einem bekannt vor. Das soll es auch: Die 12 Songs tauchen mit Country-Einflüssen tief in die reiche Folklore des amerikanischen Westens ein und erzählen altbekannte Geschichten von Liebe und Trauma, Herzschmerz und spiritueller Erneuerung. Nick Rattigan von Current Joys hat hier eine seiner bisher üppigsten und hochwertigsten Produktionen abgeliefert. Es ist die Art von Album, in dem sich der Hörer selbst wiederfinden kann und das er hoffentlich immer bei sich trägt, wenn er sich am meisten beruhigen oder zurückziehen möchte. Rattigan schrieb "East My Love" allein in den Wäldern von Tennessee, ohne Handyempfang und mit niemandem in Hörweite. Die Songs auf "East My Love" entstanden drei Jahre vor "Love + Pop", dem experimentellen Pop-Doppelalbum, das er 2023 und 2024 veröffentlichte. Rattigan wollte die Wolke, die sich über ihn gelegt hatte, endgültig hinter sich gelassen haben, um sich mit den Songs von "East My Love auseinanderzusetzen. Diese Songs sind von einer reinen Katharsis durchdrungen; sie sind ohne Verstellung geschrieben, nehmen die grundlegenden menschlichen Bedürfnisse und Sehnsüchte auf und fügen sich in eine Tradition des amerikanischen Songwritings ein, die von Willie Nelson bis Bright Eyes reicht. Rattigan beschreibt die Songs als "Landminen", die jahrelang seinen sorgfältig austarierten Geisteszustand zu stören drohten. "Sie waren einfach Auslöser, die mich in diesen emotionalen Raum zurückversetzten, und ich denke, dass ich schließlich an einen Punkt gelangte, an dem sie mir mehr Trost spendeten", erinnert er sich. "Das ist es, was ich hoffe, dass die Leute durch die Platte Trost finden - einen Trost von allen Ängsten oder Depressionen." Dieser Trost lässt sich auf eine Idee zurückführen, die den Kern von "East My Love" bildet und die Rattigan einfach beschreibt: "Jeder verdient Seelenfrieden."

Eine weitverbreitete Utopie ist die Ewigkeit. Eine andere ist das Glück. Man spielt mit dem Leben - wie gehabt und wie immer ohne Gewähr!

Manche tragen ihre Hoffnungen an die Börse, andere zur Glücksspielannahmestelle. Die Berliner Band Milliarden befindet sich auf ihrer neuen Studioeinspielung 'Lotto' in der Transitzone zwischen Kommen und Gehen. Dort, wo der Puls rauscht und Dasein Ankunft und Abschied bedeutet. Milliarden sind Ben Hartmann und Johannes Aue aus Berlin.

TRACK LISTING1. It’ll Be Fine2. What You Told Me3. Who Do You Love4. The Good Kind5. Something About Me Being A Woman6. Relief7. Unlike Anything8. Something Exciting9. I Don’t Mind10. Sister11. Absences

"Dunya", der Titel von Mustafas meisterhaft ausgearbeitetem und atemberaubend zärtlichem Album, bedeutet aus dem Arabischen übersetzt so viel wie "die Welt mit all ihren Fehlern". Ein hochtrabendes Thema für einen jungen Songwriter, aber wie bei jedem Thema, das im Mittelpunkt der Arbeit des sudanesisch-kanadischen Künstlers steht - von religiöser Hingabe bis zu Kindheitstraumata, von Bandengewalt bis zu romantischer Intimität - nähert er sich durch eine persönliche Sichtweise. Er mischt Genres und Stimmungen, verwebt romanhafte Details in einprägsame Folksongs und hat ein Album geschaffen, das sich wie eine Reihe persönlicher Durchbrüche anfühlt, die einer nach dem anderen eintreffen. Was zuerst an Mustafas Musik auffällt, ist seine Art zu schreiben: ein einfacher, durchdringender Ton, der jede Geschichte so roh und ernsthaft wirken lässt wie die Worte eines Liebesliedes. Mit seinem leisen Vortrag, der seine Umgebung zum Schweigen bringen kann, entwickelte sich Mustafa schnell vom Wunderkind, das in seiner Heimatstadt Toronto Gedichte rezitierte, zu einer Kraft, die hinter den Liedern steht und Popsongs schreibt. Auf "Dunya" ist er zu einem eigenständigen Autoren gereift. "Ich versuche, das gewöhnliche Leben im Ghetto zu bewahren und zu feiern", beschreibt Mustafa seine lyrische Inspiration. Die Songs, in denen er sein Aufwachsen und seinen weiteren Lebensweg beschreibt, sind gleichermaßen entwaffnend in ihrer Einfachheit und vielschichtig in ihrer emotionalen Bandbreite. Durch die Zusammenarbeit mit Aaron Dessner, Rosalía, Clairo, Nicolas Jaar und anderen sowie Mustafas langjährigem kreativen Partner Simon Hessmann offenbart die Musik eine selbstbewusste, unverwechselbare Stimme, die noch nie so massenkompatibel geklungen hat.

"East My Love", das 12. Album von Current Joys, kommt einem bekannt vor. Das soll es auch: Die 12 Songs tauchen mit Country-Einflüssen tief in die reiche Folklore des amerikanischen Westens ein und erzählen altbekannte Geschichten von Liebe und Trauma, Herzschmerz und spiritueller Erneuerung. Nick Rattigan von Current Joys hat hier eine seiner bisher üppigsten und hochwertigsten Produktionen abgeliefert. Es ist die Art von Album, in dem sich der Hörer selbst wiederfinden kann und das er hoffentlich immer bei sich trägt, wenn er sich am meisten beruhigen oder zurückziehen möchte. Rattigan schrieb "East My Love" allein in den Wäldern von Tennessee, ohne Handyempfang und mit niemandem in Hörweite. Die Songs auf "East My Love" entstanden drei Jahre vor "Love + Pop", dem experimentellen Pop-Doppelalbum, das er 2023 und 2024 veröffentlichte. Rattigan wollte die Wolke, die sich über ihn gelegt hatte, endgültig hinter sich gelassen haben, um sich mit den Songs von "East My Love auseinanderzusetzen. Diese Songs sind von einer reinen Katharsis durchdrungen; sie sind ohne Verstellung geschrieben, nehmen die grundlegenden menschlichen Bedürfnisse und Sehnsüchte auf und fügen sich in eine Tradition des amerikanischen Songwritings ein, die von Willie Nelson bis Bright Eyes reicht. Rattigan beschreibt die Songs als "Landminen", die jahrelang seinen sorgfältig austarierten Geisteszustand zu stören drohten. "Sie waren einfach Auslöser, die mich in diesen emotionalen Raum zurückversetzten, und ich denke, dass ich schließlich an einen Punkt gelangte, an dem sie mir mehr Trost spendeten", erinnert er sich. "Das ist es, was ich hoffe, dass die Leute durch die Platte Trost finden - einen Trost von allen Ängsten oder Depressionen." Dieser Trost lässt sich auf eine Idee zurückführen, die den Kern von "East My Love" bildet und die Rattigan einfach beschreibt: "Jeder verdient Seelenfrieden."

Das Duo aus Jerusalem und Lothringen, bestehend aus Ruth Rosenthal und Xavier Klaine, entwickelt seit etwa fünfzehn Jahren ein einzigartiges Universum, in dem sich synthetische Punkklänge und dröhnende Gebete einer Gesellschaft am Rande des Abgrunds zusammenfinden. Genährt von Doom/Drone, Barockmusik, multidisziplinärem Theater und afroamerikanischer Kultur, verfolgen sie weiterhin einen einzigartigen Weg, indem sie einen radikalen Diskurs verteidigen, der sich seiner Widersprüche bewusst ist. Sie spielen auf der ganzen Welt in Clubs, Galerien und Kirchen. Ihre Musik ist minimalistisch, dunkel, politisch und rau, zwischen Magie, Chaos und Melancholie. Winter Family machen auch dokumentarische Theateraufführungen, die von großen europäischen Theatern produziert werden. Manchmal spielt ihre Tochter Saralei mit ihnen. "On Beautiful Days" ist das vierte Album von Winter Family und es erzählt in Wort und Klang viele Geschichten: die der Musiker selbst und ihrer Lieben, die ihres Umfeldes, ihres Lebens in Jerusalem, Paris oder Lothringen; die von Frauen, 'Hexen', Verschwörungsmythen; die des kapitalistischen und kolonialistischen Europas; die der Blindheit und Gewalt der israelischen Gesellschaft und der Indoktrination ihrer Bevölkerung; die der Besetzung Palästinas; die des ewigen Eingesperrt seins, die einer Laborratte; und vielleicht auch Deine Geschichte. Wir hören Pumpenorgeln und Harmoniums, ein altes Klavier, Verzerrungen und himmlisches weißes Rauschen, Sirenen, marschierenden Stiefel, Atmen im Schlaf, Betäubungsgranaten am Checkpoint 56 in Hebron, die Flötenklänge von Saralei, Beats von einem iPhone und Ruths (sprechende, erzählende, kommentierende) Stimme. Wir tauchen ein in all diese zeitgenössischen Geschichten, die von der Geschichte heimgesucht werden, in das Gefühl eines Sprungs ins Leere, in einen Zustand der Dissoziation oder in ein Gefühl der Befreiung. Eine komplexe und doch zugängliche, nachvollziebare Klangwelt erschaffen Winter Family. Vinyl klassisch schwarz, CD mit Bonustrack![EN...