Indierock | Alternative Tape 440 Artikel

Geese aus Brooklyn/New York, deren ältestes Mitglied gerade einmal 19 Jahre jung ist, sind die Band Entdeckung des Jahres 2021. Ihr Debütalbum 'Projector' erscheint in enger Kooperation der Labels Partisan Records und Play It Again Sam. Mit einer imponierenden Leichtigkeit bewegt sich der Sound von Geese zwischen New Yorker Ikonen wie Talking Heads, The Strokes oder Television. Scheinbar spielerisch verbinden die fünf Teenager aufbrausende Gitarrenriffs und dynamisch abwechslungsreiche Strukturen mit melancholisch tiefgreifenden Texten. Es ist diese Mischung aus experimentellen Ideen, eingängigen Melodien und einer jugendlichen 'Sturm und Drang'-Energie, die 'Projector' so wahnsinnig besonders macht und dem eingestaubten Indierock-Genre neues Leben einhaucht.

"Like Mazzy Star with an Omnichord." - Uncut UKDie kalifornische Songwriterin Lael Neale komponierte und arrangierte sämtliche Songs für ihr zweites Album "Acquainted With Night", das Guy Blakeslee produzierte, während Chris Coady fürs Mastering verantwortlich war. Lael wuchs auf einer Farm im ländlichen Virginia auf, lebt aber seit fast zehn Jahren in Los Angeles. Dort arbeitete sie mit unzähligen Musikern und Produzenten zusammen, fühlte sich vom Sound ihrer Kollaborateure aber häufig erdrückt: "Every time I reached the end of recording, I felt the songs had been stripped of their vitality in the process of layering drums, bass, guitar, violin and organ over them. They felt weighed down."Anfang 2019 erwarb sie ein neues Instrument, das fortan zu ihrem treuesten Begleiter zählen sollte: das Omnichord. Mit diesem begann sie eine Flut von neu entstehenden Songs aufzunehmen, mit der Absicht, ihre ursprüngliche Form soweit es nur ging unangetastet zu lassen. Vier Spuren und first Takes only lautete für Lael und ihre Mitstreiter daher die Devise, um die Songs möglichst in ihrer Essenz einzufangen. Das Ergebnis lässt sich auf ihrem Sub Pop Debüt anhören, das im britischen Uncut bereits euphorisch gefeiert wurde ("A thing of shimmering beauty, led by Neale's otherworldly voice with its shades of Vashti Bunyan and Julia Holter.")

Sukis Musik klingt wie eine Collage aus ihren Inspirationen, Erfahrungen und Emotionen, die sie mit ihrer honigsüßen Stimme, ihren fröhlichen Melodien und ihrer anregenden Erzählweise zusammenfügt. Sie ist ein Spiegelbild ihres Lebens als vollendete Kreative, Künstlerin, Schauspielerin, Model und Mutter, aber sie zerbricht auch das Glas, um die rohe Wahrheit zu enthüllen. Sie stützt sich auf eine sich ständig verändernde Klangpalette, um ihre Gefühle zu vermitteln - ob es sich nun um folkigen Americana, Alternative aus den Neunzigern, Indie aus der Jahrhundertwende oder handgemachten, überirdischen Pop handelt. Man hört Sukis Sehnsucht in einem schwärmerischen Refrain, ihre Furchtlosigkeit in einem knackigen Akkord, ihr Hochgefühl in einem tanzbaren Walzer und ihr Staunen in einem sanften Gurrton, der zu einem Schlaflied passt.

Auf „Memoir of a Sparklemuffin präsentiert sich die mit Platin ausgezeichnete Sängerin nun als vielseitige, lebendige und vitale Persönlichkeit. Suki hat dieses Werk zusammen mit dem Executive Producer Hirsch sowie Jonathan Rado (Weyes Blood, Father John Misty, Beyonce), Brad Cook (Bon Iver, War on Drugs, Snail Mail), Greg Gonzalez (Cigarettes After Sex), Rick Nowels (James Blake, Lana del Rey) und Natalie Findlay und Jules Apollinaire von der Band Ttrruuces (mit denen sie "Good Looking" und "omg" geschrieben hat) zum Leben erweckt. Sie bindet diese 18 Tracks locker an ein transformatives zentrales Konzept, das durch die Sparklemuffin-Spinne repräsentiert wird. "Ich bin auf die Sparklemuffin-Spinne gestoßen - sie ist wild gefärbt, führt diesen Blitztanz auf und ihre Partnerin kannibalisiert sie, wenn sie mit dem Tanz nicht einverstanden ist. Es ist eine Metapher für den Tanz des Lebens, in dem wir uns alle befinden. Der Titel kam mir urkomisch, lächerlich und wunderbar vor."