Indierock | Alternative Tape 441 Artikel

Tossing down straight acoustic shots with electric guitar back, Hello, Hi rides through the valley of yer ol' Canyon legends, finding an isolated place to unspool Ty's copious reserves of nervous energy beneath an open sky. Swarms of harmony vocals caper among the clouds, but there's a rider on the horizon behind, with crossbow trained on his very own heart - the engine driving all the relationships of life, whether down Broadway or over the cliffs at night! Whatever doesn't get killed is getting stronger all the time. A lean, mean deal, baked in saltwater and sunlight, compassion pouring out it's beautiful blue eyes.

Rolling out of the mist and dust and silence of time, Ty Segall is behind the wheel of a sleek new ride, a confetti of pages torn from his ongoing saga blizzarding into the air behind him.With Harmonizer, his first album in two years, Ty glides smoothly into unexpected territory, right where he likes to find himself! Responding to the challenge his new songs gave him: a synthtastic production redesign, Ty kicks back with bottom-heavy creativity, dialing up a wealth of guitar andkeyboard settings to do the deed. Harmonizer is a glossy, barely-precedented sound for him, and truth, it enraptures the ear - but in Ty's hands, the sound is also a tool that allows him to cut through dense undergrowth, making for some of his cleanest songs and starkest ideas to date. Harmonizer's production model couches tightly-controlled beats in thick keyboard textures, with direct-input guitar signal whining and buzzing purposefully from left to right. The Freedom Band appear all over the record, but often one at a time, their contributions leaving a distinctive footprint on the proceedings wherever they appear. Operating in this airtight environment with an eye towards precision, feel, and explosive mass, Ty's crafted a formidable listening encounter - and once you get between the lines, the need to know more grows more compelling with every song.The thing about closed doors is they need opening again, no matter what happens. You open them and then you can pass through them. And there's light on the other side. That's what this album is about.The first recording to be released from Ty's just-completed Harmonizer Studios, Harmonizer benefits from a collaboration with Cooper Crain, who co-produced the album with Ty. The Venn diagram of these guys unites them in DIY/punk dyed-in-the-wooldom; Ty's propers you know, but Cooper's own unique journey in rhythm, minimalism and DIY (as heard on his productions with CAVE, Bitchin Bajas and Jackie Lynn) mines the depths around Ty's peerless vocal attack and aid in the latest c...

Angel Olsen taucht mit dieser Coverversionen EP tief in die 1980er Jahre ein.

Übergroße Songs von Billy Idol, Laura Branigan, Men Without Hats, Orchestral Manoeuvres in the Dark und Alphaville werden von Angel interpretiert

"Whole New Mess" von Angel Olsen ist ihr erstes solo eingespieltes Album seit ihrem Debüt 2012. Als höchst intimes und verletzliches Porträt, welches in schwierigen Zeiten persönlicher Unruhe entstand, zeigt "Whole New Mess" wie Olsen sich durch eigene offene Wunden und schwermütige Gedankengänge arbeitet - all das mit nur ein paar Gitarren und Mikrofonen, isoliert in einer ein Jahrtausend alten Kirche im pazifischen Nordwesten. "Whole New Mess" folgt auf Olsens grandioses Album "All Mirrors" aus dem vergangen Jahr. So sollten zumindest neun der insgesamt elf Stücke auf "Whole New Mess" jedem, der mit "All Mirrors" vertraut ist, ein Stück weit bekannt vorkommen. Songs wie "Lark", "Summer" und "Chance": sie alle finden ihren Platz auch auf dem neuen Album - nur eben in einer reduzierten Form und mit teils anderen Titeln versehen. Die Stücke sind jedoch bei Weitem keine Demoaufnahmen von "All Mirrors". Vielmehr ist "Whole New Mess" als eigenständiges, charakterfestes Album zu verstehen. Sollte man sich die üppigen orchestralen Arrangements und cineastische Bandbreite von "All MIrrors" als Vertonung vorstellen, mit der Olsen der Welt ihre emotionalen Narben offen legte, so ist "Whole New Mess" der entstehende Sound, wenn Olsen versucht, Sinn in Form und Ausmaß dieser Wunden zu finden. Das Resultat ist atemberaubend, überzeugend offenherzig und einschüchternd persönlich zu gleich. Seite an Seite mit "All Mirrors" betrachtet, ist "Whole New Mess" eine ergreifende und deutliche Erinnerung daran, dass Songs mehr sind als nur eine Kollektion an Worten, Akkorden und Melodien. Vielmehr sind sie Geflechte aus Stimmungen, Momenten und Ideen - Eigenschaften, die sich von einem Monat auf den nächsten verändern können, und dabei genau so viel ausdrücken wie eine perfekte Progression oder ein eleganter Akkord. Als für sich stehende, aufrichtige und entschlossene Begutachtung, wie es ist, zu lieben, zu verlieren und zu überleben, sind diese elf Songs in diesem Sinne etwas komplett Neues. Sie bilden den Sound zu Angel Olsens Weg durch die Art von Sorgen, die wir alle selbst nur zu gut kennen - aufgenommen für sich selbst und jede und jeden, die es ebenso brauchen könnten.

"DEERHOOF is a weapon loaded with the future." - Agustín Fernández Mallo, spanischer Physiker und Schriftsteller Auf "Future Teenage Cave Artists" wollen sich DEERHOOF der sich immer schneller verändernden, unsicheren Zukunft musikalisch annähern. Auf dem Album beschäftigt sich die Band mit den Menschen, welche die Welt bereits als verloren betrachten und alle Versuche, sie noch zu retten, für gescheitert erklären. Doch es gibt auch Menschen, die außerhalb des Systems leben, die bereits heute mit neuen Lebensformen überleben - diese hoffnungsvollen Helden sind die Inspiration für DEERHOOF. Dies sind die "Future Teenage Cave Artists". DEERHOOF (Satomi Matsuzaki an Bass und Gesang, Ed Rodriguez und John Dieterich an den Gitarren und Greg Saunier an Schlagzeug, Gesang und Klavier) mischen Fragmente aus R&B und klassischem Rock zusammen und verwandeln sie in eine neue Sprache musikalischer Revolution, wobei sie auf gängige Strukturen verzichten und stattdessen auf Intuition und verträumte Klänge setzen. Was "Future Teenage Cave Artists" besonders auszeichnet, ist die klangliche Intimität - zu Blues-Riffs und Slide-Gitarren gesellen sich rostige Klaviere und geflüsterte dreistimmige Harmonien. Für den Protagonisten von "Future Teenage Cave Artists" lauert die Gefahr hinter jeder Ecke. Außerdem muss er der heranwachsenden Generation dabei zusehen, wie sie verwaist, da die ältere Generation an der Macht eher das Ende der Welt in Kauf nimmt als das Ende des Kapitalismus. DEERHOOF blicken auf "Future Teenage Cave Artists" bereits auf die Zeit nach der Endzeit in der nicht nur die Ernährungssysteme, die Energiesysteme und die politischen Systeme wiederaufgebaut werden. Auch die Mythen, Geschichten und Rituale, mit denen wir uns einen Sinn in der Welt verschaffen, müssen revidiert werden. Die Songs auf "Future Teenage Cave Artists" fragen: Wie passt man sich an eine immer bedrohlichere und sich schnell verändernde Welt an - mental, emotional, physisch, spirituell? Könnten unsere Netzwerke gegenseitiger Hilfe unser bestes Beispiel für Zivilisation sein, die Ausstellungen in kleinen Heimwerkerkellern die wirkliche hohe Kunst?

Die aus Chicago stammende Band Whitney um Sänger und Schlagzeuger Julien Ehrlich und Gitarrist Max Kakacek haben ihr zweites Album Forever Turned Around für den 30. August via US-Indielabel Secretly Canadian angekündigt. Auf ihrem neuen Album, welches auf ihr gefeiertes Debüt Light Upon the Lake aus dem Jahr 2016 folgt, setzen sich Ehrlich und Kakacek mit der Angst aber auch Akzeptanz auseinander, dass unsere Zeit begrenzt ist; mit Fragen nach Vergänglichkeit, Zweifel, Liebe und Freundschaft. Es ist ein Album über Beziehungen und Partnerschaft im romantischen, familiären und gemeinschaftlichen Sinne - aber vor allem ist es ein Album über die Liebe in der Freundschaft. Die innige Verbindung zweier bester Freunde und kreativer Partner und all der Freude und aber auch des Stresses, die diese mit sich bringt. Die erste Single `Giving Up' ist ein großartiger Opener - herzergreifend und absolut nachempfindbar thematisiert die Band in diesem Song die Höhen und Tiefen einer Langzeitbeziehung. Forever Turned Around wurde von Brad Cook (Bon Iver, Hand Habits) und Jonathan Rado (Weyes Blood, Father John Misty) koproduziert. Entstanden ist es über mehrere Sessions sowie auf Tour, allerdings kamen die neuen Songs vor allem beim Wiedertreffen mit ihrem ursprünglichen Rhythmusgitarristen Ziyad Asrar in dessen Kellerstudio in Chicago zusammen - derselbe Ort an dem auch der Großteil des Vorgängeralbums Light Upon the Lake entstand. Während der Aufnahmen fanden sich zudem die Musikerinnen Lia Kohl und OHMMEs Macie Stewart ein, deren Streicherarrangements sich imposant und farbenfreudig durch das gesamte Album ziehen.