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Limitiert auf 100 Exemplare

Wildfire war in tropischen Inselkreisen aufgrund ihrer hervorragenden Alben und Auftritte in Trinidad, Tobago, der Karibik, den US Virgin Islands und Französisch-Guadeloupe ein Begriff. 1962 begannen sie als "The Sparks" (eine angesehene Calypso-Gruppe, die eine Reihe erfolgreicher Singles veröffentlichte), aber mit der Veröffentlichung ihrer Hit-Single "Come On Down" von 1975 wurden sie zu Wildfire.

Wildfire hatte eine sehr fruchtbare Karriere und veröffentlichte vier Top-Alben und eine Vielzahl von Singles, bevor sie aufhörten. Unter der Leitung von Bandleader Oliver Chapman (Bassist und Gitarrist, Sänger, Arrangeur, Produzent und Co-Autor der meisten Songs der Band) und mit hochtalentierten Musikern spielten Wildfire in der Nische, die sie sich selbst geschaffen hatten, mit den großen Jungs.

Auf dem Album, das wir dir heute vorstellen (Time Is The Answer aus dem Jahr 1980), findest du die perfekte Mischung aus Funk, Soul und Disco, im Grunde die populären Sounds der Zeit, und alle Titel sind Originale. Das Album ist funkig und die Produktionsqualität kann sich mit jeder ihrer Kollegen und in den USA produzierten/aufgenommenen Platten messen. Die Leistung von Wildfire auf diesem Album ist mehr als hervorragend. Mit dieser Veröffentlichung übernahm die Gruppe zum ersten Mal die Kontrolle über die Produktion und die Veröffentlichung ihres Albums. Ebenfalls enthalten ist die Hit-Single "Say A Little Prayer For The Children", einer dieser Songs, die man nicht mehr aus dem Kopf bekommt.

Neben dem Virtuosen Oliver Chapman: Das Talent, das auf "Time Is The Answer" zu hören ist, ist außergewöhnlich. Anstey Hamilton verfügt über eine reiche, markante Tenorstimme. Arthur Byron, der auch den Gesang auf dem Album übernommen hat, hat einen schönen, rauen Ton, der dich jederzeit umhaut, wenn er loslegt. Fitzroy Isaac an den Keyboards und Donald Leid am Schlagzeug sind dafür verantwortlich, dass der Groove nicht abreißt. Clifford Wilson war wie Oliver von Anfang an in der Band. Er ist ein ruhiger Typ, der Bassgitarre spielt und Backgroundgesang singt. Außerdem hilft er Oliver, wenn sie gemeinsam Songs schreiben. Schließlich haben wir noch Cyllan Charles, der als die Stimme von Wildfire bekannt war. Cyllan übernahm die meisten Leadgesänge, seit er 1972 der Gruppe beigetreten war. Er war das erfahrenste Mitglied der Gruppe und kann einen wirklich in höhere Sphären bringen, wenn er auf der Bühne und auf dem Wachs sein Ding durchzieht.

"Time is the Answer" von Wildfire ist eine seltene und immer begehrtere LP. Voller hitverdächtiger Songs ist es nicht verwunderlich, dass das Album aufgrund seines süchtig machenden und originellen Klangs inzwischen ein begehrtes Objekt geworden ist. Es ist ein Muss für jeden, der etwas auf sich hält!

Tidal Waves Music präsentiert nun stolz die erste Neuauflage dieses fantastischen Island Funk-Soul-Klassikers (ursprünglich 1980 auf Wild Fire Records veröffentlicht) und dies ist auch das erste Mal, dass das Album außerhalb von Trinidad & Tobago veröffentlicht wird. Diese seltene Platte (Originale werden auf dem Sekundärmarkt für hohe Summen gehandelt) ist nun endlich wieder als limitierte 180g Vinyl-Edition erhältlich. Limitiert auf 100 Exemplare 180g Black ICE Color Vinyl Exklusiv für HHV

Limitierte blaue Vinyl-Edition - für die DACH-Region nur bei HHV erhältlich.

Angels & Queens - Part I" wurde im September 2022 veröffentlicht und erntete weltweit großen Beifall. Die Veröffentlichung wurde von dem Wunsch der Band bestimmt, die Veröffentlichung neuer Aufnahmen in diesem Jahr zu forcieren und das Album in zwei verschiedenen Kapiteln zu veröffentlichen. Das Album enthält eine neue Aufnahme der bahnbrechenden Debütsingle "Love and Hate in a Different Time" und Songs, die bereits zu festen Bestandteilen des Live-Sets der Band geworden sind: "Offering", "Glory" und "Great Wind".

Exklusive Version bei HHV als goldenes Vinyl, limitiert auf 100 Exemplare.

Zweites Album von Magic Island aus Berlin-Neukölln. Co-Produziert vom Hiphop Produzenten Phong. Ein fragmentiertes, multimediales Album über ihre Nachbarschaft

Limitierte Auflage von 100 Exemplaren für unseren Summer of Jazz 2023, der sich auf den südafrikanischen Jazz konzentriert. Nur bei HHV erhältlich.

Der Saxophonist Sello Mmutung, der mit einem Fuß im Jazz und mit dem anderen im Township-Groove von Mbaqanga stand, war eine wichtige Grenzgängerfigur in der Geschichte der südafrikanischen Popmusik. Unter dem Künstlernamen Bra Sello, der "Bruder" bedeutet und in der Jazz-Community als Ausdruck der Zuneigung und des Respekts verwendet wird, wurde er in der Ära der Schellack-78er zu einem Vertreter des Sax-Jive-Sounds der 1960er Jahre, der den swingenden Kwela-Rhythmus in die Domäne des südafrikanischen Jazz brachte. Trotz des Einzugs des amerikanischen Rhythmus und Blues in den südafrikanischen Pop in den späten 1960er Jahren wurden Bra Sellos erste Veröffentlichungen auf Vinyl auf dem
CBS-Label, wo er von der Gruppe Abafana Bentuthuko unterstützt wurde und einen unverfälschten Township-Sound beibehielt.
Mitte der 1970er Jahre wechselte Bra Sello zu dem unabhängigen Soweto-Label unter der Leitung des Produzenten Cambridge Matiwane und nahm zwei Platten im Bump-Jive-Stil auf, der von dem ernsthaften Jazzmusiker Dollar Brand populär gemacht wurde, sowie die produktive Studiogruppe The Movers, die im Funk- und Soulbereich tätig war. Butterfly (1975) und The Battle of Disco (1977) mischen moderne amerikanische und traditionelle afrikanische Elemente zu fröhlichen, hüftschwingenden Rhythmen und spiegeln die Lebendigkeit des urbanen Lebens in Südafrika wider und dokumentieren eine Ära, in der Tanzmusik von Bands als ausgedehnte Jams mit atemberaubenden Soli gespielt wurde. Da sich die Musiktrends in den späten 1970er Jahren dramatisch veränderten, war der Titel von The Battle of Disco ein ironischer Aufruf zu den Waffen als Antwort auf das Territorium, das Gruppenmusiker an Synthesizer und DJs abzutreten begannen.
Für Liebhaber afrikanischer Musik aus den 1970er Jahren ist eine umfassende Würdigung des Schaffens des Kontinents unvollständig, wenn man nicht den Pop-Jazz-Sound Südafrikas als regionalen Kontrapunkt zu den Funk-Experimenten Westafrikas kennt. Zum ersten Mal neu aufgelegt, kehrt Bra Sello 2023 mit limitierten Replika-Editionen von Afrodelic zurück, die die Masterbänder der As Shams / The Sun Kollektion verwenden. Afrodelic's einzigartige Ausgabe von Butterfly enthält einen bisher unveröffentlichten Track auf Seite B.

Limitierte Auflage von 100 Exemplaren für unseren Summer of Jazz 2023, der sich auf den südafrikanischen Jazz konzentriert. Nur bei HHV erhältlich.

Der Saxophonist Sello Mmutung, der mit einem Fuß im Jazz und mit dem anderen im Township-Groove von Mbaqanga stand, war eine wichtige Grenzgängerfigur in der Geschichte der südafrikanischen Popmusik. Unter dem Künstlernamen Bra Sello, der "Bruder" bedeutet und in der Jazz-Community als Ausdruck der Zuneigung und des Respekts verwendet wird, wurde er in der Ära der Schellack-78er zu einem Vertreter des Sax-Jive-Sounds der 1960er Jahre, der den swingenden Kwela-Rhythmus in die Domäne des südafrikanischen Jazz brachte. Trotz des Einzugs des amerikanischen Rhythmus und Blues in den südafrikanischen Pop in den späten 1960er Jahren wurden Bra Sellos erste Veröffentlichungen auf Vinyl auf dem
CBS-Label, wo er von der Gruppe Abafana Bentuthuko unterstützt wurde und einen unverfälschten Township-Sound beibehielt.
Mitte der 1970er Jahre wechselte Bra Sello zu dem unabhängigen Soweto-Label unter der Leitung des Produzenten Cambridge Matiwane und nahm zwei Platten im Bump-Jive-Stil auf, der von dem ernsthaften Jazzmusiker Dollar Brand populär gemacht wurde, sowie die produktive Studiogruppe The Movers, die im Funk- und Soulbereich tätig war. Butterfly (1975) und The Battle of Disco (1977) mischen moderne amerikanische und traditionelle afrikanische Elemente zu fröhlichen, hüftschwingenden Rhythmen und spiegeln die Lebendigkeit des urbanen Lebens in Südafrika wider und dokumentieren eine Ära, in der Tanzmusik von Bands als ausgedehnte Jams mit atemberaubenden Soli gespielt wurde. Da sich die Musiktrends in den späten 1970er Jahren dramatisch veränderten, war der Titel von The Battle of Disco ein ironischer Aufruf zu den Waffen als Antwort auf das Territorium, das Gruppenmusiker an Synthesizer und DJs abzutreten begannen.
Für Liebhaber afrikanischer Musik aus den 1970er Jahren ist eine umfassende Würdigung des Schaffens des Kontinents unvollständig, wenn man nicht den Pop-Jazz-Sound Südafrikas als regionalen Kontrapunkt zu den Funk-Experimenten Westafrikas kennt. Zum ersten Mal neu aufgelegt, kehrt Bra Sello 2023 mit limitierten Replika-Editionen von Afrodelic zurück, die die Masterbänder der As Shams / The Sun Kollektion verwenden. Afrodelic's einzigartige Ausgabe von Butterfly enthält einen bisher unveröffentlichten Track auf Seite B.

Das Quartett Clapper aus Aarhus, Dänemark, verbindet klassische Soul- und Fusion-Jazz-Vibes mit Inspirationen aus instrumentalem Hip-Hop und Future Beats. Ihr Debütalbum "On Tempo" zeigt das Talent der Gruppe für melodische Improvisationen und halsbrecherische Switch-ups und unterstreicht ein für alle Mal das Potenzial der jungen dänischen Szene von heute.

Die vier Mitglieder - Frederik Emil Bülow (Schlagzeug), Adrian Christensen (Bass), Jeppe Lavsen (Gitarre) und Malthe Jepsen (Piano & Rhodes) - sind bekannte Gesichter in der dänischen Musikszene und spielen in Formationen wie Abekejser, Hvalfugl, Karmen Rõivassepp Quartet, Bangin' Bülows Nice Jazz Quartet und Casper Hejlesen Kvartet. Gemeinsam sind sie in der Lage, instinktiv neue Musik zu machen:

"Es ist uns nicht wichtig, uns an ein bestimmtes Genre oder einen Stil zu halten", sagt Jeppe. "Wir treffen uns einfach, haben Spaß und improvisieren über Riffs, auf die wir stehen. Da wir schon so viele Jahre zusammen spielen, dauert es nicht lange, bis es Klick macht und wir in dieselbe Richtung gehen. Und von da an geht es nur noch darum, die besten Ideen aus unseren improvisierten Sessions auszuwählen und zu verarbeiten."

Diese Energie überträgt sich auch auf ihre Liveshows - eine regelrechte Tour de Force des beat-orientierten Jazz, die, auch wenn die melodische Fröhlichkeit neue Zuhörer täuschen mag, oft in hochoktanige Fusion-Workouts mündet, bei denen Publikum und Musiker gleichermaßen auf den Beinen sind.

Erstmals auf Vinyl - von den Original Master Tapes. Limitiert auf 100 Exemplare, weltweit, exklusiv erhältlich bei HHV und im Webshop des Labels.

Aufgenommen in Florenz im Oktober 1979, repräsentiert "Asia" Egisto Macchis musikalische Reise durch den Osten. In diesem Werk beschreibt Macchi die vielen Gesichter Asiens durch seinen unverwechselbaren, elektrischen Stil. In Macchis Musik erhält Asien mystische, religiöse, naturalistische, heilige und abenteuerliche Konnotationen. Akustische Instrumente dominieren dieses Album; zwischen Schlagzeug, Zithern, Celestas, Flöten, Marimbas, Sansas und Geigen begibt sich der Hörer auf eine musikalische Reise außerhalb der Grenzen von Raum und Zeit.

Limitiert auf 300 Stück. Nur bei HHV. Nach der brillianten 7"-Single "Alle Menschen dieser Erde" legt Ozan Ata Canani sein erstes Album auf dem Label Fun In The Church vor.

Neuauflage zum HHV Summer of Jazz 2020. Limitiert auf 300 Stück.

Dem Jazz aus dem Wunderland für Erwachsene hat sich der Hamburger Musiker und Schauspieler Jacques Palminger mit seinem 440Hz Trio schon lang verschrieben. Palminger bricht dabei gängige Jazz-Strukturen. Das ist nicht verwunderlich, denn man kennt den Mann aus dem Humortrio Studio Braun oder aus dem Fake-Band-Dok-Film Fraktus. Nun tanzt er lasziv durch das Paris der Sechzigerjahre, klettert unendliche Tonleitern hoch zum schönsten Lied der Welt und segelt mit seinem Schiff durch ein bittersüßes Schlagermeer.

Limitiert auf 300 Stück. Nur eine pro Kunde.

Endlich wieder auf Vinyl verfügbar. Das erste Album von Jacques Palminger und dem 440Hz Trio, bestehend aus Richard von der Schulenburg, Olve Strelow und John Raphael Burgess.

HHV Exclusive, limitiert auf 300 Exemplare.

Magic Source lädt dich zu einer Reise zu den obskuren Seiten der Discomusik ein. Unter der Leitung des Produzenten und berüchtigten Tape Operators Björn Wagner (von Mighty Mocambos, Bacao Rhythm & Steel Band und Mocambo Records) knüpft die Gruppe an ihre kosmische Debüt-LP Earthrising und die letztjährige EP Riviera Drive an, deren atemberaubende Flöten-Jazz-Coverversion von "Genius of Love" ebenfalls auf diesem Longplayer zu hören ist. Voyage Spectral erforscht die ungewöhnlichen Facetten von Disco in ihren jenseitigen und internationalen Stilen und spannt dabei einen weiten musikalischen Bogen von "verlorenen" tropischen Grooves über mediterranen Funk und internationalen Boogie bis hin zu kosmischen Sci-Fi-Soundtracks. Alles 100% organisch - von echten Musikern mit echten Vintage-Instrumenten, aufgenommen auf analogen 16-Spur-Bändern. Eine All-Star-Besetzung von Musikern lädt dich auf einen Fantasietrip ein, bei dem sich engelsgleiche Stimmen mit spacigen Synthesizern vermischen, ethnische Streichinstrumente mit scharfen Bläsersätzen spielen und die Rhythmusgruppe die Fäden in der Hand hält.