Indierock | Alternative CD 266 Artikel

Das dritte Album des Hamburger Trios, inklusive zehn unveröffentlichter Live-Tracks.

Eigentlich formulieren Dirk von Lowtzow (Gesang, Gitarre), Jan Müller (Bass) und Arne Zank (Schlagzeug) eine widerspenstige, höchst subjektive Sicht der Welt. So auch 1996 auf Wir kommen um uns zu beschweren , dem dritten Album der glorreichen Hamburger. Hier spielen sie Rockmusik so, als wollten sie stets betonen, wie doof sie es finden, Rockmusik zu spielen. Hass ist ein wichtiger Antrieb: Hass auf kaffeetrinkende Kleinkünstler, auf bürgerliche Familienverhältnisse. Die drei schreddern einen unerhört spröden Sound herunter, der als ein Statement gegen jegliche Perfektion verstanden werden darf. Ich verabscheue euch wegen eurer Kleinkunst zutiefst etwa ist lupenreiner Punk, während Ich möchte irgendetwas für dich sein quälend langsam aus den Boxen kriecht. Damit trafen und treffen sie den Nerv vieler, die sich ähnlich verloren fühlen. Mit dieser Platte etablierte sich eine bemerkenswert eigenständige Stimme in der deutschen Popmusik.

Das Reissue erscheint mit den zehn Bonustracks Live in Hamburg 1996 und einem 28-seitigen Booklet.

Ganz in weiß gehalten, mit den allzu nahe liegenden Beatles-Verweisen spielend, ist "Tocotronic" das mit Abstand musikalischste, produzierteste, durcharrangierteste Album der bisherigen Bandgeschichte - dank der langwierigen Arbeit mit Produzent Tobias Levin in dessen Electric-Avenue-Studio.
Die gewohnten Indie-Rock-Soundwelten existieren nur noch als Ahnung, stattdessen fallen Roxy Music, David Bowie, The Smiths als häufigste Vergleiche.
Es ist Popmusik, sanft, melodisch, optimistisch - und doch als Tocotronic-Platte erkennbar. Dazu haben sich Dirks Texte wieder verändert: Weiter weg von den genau benennbaren Alltagsorten, sollen sie bewusst offen sein für Interpretationen, die auch kommen und von Fantasy ebenso sprechen wie von Politik, von Märchenhaftigkeit ebenso wie von Intellektualismus, von Science Fiction wie von Poesie. Das abschließende "Neues vom Trickser" gibt dann auch den Schlüssel zur offenen Interpretation: "Eines ist doch sicher: Eins zu eins ist jetzt vorbei."
Aus der Identifikationsmaschinerie haben sich Tocotronic befreit - zum Glück ist Schönheit an die Stelle getreten. Vielleicht seit "Digital Ist Besser" wurde jedenfalls kein Tocotronic-Album mehr mit derart einhelliger Begeisterung aufgenommen. Inkl. den Single-Hits THIS BOY IS TOCOTRONIC und HI FREAKS.

ROCK-O-TRONIC RECORDS RE-RELEASE DAS LEGENDÄRE ALBUM VON 2005 + BONUSTRACK!

Reissue des 1999er-Albums mit 24 Seiten-Booklet und zwei Bonustracks.

Mit ihrem fünften Album gelang Tocotronic im Jahr 1999 endgültig der große Durchbruch. Die erste Single Let There Be Rock , die mit der Fanfare von Europes The Final Countdown und anderen Classic-Rock-Referenzen jongliert, erwies sich schnell als stadionkompatibel, ebenso wie Jackpot , eines der schönsten Liebeslieder in deutscher Sprache. Und Songs wie Das Unglück muss zurückgeschlagen werden , Das Geschenk und 17 zeugen musikalisch wie textlich vom Fortschreiten des Reifungsprozesses. Für die Bläser- und Streicherarrangements zeichnet Micha Acher (The Notwist) verantwortlich. Die Hassausbrüche früherer Texte wichen auf K.O.O.K. Andeutungen, mit denen man einer beunruhigenden Zeitenwende ( Die neue Seltsamkeit ) beizukommen suchte, ohne sich über das Gefühl der eigenen Ohnmacht hinwegzutäuschen.

Die Reissue erscheint mit dickem Booklet und den beiden Bonustracks Ja und dem zweiten Take von K.O.O.K. .

Die in wenigen Wintertagen aufgenommene erste TOCOTRONIC "Digital ist Besser" setzt einen Meilenstein des Underground-Pop in Deutschland. Treibend punkiges Sloganeering (Jugendbewegung, Masterplan, Digital Ist Besser) und vergrätzte Abgrenzung von deutscher Alltagskultur (Freiburg, Samstag Ist Selbstmord, Hamburg rockt) treffen einen Nerv sowohl bei Pop-Intellektuellen, die darin den Ausdruck einer neuen Generation sehen, als auch bei eben dieser Generation, jungen Menschen, die sich mit Tocotronics Wut identifizieren können, aber auch bewegt sind von der leicht sentimentalen Melancholie von Drüben Auf Dem Hügel , Letztes Jahr Im Sommer , oder dem wunderbaren Die Idee Ist Gut, Doch Die Welt Noch Nicht Bereit . Dass die Platte so trashig hingerotzt klingt und doch die Melodien so eingängig sind, verstärkt den Eindruck, den sie macht.
Digital ist besser , ihre Debütplatte, stellt in seiner räudigen Unmittelbarkeit das wahrscheinlich beste Stück deutschsprachiger Popmusik ever dar. so äußerte sich 1996 das Magazin Chelsea Chronicle zum Tocotronic Erstling und bringt es nicht besser auf den Punkt.

Als Supplement der Wiederveröffentlichung des Debüt-Albums auf dem bandeigenen ROCK-O-TRONIC Label präsentieren Tocotronic 9 weitere Bonustracks die teilweise ungehört und unveröffentlicht blieben, sowie bebilderte & ausgedehnte Linernotes

ROCK-O-TRONIC RECORDS RE-RELEASE DER KLASSIKER VON 1995 mit SPECIAL-BONUS:
9 RARE/UNVERÖFFENTLICHTE AUFNAHMEN + LINERNOTES, 20 SEITEN BOOKLET!
76 MINUTEN SPIELZEIT!

The Masterplan" ist eine außergewöhnliche Sammlung von B-Seiten, die ursprünglich auf den Singles der ersten drei Oasis-Alben "Definitely Maybe" (1994), "(What's The Story) Morning Glory?" (1995) und "Be Here Now" (1997) enthalten waren. Viele der 14 Tracks auf "The Masterplan" stehen ihren Vorgängern in nichts nach und werden heute genauso geschätzt wie die größten Singles der Band aus dieser bahnbrechenden Zeit.

Das Album enthält die Tracks "Acquiesce", "Half The World Away", "Talk Tonight", die kultige Live-Coverversion von "I Am The Walrus" von den Beatles und den epischen Titeltrack. Noel hat 'The Masterplan' oft als einen der besten Songs bezeichnet, die er je geschrieben hat.

Im Trifold Digisleeve. Átta ist das erste neue Studioalbum von Sigur Rós seit zehn Jahren, ihre bisher intimste und emotional direkteste Platte.



Nur wenige Bands durchdringen den Lärm und die Ablenkungen der Welt, um eine reine, elementare Wahrheit oder ein Gefühl zu vermitteln wie Sigur Rós. Wie man auf Átta hören kann, hat die Band durch die neue Besetzung eine neue Kraft und einen neuen Antrieb bekommen. Der Multi-Instrumentalist Kjartan Sveinsson ist zurück in der Band - nachdem er sie 2012 verlassen hatte - und schließt sich Frontmann Jónsi und Bassist Georg Holm an.



Aufgenommen auf mehreren Kontinenten - im Sundlaugin-Studio der Band in Island, in der legendären Abbey Road in Großbritannien und in mehreren Studios in den USA - tendiert Átta stark zum Orchestralen und berührt alles, was Sigur Rós zu einer der ehrgeizigsten und am meisten gefeierten Bands der letzten Zeit gemacht hat, mit fast zehn Millionen verkauften Alben, während es gleichzeitig eine aufregende und expansive Möglichkeit für ihre Zukunft signalisiert. Auf Átta spielt das London Contemporary Orchestra unter der Leitung von Robert Ames neben den Bläsern, die von den langjährigen isländischen Kollegen Brassgat í bala gespielt werden, eine herausragende Rolle. Das Album wurde von Paul Corley, einem weiteren häufigen Mitarbeiter der Band, gemischt und mitproduziert.

"Blue Hearts" ist vielleicht die direkteste Konfrontation in BOB Moulds vier Jahrzehnte währender Karriere - eine wütende 14-Track-Sammlung, die von ihrem Schöpfer als "the catchiest batch of protest songs I've ever written in one sitting" beschrieben wurde. Das Album nahm BOB Mould im berühmten Electrical Audio in Chicago mit Unterstützung seines langjährigen Mitarbeiters Beau Sorenson auf. Die Rhythmus-Sektion um Schlagzeuger Jon Wurster und Bassist Jason Narducy knüpft mit ihrem Spiel an die bahnbrechende Vergangenheit des Singer-Songwriters an und bleibt gleichzeitig fest im Zeitgeist verankert. Das Vorgänger-Album "Sunshine Rock" präsentierte BOB Mould "violently happy" (Rolling Stone) - "Blue Hearts" ist hingegen stürmisch und kritisch pointiert. Die Alben fungieren somit als Moulds Yin und Yang. BOB Mould beschäftigt sich auf "Blue Hearts" mit den Verwüstungen des Klimawandels, der destruktiven Gewalt der Menschen und wird zeitweise sehr persönlich.

4 panel “Mini LP” style gatefold card sleeve 8 page booklet in front pocket CD in printed card inner wallet in rear pocket Shrinkwrap Marketing sticker. m b v ist eine verblüffende und wunderschöne Metamorphose dessen, was zuvor als der „my bloody valentine Soundä2 bekannt war. my bloody valentine, das Quartett bestehend aus Bilinda Butcher, Kevin Shields, Deb Googe und Colm Ó Cíosóig, wird weithin als eine der bahnbrechendsten und einflussreichsten Gruppen der letzten vierzig Jahre verehrt. In einer Ära, in der Gitarrenbands bestenfalls einen Retro-Klassizismus verkörperten, klangen my bloody valentine nicht nur anders als alle ihre Zeitgenossen, die Band schaffte das seltene Kunststück, wie die Zukunft zu klingen. Nach ihren ersten beiden Alben Isn’t Anything (1988) und loveless (1991) blieben my bloody valentine zwei Jahrzehnte im Verborgenen und tauchten 2013 endlich wieder auf. Ihr drittes Album m b v ist gleichzeitig ihr experimentellstes, aber auch melodischstes und unmittelbarstes Werk; ein echter Beweis für ihren unbeirrbaren Wunsch nach Neuerfindung. Indem sie weiterhin die Grenzen von Musik und Genre verschieben, ist m b v ein Album erstaunlicher Musik, von der einige den Anspruch erheben könnten, von einer noch nie dagewesenen Art zu sein.

Dev Hynes entlässt ein Mixtape in die Freiheit und füllt es mit reinster Wonne! Man könnte es Ausschussverwertung nennen, wir nennen es einen grandiosen Epilog zum letztjährigen "Negro Swan". Dev Hynes sagt über "Angel's Pulse": "My new record is called Angel's Pulse & I performed, produced and mixed the entire thing myself. I'm calling it a mixtape. I have a habit through the years of making records that I just give to friends, or on tape to people on the street, or no one. Usually this material is made directly after the album I've just put out. Somewhat of an epilogue to the thing I've made before. This time.. I decided to release it. I put as much work and care into it as I do with the albums I've released, but for some reason trained myself into not releasing things the rate at which I make them. I'm older now though, and life is unpredictable and terrifying ... so here you go mates." Mit dabei sind so illustere Gäste wie Toro y Moi, BennY RevivaL, Justien Skye, Project Pat, Ian Isiah, u.v.a.

„Wir waren hier“ heißt das neue Studioalbum von der Gruppe Die Nerven. Es ist das sechste Album des Trios. Die neuen Songs haben Kevin Kuhn, Julian Knoth und Max Rieger in einer vierwöchigen Session in einem ehemaligen Sterne-Restaurant am Stuttgarter Schlossplatz mit Blick auf die Oper aufgenommen. Und so nah wie auf „Wir waren hier“ sind Die Nerven noch auf keinem Studioalbum der Aura ihrer Live-Auftritte gekommen – der musikalischen Spontaneität ihres Zusammenspiels auf der Bühne, dem Stop-and-Go ihrer Improvisationen, der Lust an der gegenseitigen Überraschung, und schließlich: der kollektiven Entäußerung in die Katharsis. Ihre Musik ist immer noch zornig, laut, dramatisch, vielleicht könnte man auch sagen: nihilistisch. Aber es handelt sich um einen reiferen Nihilismus, als man ihn von den Nerven bislang kannte. In ihrer Musik fliegt man immer noch über Halden voll Schrott, über dürre Heiden, wüste Länder und öde Städte. Aber es schillern nun auch schöne Klangtupfer über der Szene wie von den letzten Sonnenstrahlen vor einer ewigen Nacht oder von einem bunt schillernden Ölfilm auf einer verdreckten See.

Spätestens jetzt mit der Veröffentlichung ihres dritten Albums 'X's' stehen Cigarettes After Sex im Zentrum der Aufmerksamkeit nicht nur als eine der herausragenden Indie-Bands der Gegenwart, sondern überhaupt als eine der weltweit erfolgreichsten Bands egal welchen Genres, deren oft unkonventioneller Weg zum Superstartum dazu beigetragen hat, die Definition von Erfolg für Künstler in der heutigen Zeit neu zu definieren.

In rohen, fantasievollen, manchmal schmutzigen Vignetten, die von hinreißenden, langsam vor sich hinschreitenden Popsongs untermalt werden, fängt Bandleader Greg Gonzalez alle Emotionen ein, die eine romantische Beziehung hervorruft. Doch während frühere Alben aus einem Sammelsurium von Beziehungen schöpften, konzentriert sich das dritte Album 'X's' auf eine einzige Beziehung, die sich über vier Jahre erstreckte. "Die Platte fühlt sich brutal an", gibt Gonzalez zu. "Ich könnte mich hinsetzen und mit jemandem über diesen Verlust reden, aber das würde nicht mal an der Oberfläche kratzen. Ich muss wirklich darüber schreiben, darüber singen, die Musik dazu haben, erst dann kann ich anfangen, es zu analysieren und daraus zu lernen. Oder ich erlebe es einfach noch einmal - auf eine gute Art und Weise.“

Gonzalez hält sich nach wie vor an die klassischen Strukturen des Popsongs, hat sich aber von den klanglichen Eckpfeilern der 50er und 60er Jahre entfernt und fühlt sich nun vom Slow Dance der 70er/80er Jahre angezogen. Auch wenn diese Veränderungen (in typischer Cigarettes-Manier) subtil sein mögen, so ist das Resultat doch eine andere Energie, eher vergleichbar mit Tränen, die sich in der Discokugel brechen, um ein starkes Bild zu bemühen.

Fließen, bleiben, gehen

„Wir heißen dich willkommen, Endless Rüttenscheid“, singen International Music im Titelstück zu ihrem dritten Studio-Album, das am 06. September 2024 erscheint. Der Albumtitel „Endless Rüttenscheid“ dürfte für Fans jenseits des deutschen Sprachraums eine echte Herausforderung sein. „Endless", klar, aber dann: Ein rollendes R gefolgt von einem Umlaut, ein Doppeltes T und am Ende ein hart ausgesprochenes D: Rüttenscheid. So heißt der florierende Essener Stadtteil mitten in Europa, der im Ruhrgebiet für lukratives Wachstum, aber eben auch für die allseits bekannte Gentrifizierungs-Problematik steht. Aber wie bei International Music üblich, bilden solche gesellschaftspolitischen Sujets hauptsächlich Räume, um sich darin zu verlieben, zu träumen und sich wieder zu trennen, bloß um sich eines Tages wiederzusehen. „Herz ist Trumpf“, um an dieser Stelle einfach mal die Kultband Trio zu zitieren, die mit International Music nicht nur die Besetzungsgröße gemein haben.

Pedro Goncalves Crescenti, Peter Rubel und Joel Roters haben seit ihrem Debüt-Album „Die besten Jahre“ (2018) konsequent einen eigenen, so farbenfrohen wie minimalistischen Rock-Sound entwickelt, der zwischen 60ies Beat & Boogie, 70ies Krautrock, 80ies New Wave und 90ies Shoegaze und Postrock oszilliert. Also so ziemlich allem, was der Mensch in der Formation Bass, Schlagzeug und Gitarre zusammen an freudiger Musik herstellen kann.

„Hier nur Kraut und Rüben, drüben blühen Blüten“ heißt es im Opener „Kraut“, der genauso nach CAN wie Canned Heat klingt. Und das ist das Faszinierende an dieser Band: Die besagten Dekaden, Genres und Sounds bilden im International Music-Kosmos im Grunde layers, die wie bei einer Doppelbelichtung übereinandergeschichtet werden und am Ende noch einmal durch den Vhs- oder Super-8-Recorder laufen. Die drei Wahl-Essener entwickeln mit großer Faszination für die unterschiedlichen Techniken und Gerätschaften aus mehr als 50 Jahren Rock- und Popgeschichte die eigene Musik stets weiter. Und die scheint bei International Music im wahrsten Sinne „Endless“.

Getragen werden diese Songs vom unverkennbaren Harmoniegesang von Peter Rubel & Pedro Goncalves Crescenti, die bekanntlich auch als The Düsseldorf Düsterboys ihr Unwesen treiben. Auf „Endless Rüttenscheid“ treten sie erstmals aus ihren Hallräumen an die trockene Oberfläche und verleihen ihren Stimmen und dem Text somit eine neue Nähe. Wenn es auf dem Album so etwas wie einen inhaltlichen roten Faden gibt, dann die sogenannte „Feste Beziehung“ und die damit verbundenen Fragen: Ab wann ist eine Beziehung überhaupt „fest“ und wie lange bleibt sie so, bloß weil sie gerade fest ist? Können wir den Zustand der Liebe irgendwie konservieren? Können wir an der Liebe, dem großen empfundenen Glück, festhalten, ohne sie am Ende mit all unseren Ängsten und Zwängen wieder kaputt zu machen? Und können wir das überhaupt wollen?

„Hier ist ein guter Ort zu leben, hier ist keiner, der lang bleibt, eine Zwischenstation, die lange war und länger wird, von mir zu Dir, von hier zu Dir“, heißt es etwa in „Guter Ort“, einer Hymne für alle Liebenden nicht nur in Fernbeziehungen. „Karma ist Karma, come on enjoy only yourself, ist doch kein Drama, haben wir Zeit oder wird es schon hell“, fragen sie an anderer Stelle in „Karma Karma“, in dem International Music für einen Moment wie ihre französischen Nachbarn von der Band Phoenix klingen.

Anspannung und Release, Denken und Fühlen, International Musics Texte sind so etwas wie eine quantendynamische Superposition, ein Spannungsfeld, aus dem sich je nach Lebens- und Gefühlslage neue Fragen und Antworten ergeben. „Heute morgen oder nächstes Jahr“ eben, wie in „Liebesformular“ postuliert. Das Stück ist zugleich die erste Single – und liefert so etwas wie das Selbstverständnis von Rubel, Roters und Goncalves Crescenti: „Wir machen timeless melancholic music“! Und tatsächlich steckt in Roters stoischem Schlagzeug und den sich umspielenden Bass- und Gitarrenmelodien Rubels und Goncalves Crescentis eine feine Melancholie - die International Music nach Belieben durch subtilen Humor zu konterkarieren oder eben zu verstärken wissen. Eine einzigartige Mischung, die Olaf O.P.A.L.s Produktion in ein zeitloses Gewand gepackt hat.

„Du leitest geschickt, mich fesselt Dein Blick, Du bindest mich an, ziehe ich mich zurück“ singen sie im Lovesong „Im Sommer bin ich dein König“, mit dem International Music eine echte Power-Ballade im Gepäck haben. Aber ja, der Weg zum Glück bleibt ein steiniger, zu dem sie mit „Kieselwege“ auch schon wieder eine packende Hymne liefern.

Die professionelle Provinz-Fotografie auf dem Cover des Albums, die aussieht wie ein Portrait der Enkelkinder auf dem Kaminsims der stolzen Oma Gerda, weiß um die Vergangenheit und eine mögliche Zukunft. Und somit ist das Bild sinnigerweise auch kein flotter Selfie-Handy-Schnappschuss, sondern eine aufwändig-inszenierte Studio-Fotografie mit den technischen Mitteln unserer Großeltern. Der Chor unserer Ahnen ragt schließlich in all unsere Lebensbereiche hinein. Sie grüßen, erinnern, inspirieren und mahnen uns täglich. Immer und überall.

Am Ende stellen wir uns die Frage nach dem Unterschied: also welcher Lebensentwurf in unseren Kulturkreisen überhaupt möglich ist und fundamental anders sein kann! Egal, ob in Berlin-Prenzlauer Berg, New York-Williamsburg oder Essen-Rüttenscheid. Die wirklich spannenden Dinge passieren doch meist ungeplant im Moment, manchmal auf schwer zu durchblickenden Umwegen, und da war doch gerade die Rockmusik schon immer ein großer Zen-buddhistischer Lehrmeister. Oder um an dieser Stelle noch ein letztes Mal International Music zu zitieren: „Und wieder gibt es kein Prinzip, wenn sich der Augenblick verschiebt, denn wir heben doch nur auf, was uns gefällt, was vor uns liegt, was uns umgibt“. Und wenn wir schon den Moment konservieren müssen, dann bitte so wie im Boogie-Twister „International Heat“: „Es kann nur eine Liebe geben, für immer auf der Wiese leben“.

Ihr: Maurice Summen.

PS: Nach 6-jährigem Praktikum beim Berliner Label Staatsakt hat die Band nun für ihre eigenen Release-Angelegenheiten das eigene Label Timeless Melancholic Music gegründet. „Endless Rüttenscheid“ ist somit die Katalognummer 1.

Everything is Alive, das fünfte Album von Slowdive, ist genau das, was der Titel vermuten lässt: eine Erkundung der schillernden Natur des Lebens und der universellen Berührungspunkte darin. Während einige Teile des Albums nahtlos an die atmosphärische Qualität von Pygmalion aus dem Jahr 1995 anknüpfen könnten, schafft es Everything is Alive auch, die Grenzen des Vorgängers zu sprengen. Mit psychedelischen Klanglandschaften, pulsierenden 80er-Jahre-Elektronik-Elementen und von John Cale inspirierten Reisen wirkt das Album wie geschaffen für das Jahr 2023 und darüber hinaus. In einem Genre, das oft als spalterisch gilt und oft eine Selbstbeobachtung rechtfertigt, zeigen Slowdive hier, dass sie ihr Handwerk beherrschen, indem sie es über die Grenzen des Singulären hinaus ausdehnen.

Der Nachfolger zum 2019er Blue With Lou-Album! Nils Lofgren, aufgenommen in die Rock & Roll Hall of Fame, Mitglied der E Street Band und Crazy Horse sowie Solokünstler, meldet sich mit einem klanglich und visuell beeindruckenden Werk zurück. Es waren ein paar arbeitsreiche Jahre für den Rocker Nils Lofgren, und es wird nicht ruhiger. Nachdem er als Mitglied von Neil Youngs Crazy Horse sowohl das Barn-Album (und den für einen Grammy nominierten Film) als auch das World Record-Album (produziert von Neil Young und Rick Rubin) aufgenommen hat, gefolgt von dem kürzlich erschienenen Album All Roads Lead Home der Bandmitglieder Molina, Talbot, Lofgren und Young und nach dem Abschluss der Aufnahmen für sein neues Soloalbum Mountains, erhält Nils einen Anruf, dass Bruce Springsteen und die E Street Band auf eine ausgedehnte Welttournee gehen werden. Aber während die Solotournee also auf Eis gelegt wurde, müssen die Fans nicht auf Nils' neues Studioalbum Mountains warten. Auf Mountains bewegt sich Nils nahtlos zwischen bluesigen und geradlinigen Rockern und zarten Balladen, wie nur wenige es können, alles mit Nils' klanglicher Detailverliebtheit, unverwechselbarem Gesang und speziellen Gitarre veredelt . Mountains enthält Nils' beste Geschichten in ihrer besten Form, mit 9 brandneuen Eigenkompositionen und einer Coverversion von Bruce Springsteens Back In Your Arms. Zu den namhaften Gästen auf dem neuen Album gehören Neil Young, Ringo Starr, David Crosby, Cindy Mizelle, der Howard Gospel Choir und Ron Carter. Die Bandkollegen von Vorgänger Blue With Lou, Andy Newmark und Kevin McCormick, sind erneut dabei. Nils merkt an: "Da wir in den letzten Jahren der Pandemie mit neuen und ungewohnten Herausforderungen konfrontiert waren, habe ich Mountains geschrieben und aufgenommen, um diese Reise zu reflektieren. Ich kann mich nicht erinnern, dass ich mich bei einem neuen Album stärker gefühlt habe. Rau, zärtlich, ein inspiriertes Werk für mich, dankbar." Mountains wurde von Nils und seiner Frau Amy produziert. Er fügt hinzu: "Ich bin begeistert, diese neue, sehr persönliche und emotionale Musik zu teilen. Das atemberaubende Artwork stammt von Künstlers Ed Mell, LP im Gatefold mit bedruckter Inenhülle, CD als Digi-Sleeve mit Booklet.

Die beliebte Band Bright Eyes mit der dritten Welle von Veröffentlichungen im Rahmen ihres laufenden Companions-Reihe. Das Projekt sieht vor, dass die Band ihren gesamten Katalog neu auflegt, wobei jedes Originalalbum von Neueinspielungen begleitet wird. Diese Companion EPs enthalten dazu Gastauftritte von Johanna and Klara Söderberg (aka First Aid Kit), Gillian Welch und Alynda Segarra (Hurray For The Riff Raff) sowie Coverversionen von "Wrecking Ball" von Gillian Welch und "When You Were Mine" von Prince.



Eines der Dinge, die Conor Oberst auffielen, als er und seine Band durch mehr als zwanzig Jahre Musik gingen, war, dass er vielleicht tatsächlich die ganze Zeit über denselben Song geschrieben hat. Natürlich nicht klanglich, aber konzeptionell. Diese letzte Welle enthält mit Noise Floor frühe Bright Eyes-Songs, die so roh sind, dass Oberst sie damals nicht direkt veröffentlicht hat, sowie mit Cassadaga und The People's Key die ausgefeiltesten und anspruchsvollsten Alben der Band. Als Bright Eyes mit Cassadega auf Tournee gingen, spielten sie 7 ausverkaufte Abende in der Town Hall in New York. Was gibt es Erwachseneres als einen Rockstar? Und doch ... "Thematisch unterscheiden sich diese frühen Songs gar nicht so sehr von denen, die ich jetzt mache", sagt Oberst und schüttelt den Kopf. "Es hat etwas Bestätigendes und Entmutigendes an sich. Man fragt sich: Habe ich mich wirklich verändert oder bin ich gewachsen? Aber vielleicht liegt es auch nur daran, dass ich von Anfang an wusste, worüber ich schreiben wollte. Es war eine interessante Reise, all diese alten Songs wieder aufzugreifen und neu zu interpretieren.“

Das zehnte Studioalbum von Björk in der Deluxe Mediabook CD Edition.
Für Sammler eine Info:
Diese Auflage kommt mit einem anderen Barcode als die erste.

Das zehnte Studioalbum von Björk in der Deluxe Mediabook CD Edition.

CD im Mini-Gatefold Sleeve mit bedruckter Innenhülle, 12-seitigem Booklet inklusive Lyrics. Die Arctic Monkeys veröffentlichen am Freitag, den 21. Oktober, ihr neues Album mit dem Titel 'The Car'. 'The Car' ist das siebte Studioalbum der Band und enthält zehn neue Songs, die von Alex Turner geschrieben und von James Ford produziert wurden. Aufgenommen wurde das Album in Butley Priory, Suffolk, den RAK Studios in London und La Frette in Paris. Nach dem 2018 erschienenen Album 'Tranquility Base Hotel + Casino' finden sich die Arctic Monkeys auf 'The Car' in einer neuen, üppig orchestrierten musikalischen Landschaft wieder und bieten einige der besten und beeindruckendsten Gesangsdarbietungen in der Karriere von Alex Turner.

Das Album wird als Standard-LP, CD, Kassette und digital erhältlich sein.

ep's 1988-1991 and rare tracks stellt die vier EPs von my bloody valentine zusammen, auf denen viele Lieblingsstücke ihrer treuen Fans zu finden sind. my bloody valentine, das Quartett aus Bilinda Butcher, Kevin Shields, Deb Googe und Colm Ó Cíosóig wird noch immer als eine der bahnbrechendsten und einflussreichsten Bands der letzten vierzig Jahre verehrt. In einer Ära, in der Gitarrenbands bestenfalls einen Retro-Klassizismus verkörperten, klangen My Bloody Valentine nicht nur anders als alle ihre Zeitgenossen, die Band schaffte es sogar, wie die Zukunft zu klingen. ep's 1988-1991 and rare tracks stellt die vier EPs von my bloody valentine zusammen, auf denen viele Lieblingsstücke ihrer treuen Fans zu finden sind. You Made Me Realise und Feed Me With Your Kiss kamen beide kurz nacheinander vor dem Debütalbum Isn’t Anything im Jahr 1988 heraus. In der Lücke zwischen Isn't Anything und dem Nachfolger loveless (1991) veröffentlichte die Band zwei weitere EPs: Glider (1990) und Tremolo (1991).

6 panel “mini LP” style gatefold card sleeve (2 pockets) CD1 (Remastered from original 1630 tape) in front pocket CD2 (Half inch analogue tape) in rear pocket Shrink-wrapped Marketing sticker. Das zweite my bloody valentine Album loveless von 1991 wird weithin als ein makelloses Ganzes und zu Recht als Meisterwerk angesehen. Eine Platte, die die Grenzen dessen auslotet, wozu ein Aufnahmestudio fähig ist. my bloody valentine, das Quartett bestehend aus Bilinda Butcher, Kevin Shields, Deb Googe und Colm Ó Cíosóig, wird weithin als eine der bahnbrechendsten und einflussreichsten Gruppen der letzten vierzig Jahre verehrt. In einer Ära, in der Gitarrenbands bestenfalls einen Retro-Klassizismus verkörperten, klangen my bloody valentine nicht nur anders als alle ihre Zeitgenossen, die Band schaffte das seltene Kunststück, wie die Zukunft zu klingen. Das zweite my bloody valentine Album loveless wurde 1991 veröffentlicht. Musikalisch machte es einen unerwarteten Sprung nach vorne. Shields und die Band bewegten sich weiter weiter in Richtung einer Musik der reinen Empfindung, indem sie Texturen und Töne kreierten, die man sowohl fühlen als auch hören konnte. loveless wird weithin als ein makelloses Ganzes und zu Recht als Meisterwerk angesehen. Eine Platte, die die Grenzen dessen auslotet, wozu ein Aufnahmestudio fähig ist.

Die unanfechtbare Nummer 1 der HHV Supreme 100 Liste. Derzeit wird es nachgepresst und bald haben wir es wieder auf Lager.

»Untitled war diesen Sommer der Schlag aus dem Nichts, die unmittelbare Umwandlung der Wut in Trotz und Stolz, die Black Lives Matter in angemessener Weise würdigte. Im Herbst gehen Sault mit *»Untitled (Rise)«** über dieses Unmittelbare hinaus: Sie zelebrieren Hoffnung und Lebendigkeit, wo alles von Hass zersetzt scheint. Damit schlägt die anonyme Gruppe einen Bogen in die frühen Siebziger, als schwarzes Empowerment zuletzt von einem so universellen und mitreißenden Vibe begleitet wurde. Steffen Kolberg

Zehn Pakete mit dieser Rarität (limitiert auf 500 Stück) sind noch aufgetaucht. Da sollte man jetzt schnell sein.

Produziert von Chiptuninggod Nerd Cobain!!!

Nach einem Jahr voller Konzerte und ihrer EP „Wird Schon Irgendwie Gehen“ erscheint nun ihr erstes richtiges Album "Alles Nix Konkretes“. Drei Kölner. Alle Anfang 20. Alle mit einem Namen. Christopher Annen, Henning May und Severin Kantereit. Zusammen sind sie AnnenMayKantereit. Seit 2014 ist auch Malte Huck dabei. Sie machen Musik so wie sie ihnen gefällt. Gesungen wird hauptsächlich auf Deutsch. Ohne Pathos, stattdessen mit Fingerspitzengefühl und dem eigenen Erfahrungsschatz geht es in ihren Liedern um Liebe, Freundschaft, Verlust; das Leben. Wütende Jugend trifft dabei auf einfühlsame Balladen, beschwingter Blues auf temperamentvollen Pop und auch die Bewegungshungrigen kommen auf ihre Kosten.

Beth Gibbons veröffentlicht ihr erstes Soloalbum Lives Outgrown am Freitag, den 17. Mai 2024. Das Album enthält 10 wunderschöne neue Tracks, die über einen Zeitraum von 10 Jahren aufgenommen wurden. Produziert wurde das Album von James Ford & Beth Gibbons mit zusätzlicher Produktion von Lee Harris (Talk Talk).

Lives Outgrown ist in gewisser Weise Beths bisher persönlichstes Werk, das Ergebnis einer Periode anhaltender Reflexion und Veränderung - "viele Abschiede", wie Beth sagt. Abschiede von der Familie, von Freunden, sogar von ihrem früheren Ich. Es sind Lieder aus der Mitte des Lebens, wenn der Blick nach vorn nicht mehr so viel bringt wie früher und der Blick zurück plötzlich einen schärferen Fokus hat. Die Lieder handeln von Mutterschaft, Ängsten und den Wechseljahren (die Beth mal als "massive Prüfung" und mal als "massiven Abstieg" beschreibt, der "dich in die Knie zwingt") sowie zwangsläufig auch von der Sterblichkeit. Aber nach diesem Jahrze hnt des Wandels und der Neuausrichtung hat Beth das Gefühl, eine neue Bestimmung gefunden zu haben. "Jetzt, wo ich am anderen Ende angekommen bin, denke ich einfach, dass man mutig sein muss", sagt sie.