Indierock | Alternative CD 269 Artikel

Split CD, 10 Tracks (5 GUZ / 5 Dackel). Kommt im edlen Pappschuber, Artwork enthält Käfer- und Kakteenstudien von Stefanie Schrank (Locas In Love)

Das dritte Album des Hamburger Trios, inklusive zehn unveröffentlichter Live-Tracks.

Eigentlich formulieren Dirk von Lowtzow (Gesang, Gitarre), Jan Müller (Bass) und Arne Zank (Schlagzeug) eine widerspenstige, höchst subjektive Sicht der Welt. So auch 1996 auf Wir kommen um uns zu beschweren , dem dritten Album der glorreichen Hamburger. Hier spielen sie Rockmusik so, als wollten sie stets betonen, wie doof sie es finden, Rockmusik zu spielen. Hass ist ein wichtiger Antrieb: Hass auf kaffeetrinkende Kleinkünstler, auf bürgerliche Familienverhältnisse. Die drei schreddern einen unerhört spröden Sound herunter, der als ein Statement gegen jegliche Perfektion verstanden werden darf. Ich verabscheue euch wegen eurer Kleinkunst zutiefst etwa ist lupenreiner Punk, während Ich möchte irgendetwas für dich sein quälend langsam aus den Boxen kriecht. Damit trafen und treffen sie den Nerv vieler, die sich ähnlich verloren fühlen. Mit dieser Platte etablierte sich eine bemerkenswert eigenständige Stimme in der deutschen Popmusik.

Das Reissue erscheint mit den zehn Bonustracks Live in Hamburg 1996 und einem 28-seitigen Booklet.

Ganz in weiß gehalten, mit den allzu nahe liegenden Beatles-Verweisen spielend, ist "Tocotronic" das mit Abstand musikalischste, produzierteste, durcharrangierteste Album der bisherigen Bandgeschichte - dank der langwierigen Arbeit mit Produzent Tobias Levin in dessen Electric-Avenue-Studio.
Die gewohnten Indie-Rock-Soundwelten existieren nur noch als Ahnung, stattdessen fallen Roxy Music, David Bowie, The Smiths als häufigste Vergleiche.
Es ist Popmusik, sanft, melodisch, optimistisch - und doch als Tocotronic-Platte erkennbar. Dazu haben sich Dirks Texte wieder verändert: Weiter weg von den genau benennbaren Alltagsorten, sollen sie bewusst offen sein für Interpretationen, die auch kommen und von Fantasy ebenso sprechen wie von Politik, von Märchenhaftigkeit ebenso wie von Intellektualismus, von Science Fiction wie von Poesie. Das abschließende "Neues vom Trickser" gibt dann auch den Schlüssel zur offenen Interpretation: "Eines ist doch sicher: Eins zu eins ist jetzt vorbei."
Aus der Identifikationsmaschinerie haben sich Tocotronic befreit - zum Glück ist Schönheit an die Stelle getreten. Vielleicht seit "Digital Ist Besser" wurde jedenfalls kein Tocotronic-Album mehr mit derart einhelliger Begeisterung aufgenommen. Inkl. den Single-Hits THIS BOY IS TOCOTRONIC und HI FREAKS.

ROCK-O-TRONIC RECORDS RE-RELEASE DAS LEGENDÄRE ALBUM VON 2005 + BONUSTRACK!

Reissue des 1999er-Albums mit 24 Seiten-Booklet und zwei Bonustracks.

Mit ihrem fünften Album gelang Tocotronic im Jahr 1999 endgültig der große Durchbruch. Die erste Single Let There Be Rock , die mit der Fanfare von Europes The Final Countdown und anderen Classic-Rock-Referenzen jongliert, erwies sich schnell als stadionkompatibel, ebenso wie Jackpot , eines der schönsten Liebeslieder in deutscher Sprache. Und Songs wie Das Unglück muss zurückgeschlagen werden , Das Geschenk und 17 zeugen musikalisch wie textlich vom Fortschreiten des Reifungsprozesses. Für die Bläser- und Streicherarrangements zeichnet Micha Acher (The Notwist) verantwortlich. Die Hassausbrüche früherer Texte wichen auf K.O.O.K. Andeutungen, mit denen man einer beunruhigenden Zeitenwende ( Die neue Seltsamkeit ) beizukommen suchte, ohne sich über das Gefühl der eigenen Ohnmacht hinwegzutäuschen.

Die Reissue erscheint mit dickem Booklet und den beiden Bonustracks Ja und dem zweiten Take von K.O.O.K. .

Die in wenigen Wintertagen aufgenommene erste TOCOTRONIC "Digital ist Besser" setzt einen Meilenstein des Underground-Pop in Deutschland. Treibend punkiges Sloganeering (Jugendbewegung, Masterplan, Digital Ist Besser) und vergrätzte Abgrenzung von deutscher Alltagskultur (Freiburg, Samstag Ist Selbstmord, Hamburg rockt) treffen einen Nerv sowohl bei Pop-Intellektuellen, die darin den Ausdruck einer neuen Generation sehen, als auch bei eben dieser Generation, jungen Menschen, die sich mit Tocotronics Wut identifizieren können, aber auch bewegt sind von der leicht sentimentalen Melancholie von Drüben Auf Dem Hügel , Letztes Jahr Im Sommer , oder dem wunderbaren Die Idee Ist Gut, Doch Die Welt Noch Nicht Bereit . Dass die Platte so trashig hingerotzt klingt und doch die Melodien so eingängig sind, verstärkt den Eindruck, den sie macht.
Digital ist besser , ihre Debütplatte, stellt in seiner räudigen Unmittelbarkeit das wahrscheinlich beste Stück deutschsprachiger Popmusik ever dar. so äußerte sich 1996 das Magazin Chelsea Chronicle zum Tocotronic Erstling und bringt es nicht besser auf den Punkt.

Als Supplement der Wiederveröffentlichung des Debüt-Albums auf dem bandeigenen ROCK-O-TRONIC Label präsentieren Tocotronic 9 weitere Bonustracks die teilweise ungehört und unveröffentlicht blieben, sowie bebilderte & ausgedehnte Linernotes

ROCK-O-TRONIC RECORDS RE-RELEASE DER KLASSIKER VON 1995 mit SPECIAL-BONUS:
9 RARE/UNVERÖFFENTLICHTE AUFNAHMEN + LINERNOTES, 20 SEITEN BOOKLET!
76 MINUTEN SPIELZEIT!

The Smile haben ihr neues Album "Cutouts" für den 04.10.2024 angekündigt. Mit "Foreign Spies" und "Zero Sum" sind zugleich zwei neue Tracks erschienen, wobei der Künstler Weirdcore zu letzterem auch ein Video kreiert hat. Bereits erschienen sind "Don"t Get Me Started" und "The Slip", zwei Stücke, die Anfang des Monats als limitierte 12"-Single kurzzeitig weltweit in Plattenläden auftauchten. Thom Yorke, Jonny Greenwood und Tom Skinner haben einige der Songs von "Cutouts" erstmals auf der März-Tour in UK gespielt. Insgesamt enthält das von Sam Petts-Davies produzierte Album, das auf "Wall of Eyes" aus dem Januar und das 2022er-Debüt "A Light For Attracting Attention" folgt, zehn neue Tracks. "Cutouts" wurde zur gleichen Phase wie "Wall Of Eyes" in Oxford und den Abbey Road Studios aufgenommen und enthält String-Arrangements vom London Contemporary Orchestra. Das Artwork von Stanley Donwood und Thom Yorke entstand während der Aufnahmen. "Cutouts" ist bereits das zweite Studioalbum der Band in weniger als einem Jahr. Sein Vorgänger erreichte Platz 4 der deutschen Albumcharts und die Nummer 3 in UK. Thom Yorke veröffentlichte im April außerdem den Score zu Daniele Luchettis Film "Confidenza" und kündigte eine Solotour für Neuseeland, Australien, Singapur und Japan an. Jonny Greenwood arbeitet aktuell am Score zu Paul Thomas Andersons kommenden Film "The Battle of Baktan Cross". Tom Skinner hat das Album "Voices of Bishara Live at mu" veröffentlicht und tourt mit seinen Soloarbeiten im Rahmen internationaler Jazz-Festivals.

Das Konzert wurde am 3. Juni 2024 in Italien live (ohne Overdubs) aufgenommen wurde. Das Doppelalbum, welches von Peter Katis, einem langjährigen Begleiter der Band, abgemischt wurde, spannt einen Bogen über die mehr als 20 Jahre der Karriere von The National und zeigt, wie jeder Song auf der Bühne sein ganz eigenes und neues Leben entfaltet hat. Man muss diese Band live gesehen haben, die mittlerweile Stadien und große Arenen füllt. Warum das so ist, hört man auf "Rome". Aufgenommen in dem architektonisch beeindruckenden und nach dem berühmten italienischen Filmkomponisten benannten Veranstaltungsort "Parco Della Musica Ennio Morricone", zeigt die 21-Track-LP schillernde Versionen großer Songs wie "Bloodbuzz Ohio", "Don"t Swallow the Cap", "I Need My Girl", "The System Only Dreams in Total Darkness", "England" und "Fake Empire" - so wie Live-Interpretationen neuerer Tracks wie "Eucalyptus", "New Order T-Shirt", "Tropic Morning News" und "Smoke Detector". Die Band ändert ihre Setlist von Abend zu Abend, spielt Klassiker aus zwei Jahrzehnten und kombiniert diese mit Tracks aus den letzten Alben - kein Konzert ist wie das andere und beschert den Zuschauern jedes Mal im wahrsten Sinne ein einzigartiges Erlebnis. "Rome" ist geprägt von Raritäten wie dem Show-Opener "Runaway", "Lemonworld", "The Geese of Beverly Road", "Lit Up" und einer Tour-de-Force-Paarung von "Humiliation" vom von der Kritik gefeierten Album "Trouble Will Find Me" mit "Murder Me Rachael" von dem früheren Album "Sad Songs For Dirty Lovers". Als Zugabe gibt es in Rom die Wahlkampfhymne "Mr. November", "Terrible Love" von High Violet und das abschließende Fan-Singalong "Vanderlyle Crybaby Geeks". In ihrer Live-Kritik bezeichnete der Guardian The National als "eine die Ära definierende Band auf dem Höhepunkt ihrer Kräfte... als dieses atemberaubende zweieinhalbstündige Epos zu einer gemeinschaftlichen Katharsis wird". Auch der Rolling Stone UK schrieb: "Es ist klar, dass die Band...ihren Platz an der Spitze seit einem Jahrzehnt verdient hat.... Eine Show, die einfach euphorisch ist und die Band auf einem neuen Höhepunkt sieht." Das Doppel-Livealbum "Rome" ist das Zeugnis dafür.

Das brandneue Soloalbum von Steve Wynn von The Dream Syndicate, das gleichzeitig mit seinen Memoiren erscheint. Make It Right ist ein Kommentar zwischen wörtlichem und metaphorischem Sinnieren - ein Dialog zwischen Memoirenschreiber und Musiker - eines verletzlicher, nachdenklicherer klingenden Wynn als oftmals zuvo. "Make It Right" enthält bemerkenswerte Beiträge von Mike Mills (R.E.M.), Vicki Peterson (The Bangles), Chris Schlarb (Psychic Temple), Emil Nikolaisen (Serena Maneesh), Linda Pitmon (The Baseball Project) und einer Reihe von Dutzenden weiteren. ,Ich schrieb und nahm diese Songs parallel zur Arbeit an ,I Wouldn't Say It If It Wasn't True` auf, meinen Memoiren, welche in derselben Woche wie ,Make It Right`, mein erstes Soloalbum seit 2010, bei Jawbone Press erscheinen. Bei jedem Kapitel kamen mir Ideen für Songs, die durch das tiefe Eintauchen in meine Vergangenheit inspiriert waren und umgekehrt. Nach einer Weile verwoben sich die Reflexionen, ein gegenseitiger Kommentar zwischen wörtlichem und metaphorischem Wiederhohlen. Es war ein Dialog zwischen dem Memoirenschreiber und dem Musiker, ein Ein-Mann-Frage-und-Antwort-Spiel, ein sanfter Volley auf dem Tennisplatz meiner Gedanken. 40-Love -Spiel, Satz und Sieg". Obwohl "Make It Right" selbst nicht autobiografisch ist, beginnt es mit Santa Monica - der Stadt und dem Boulevard, in dem Wynn geboren wurde - und endet mit der ,Roosevelt Avenue", der Hauptstraße des Queen's-Viertels in New York City, das er heute sein Zuhause nennt. Wynn wird in diesem Herbst auch durch Großbritannien, Europa und die USA touren, um die Veröffentlichung zu begleiten, als Solo-Show, in der sich die Songs und Texte und Geschichten zu einem ganzen Paysley Underground-Leben und darüberhinaus verbinden."The Dream Syndicate frontman's a veritable Ph.D. of timeless rock songcraft" Chicago Tribune."A force to be reckoned with and cherished." The Sunday TimesLimitiertes, klares Vinyl mit DLC, Digisleeve-CD mit Poster-Booklet!

Everything is Alive, das fünfte Album von Slowdive, ist genau das, was der Titel vermuten lässt: eine Erkundung der schillernden Natur des Lebens und der universellen Berührungspunkte darin. Während einige Teile des Albums nahtlos an die atmosphärische Qualität von Pygmalion aus dem Jahr 1995 anknüpfen könnten, schafft es Everything is Alive auch, die Grenzen des Vorgängers zu sprengen. Mit psychedelischen Klanglandschaften, pulsierenden 80er-Jahre-Elektronik-Elementen und von John Cale inspirierten Reisen wirkt das Album wie geschaffen für das Jahr 2023 und darüber hinaus. In einem Genre, das oft als spalterisch gilt und oft eine Selbstbeobachtung rechtfertigt, zeigen Slowdive hier, dass sie ihr Handwerk beherrschen, indem sie es über die Grenzen des Singulären hinaus ausdehnen.

Dieser Dokumentarfilm ist das perfekte Gegenmittel zu dem sexy
aufgebauschten Rock’n’Roll Gähnen, hinter dem sich die meisten Bands
verstecken. Wir sind, tatsächlich, ein Bunch Of Kunst.“ – Jason Williamson
Wegen ihrer rotziger Wutausbrüche über das modern England wurden
Sleaford Mods aus Nottingham bereits von Iggy Pop als “die größte
Rock’n’Roll Band der Welt” bezeichnet - der Guardian sprach vom
“Soundtrack zum Post-Brexit-Großbritannien”.
Die preisgekrönte Dokumentation „Bunch Of Kunst“ zeigt die zweijährige
Reise aus Sherwood Richtung Charts und erzählt die Geschichte von drei
Kerlen, die mit brutal ehrlichen Texten und ihrem D.I.Y.-Ethos das
Musikbusiness auf links drehen. Jason Williamson, ein ehemaliger Arbeiter
auf einer Hühnerfarm und Vater von zwei Kindern, sein Bandkollege, der
Beatmacher Andrew Fearn und ihr Manager Steve Underwood, Besitzer
eines Avant-Garde Labels, das er aus seinem Schlafzimmer heraus führt,
und ehemaliger Busfahrer, sind das Phänomen Sleaford Mods.
Die auf der CD präsentierten Aufnahmen stammen aus dem SO36 in
Berlin vom 19.06.2017 und zeigen den kompletten ungekürzten Auftritt,
der ursprünglich als editierte Version als LP auf Harbinger Sound erschien.

Im Trifold Digisleeve. Átta ist das erste neue Studioalbum von Sigur Rós seit zehn Jahren, ihre bisher intimste und emotional direkteste Platte.



Nur wenige Bands durchdringen den Lärm und die Ablenkungen der Welt, um eine reine, elementare Wahrheit oder ein Gefühl zu vermitteln wie Sigur Rós. Wie man auf Átta hören kann, hat die Band durch die neue Besetzung eine neue Kraft und einen neuen Antrieb bekommen. Der Multi-Instrumentalist Kjartan Sveinsson ist zurück in der Band - nachdem er sie 2012 verlassen hatte - und schließt sich Frontmann Jónsi und Bassist Georg Holm an.



Aufgenommen auf mehreren Kontinenten - im Sundlaugin-Studio der Band in Island, in der legendären Abbey Road in Großbritannien und in mehreren Studios in den USA - tendiert Átta stark zum Orchestralen und berührt alles, was Sigur Rós zu einer der ehrgeizigsten und am meisten gefeierten Bands der letzten Zeit gemacht hat, mit fast zehn Millionen verkauften Alben, während es gleichzeitig eine aufregende und expansive Möglichkeit für ihre Zukunft signalisiert. Auf Átta spielt das London Contemporary Orchestra unter der Leitung von Robert Ames neben den Bläsern, die von den langjährigen isländischen Kollegen Brassgat í bala gespielt werden, eine herausragende Rolle. Das Album wurde von Paul Corley, einem weiteren häufigen Mitarbeiter der Band, gemischt und mitproduziert.

Die unanfechtbare Nummer 1 der HHV Supreme 100 Liste. Derzeit wird es nachgepresst und bald haben wir es wieder auf Lager.

»Untitled war diesen Sommer der Schlag aus dem Nichts, die unmittelbare Umwandlung der Wut in Trotz und Stolz, die Black Lives Matter in angemessener Weise würdigte. Im Herbst gehen Sault mit *»Untitled (Rise)«** über dieses Unmittelbare hinaus: Sie zelebrieren Hoffnung und Lebendigkeit, wo alles von Hass zersetzt scheint. Damit schlägt die anonyme Gruppe einen Bogen in die frühen Siebziger, als schwarzes Empowerment zuletzt von einem so universellen und mitreißenden Vibe begleitet wurde. Steffen Kolberg

Das zweite Album von Sault erschien bereits drei Monate nach dem Erstlingswerk, als die Münder noch offen standen. Mittlerweile sind vier Alben in eineinhalb Jahren erschienen und dieses zweite Album knüpft nahtlos da an, wo "5" aufhörte. Kritiker wieder vollends überzeugt.