HHV Exclusives 418 Artikel

Limitierte Auflage von 300 Stück auf Farbvinyl. Kommt als 2LP mit allen Instrumentals.

10 Tracks von Dennis und Diggy mit Features von AzudemSK, Galv, Mosie Mos, Der Benman und HRA. Bis auf einen Track von Raz-One komplett produziert von Diggy Mac Dirt. Die Cuts stammen von DJ Rookie und das Artwork von Emesa. Zulu!

Limitierte Auflage von 300 Stück! MiLch aus dem Schoße des OstBlocks und Teil der Ost Block Cobras bringt mit seiner ersten Solo Platte alle zum shwiften. SP 404 Soul Food Shit aus Leipzig. Skirrr Skirrr!

AzudemSK ist "Blessed in Dreck", im Februar 2019 erscheint damit endlich das neue Solo-Album nach "Bis das Leben applaudiert". Features kommen von Lord Folter & Pöbel MC. Die 12 Produktionen stammen von 12 Produzenten, u.a. Orange Field, B-Side, Flitz&Suppe, Pavel und Spaze Windu. Die Cuts liefern Mighty Maigl, DJ Robert Smith und Educut. Mix- & Mastering von B-Side. "Blessed in Dreck" ist erhältlich als Gatefold 2LP, CD, Tape sowie digital. Zusätzlich erscheint die erste Single "Sick & Tired Pt. 2" auch auf 7".

Reguläre Version auf schwarzem Vinyl von Doppelkopf's Killeralbum "Von Abseits" samt Features von Dendemann und Samy Deluxe. Das Ding sollte in keiner anständigen Deutschrap-Sammlung fehlen!

Ogee von den Magdeburger Enemies debütiert endlich auf voller Albumlänge. 10 Tracks mit Produktionen und Features von Hypnotize, Diggy Mac Dirt, Fresh Face, Dextar, SkunkJunk, Scarf Face, Oskar Hahn, BeaMic, MF Eistee, Master Niggel und vielen mehr!

Limitierte Auflage von 300 Stück auf schwarzem Vinyl als 2LP mit allen Instrumentals im Gatefold Sleeve.

Auch der Nachfolger zu "Augenring" bekommt sein wohlverdientes Vinyl Release. "CIVIC" von Jamin & Fid Mella kommt mit Features von Doz9, Dexter, Wandl, Hunney Pimp, Young Krillin und mehr.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf schwarzem Vinyl als 2LP mit allen Instrumentals im Gatefold Sleeve.

„Kenntzez mi, wißtzez wer i bin?“ - Wer noch nie von dem ewigen Talent aus Innsbruck gehört hat, kann sich jetzt auf „Augenring“ überzeugen lassen. 16 Tracks, komplett produziert von Fid Mella!

Limitiert auf 400 Kopien!

Nach fast 10 Jahren im Spiel hat der Funkverteidiger nun endlich einen Querschnitt seines vielseitigen Schaffens als Beatmaker fertig gestellt. Ob Produktionen für Galv, den Plusmacher, Silla, Mase oder generell den Funkverteidiger Sound - Pierre ist kein stehen gebliebener, kein verkopfter und erst recht kein Eingleisiger. Auf "VATHER", zeigt sich das - hier werden ausschliesslich unreleaste Stücke diverser Festplatten der letzten Jahre erscheinen und das wird bunt!
Wort zur Muther!

Grasime und Nino el Dino von der Weltuntergäng machen nicht Platz, sondern
schaffen Platz. Platz für was? Platz, um zusammen zukommen und unverkopft Musik zu machen. Platz für kompromisslose Raps auf staub trockenen Beats. Platz für eine mehr als solide 2 LP, die da fortführt, wo Deutscher Rap irgendwann aufgehört hat.
Auf dem Album trifft diese zügellose Energie und eine „Keine Ficks“-Attitude mit geballter Kraft auf einzigartige Detaildichte und hohe Produktionsstandards von heute. Das Münchner MC /Producer-Duo ist hörbar eingespielt, das Soundbild
durchgängig abwechslungsreich und die Cuts kommen von Grasime selbst. Kein
Bullshit für Platz 1, aber dafür ein liebevoll gestalteter Platz, an dem sich ein Rap-Connaisseur sehr wohl fühlen wird.

Pierre Sonality, The Finn und DJ Ronny Montecarlo erklären 2016 erneut ihre Einstellung zum Flavour. "State of Flavour 2"ist ein würdiger Nachfolger zum 2012 erschienenen, letzten Album der Crew und versammelt konzentrierte Dopeness auf elf Anspielstationen. Bewusst wird diesmal auf eine ausufernde Feature-Politik verzichtet. So stammen die einzigen Features von Fleur Earth und den beiden Funkverteidiger-Kollegen Mase und Maulheld. Der Sendemast zeigt sich musikalischer als es bei seinen bisherigen Veröffentlichungen der Fall war, ohne dabei seine Kellersound-Roughness zu verlieren. Das Album erscheint am 22.1.2016. Lang lebe der Flavour!

Limitierte Auflage von 300 Stück auf schwarzem Vinyl.

Der aufstrebende deutsch-französische Rapper Ulysse kündigt mit "Moi Vs Moi" sein Debütalbum an, das im April 2024 erscheinen wird. Das Album präsentiert eine facettenreiche Mischung aus Boombap und Straßenrap und markiert einen bedeutenden Schritt in Ulysse's musikalischer Entwicklung.

Mit einer sorgfältigen Produktion (Shuko, Kevoe West, Wonka etc.) und einer Zusammenarbeit mit Rappern wie Lugatti und dem hochgelobten französischen Newcomer Benjamin Epps verspricht "Moi Vs Moi" eine breite klangliche Palette und einen internationalen Ansatz. Ulysse, der zwischen Deutsch und Französischer Sprache wechselt, bietet einen Einblick in seine persönliche Welt, geprägt von Straßenrealität, Freundschaft und Familie.

Das Debütalbum wird nicht nur durch seine musikalische Härte, sondern auch durch die Lyrik und die ehrliche Darstellung von Ulysse's Lebensrealität geprägt und geht somit wesentlich tiefer als die vorhergehenden EP's. Die bevorstehende Solo-Tour im April bietet die Möglichkeit, diese Kreationen live zu erleben und unterstreicht die aufstrebende Position von Ulysse in der Rap-Landschaft.

Limitiert auf 500 handnummerierte Exemplare.

Devin The Dude ist der Lieblingsrapper deines Lieblingsrappers. Devin veröffentlichte sein 6. Studioalbum Suite 420 am inoffiziellen Feiertag der Weed-Raucher, dem 4/20, im Jahr 2010. Voller entspannter Grooves und Features von Devins OG-Crew Da Odd Squad aka den Coughee Brothaz (Jugg Mugg und Rob Quest) und anderen Mitgliedern aus Houston, ist Suite 420 purer Southern Comfort Hip-Hop.

Vielen Dank an Get On Down, die uns dieses exklusive Album für unsere europäischen Fans zur Verfügung gestellt haben.

Limitierte Auflage von 150 Stück, mit Hologramm-Aufkleber

Quantum Web ist das neue Album von Discovery Zone, dem experimentellen Pop-Projekt des Musikers und Multimedia-Künstlers JJ Weihl. Quantum Web ist die nächste Evolutionsstufe von Discovery Zone, denn es taucht in einen Pool musikalisch-stilistischer Tiefe ein und verwandelt Themen wie die Omnipräsenz der Werbung und die Sterilität der Unternehmenskultur in ästhetische Wegweiser für ihre omnivoren Kompositionen. Dabei ordnet es die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft im unendlichen, unsichtbaren Netz, das uns alle miteinander verbindet. Die Erstauflage des Vinyls enthält eine bedruckte Innenhülle mit den Albumtexten. Musik und Texte von JJ Weihl Produziert und arrangiert von JJ Weihl und E.T. Aufgenommen und gemischt von E.T. in den Phantom Studios, Berlin, Deutschland Zusätzliche Musik geschrieben und aufgenommen im The Loft, New York City, NY, zu Hause in Berlin, Deutschland und in den Trixx Studios, Berlin, Deutschland (Danke Tim!) Gemastert von Heba Kadry, New York City, NY Lacke geschnitten von Josh Bonati, Bonati Mastering, Brooklyn, NY

Veröffentlichungstermin ist der 8. März, der Internationale Frauentag.

HHV Exclusive Edition auf weißem Vinyl, limitiert auf 80 Stück weltweit

Original-Master lizenziert von King Records Japan. Inklusive OBI und Beilage. Innocent Canon" ist eines der hoffnungslos obskuren japanischen Underground-Alben, die kaum jemand kennt. Es ist eine Art unveröffentlichter delirierender Groovadelic-Soundtrack, gespielt von einer Acid-getränkten japanischen Big Band mit kraftvollem Schlagzeugspiel, schweren Jazzdämpfen und delirierenden Orgel-/Gitarrenlinien und leuchtenden Erzählungen.Inomata war zu dieser Zeit ein bekannter Jazzmusiker, aber wie viele seiner Zeitgenossen ging er zwischen 1970-1972 mit psychedelischer Musik auf die schiefe Bahn. Bei der Veröffentlichung der Platte im Jahr 1970 gab es eine große Debatte unter japanischen Journalisten, die versuchten, der Platte ein Genre zuzuordnen. Der Versuch war vergeblich. Sie konnten nicht herausfinden, was es war. Rock? Jazz? Sie mussten akzeptieren, dass man nicht immer alles benennen kann. Takesi Inomata & Sound Limited machen Musik, die nichts mit stereotypen Genres zu tun hat; sie spielen, um einen Ausdruck moderner Sensibilität zum Leben zu erwecken. Der Titel des Albums, "Innocent Canon" (Unschuldiger Kanon), ist in Bezug auf dieses Konzept der Fließfähigkeit von Musik besonders interessant zu analysieren. Das Gleiche gilt für Kano Tenmei, einen talentierten Fotografen und DJ, der bei den Sessions die Rolle eines Erzählers übernahm, der laut improvisiert. Es macht nichts, wenn du nicht alles verstehst, was er sagt; was zählt, ist, dass du dich in diese komplexe emotionale Suche einfügen kannst. Sound Limited besteht aus 10 Mitgliedern, aber diese Zahl variiert oft; Inomata lässt die Tür immer für jeden offen, der sich der Band anschließen möchte, die auf einer sehr lockeren Philosophie basiert. Der Aufnahmeprozess dauerte nur 24 Stunden. Inomata erklärte schließlich: "Wir haben es geschafft, etwas Spannendes und Interessantes (in so kurzer Zeit) zu schaffen." Das Album beginnt mit einer säuerlichen "Introduction", die mit Orgel, Gitarre, Bass und Schlagzeug gespielt wird. Es folgt "Funeral", ein von Flöten dominiertes Stück über einem Orgelteppich; es ist Janis Joplin gewidmet. In einem Triumphzug aus Blechbläser-Riffs, Gitarren-, Saxophon- und Schlagzeug-Soli schreit Kano Tenmei in "Rebellion" "Nein, Nein..."; ein psychedelischer Funk-Shake von über 7 Minuten Länge. "Toy" erinnert an Samba, mit markanten Bläsern und einem E-Piano-Solo. "Melancholy" folgt einem kranken Gitarrenriff über einem Cha-Cha-Rhythmus, mit Piccolo-, Saxophon- und Orgelsoli. Darauf folgt das lange "Lonesome", das von einer Sitar eingeleitet wird. Der Anfang und das Ende des Songs sind atemberaubend, ebenso wie der schizophrene Mittelteil. Den Abschluss bildet das kurze "Return", eine Folk-Ballade mit akustischer Gitarre, Pfeifen, Klavier und Blockflöten. Man kann mit Fug und Recht behaupten, dass diese Improvisationssession hervorragende Ergebnisse hervorgebracht hat. Das Artwork ist originell und enthält einige sehr seltsame erotische Skizzen.

Limitierte Edition, 100 Stück. exklusiv bei HHV

Mehr als fünf Jahre nach "Unschuld & Verwüstung" kehrt Barbara Morgenstern im Januar 2024 mit einem neuen Album zurück. Es heißt "In anderem Licht" und wurde von Guy Sternberg in den legendären Hansa-Studios in Berlin aufgenommen.

Das kammermusikalische Doppel-Album erzählt von der drohenden Klima-Katastrophe, der Notwendigkeit gesellschaftlicher Transformations-Prozesse und der Hoffnung auf Befreiung aus dem Zustand der allgemeinen Paralyse: "Alles kann anders sein", heißt es im Album-Opener "Die Wand" oder auch im titelgebenden Song: "Alles wird hoffentlich wie immer sein, nur in anderem Licht" und schließlich: "Nur die alte Welt nicht!". Was sich hier auf dem Papier etwas didaktisch liest, wird auf „In anderem Licht“ in meist kleine Miniaturen übersetzt, aus denen Barbara Morgenstern und ihr Ensemble dramatische Spannungsbögen und überraschende Wendungen entstehen lassen. In beeindruckender Schwarmintelligenz folgen Streicher, Saxofon, Kontrabass und Schlagzeug auf Morgensterns Flügel-Spiel. "Ich schau' mich um nach Allianzen", singt sie und stellt – nach den richtigen Metaphern ringend - fest: "Die Zeit heilt mehr als tausend Worte". So lässt sie sich in ihrer Musik alle Zeit der Welt, obwohl sie unüberhörbar um die Dringlichkeit der aufgeworfenen Fragen und Paradoxien in ihren Liedern weiß.

In Zeiten hart umkämpfter, im Sekundentakt vergehender und neu entstehender Aufmerksamkeits-Ökonomien und Clickbait-Logiken, die sich durch alle Lebensbereiche zu ziehen scheinen, wirkt diese auf 11 Stücke verteilte gute Stunde Musik wie Balsam. Ein zartes Manifest der Veränderung.

"Denn ich erzähl den Witz nicht mir selbst, sondern dir und mir und dann sind wir hier", singt sie in "Der Witz" und im Loop kreist die Musik,wie eine Biene, die sich zärtlich auf einer Blüte niederlassen möchte, um einen angenehmeren Jetzt-Zustand der Welt, einen Möglichkeitsraum. Bevor uns der ganze Laden am Ende doch um die Ohren fliegt und ihr Ensemble dabei die melancholischen Melodiebögen mit jeder Umrundung größer und größer wirken lässt bis sie uns wieder in einem gänzlich anderen Licht erscheinen! Wenn Barbara Morgenstern in "Dein Name" "This place will stay when we go, this place will never be the same again" singt, dann klingt das so, als würde sie die Welt für uns beschwören wollen. Oder von einem Fluch befreien. „Ich dachte immer, Verbindung zählt, die Liebe zur Sache, zum Rest der Welt!" singt sie schließlich in "Die Liebe zur Sache", und fragt sich, ob das so überhaupt noch zählt, in der Welt da draußen. Berechtigte Frage! Barbara Morgenstern gehört seit über 20 Jahren zu den eigenständigsten Musiker*innen dieser Republik. Von der Berliner Wohnzimmer-Szene der 90er Jahre bis zu den jüngsten, preisgekrönten Theater-Produktionen mit Rimini-Protokoll, folgt sie stets ihrer inneren Stimme im ungebrochenen Glauben an die Magie der Musik. John Cale, Mark Hollis, Hans Unstern, Robert Wyatt oder Björk kommen einem beim Hören als mögliche Seelenverwandte in den Sinn: Eine gewisse Kauzigkeit, gepaart mit einer großen Virtuosität und einem Faible für einen gewissen Minimalismus, der aber immer gerne auch groß und episch werden darf. Für den Moment. Es bleibt Barbara Morgenstern und ihrem mutigen Ensemble mit diesem wundervoll entrückten, somnambulen Album nur zu wünschen, dass sie damit die großen Bühnen bespielen werden. Denn wie heißt es so schön im Song "Zwischen den Stühlen": "Lass mich in Frieden, nützt mir nichts. Ich will hier weg, zwischen den Stühlen!". Ein Dokumentarfilm der Berliner Filmemacherin Sabine Herpich, die Barbara Morgenstern über die letzten Jahre begleitet hat, und der die Entstehungsgeschichte dieses außergewöhnlichen Albums nachzeichnet, kommt ebenfalls 2024 ins Kino. Das Video zur ersten Auskopplung „In anderem Licht“ zeigt bereits Material daraus, sodass wir hier eher einen Filmtrailer als ein Video vorliegen haben. Das Cover-Motiv des Albums stammt übrigens aus dem Jahre 1829 und wurde von Barbara Morgensterns Ur-Ur-Ur-Großvater Friedrich Preller dem Älteren gemalt.

„In anderem Licht“ erscheint am 26.01.2024 via Staatsakt auf LP/CD/Digital.

Das Album steht in nichts nach und erinnert daran, wie Dizzee seinen legendären Status erlangt hat. Es zeigt ihn in Höchstform, während er mühelos und mit unübertroffener Leichtigkeit durch eine Reihe von typisch britischen Genres fließt.

Dizzees neuestes Werk ist eine weitere Siegesrunde auf dem Weg zu einem der bedeutendsten Vermächtnisse der Rap-Musik. Und wenn es weiter Bars regnet, denk daran: Es ist nichts Persönliches.

Limitiert auf 200 Stück, nur bei HHV erhältlich.

Dass Kabul Fire Records ihre Lo-Fi Releases als eigene künstlerische Disziplin des Beatmakings versteht, beweist das zweite Album des Produzenten Wacho. „Off Grid“ klingt wir eine endlose Jam Session im Weltall. Denn da, wo die Zeit ohne Schwerkraft anders verläuft, lassen sich zeitlose hiphop instrumentals mit bouncenden Drums und raffinierten Vocal Samples am besten hören.

HHV EU-Exklusiv, nicht für US-Kunden erhältlich - Begrenzt auf 100 Stück auf dem europäischen Markt.

Ol' Burger Beats ist das Pseudonym von Ole-Birger Neergård, einem norwegischen Hip-Hop-Produzenten, DJ und Plattensammler, der aus Vatne, Norwegen, stammt. Der talentierte Beatmaker hat im Laufe der Jahre Auszeichnungen von Pitchfork, Mass Appeal, Okayplayer und anderen erhalten und wurde von Kritikern mit Pete Rock und J. Dilla verglichen. Out of Sight, Out Of Mind ist Burgers drittes Album, das hauptsächlich aus Instrumentalstücken und Remixen besteht, die mit Versen von Illa J, Oliver The 2nd, Chester Watson, Kent Loon, Ivan Ave und Quelle Chris gespickt sind. Das im August 2018 über HHV veröffentlichte und auf nur 250 Exemplare limitierte Album fand großen Anklang und trug dazu bei, Ol' Burger Beats als einen der elitärsten Produzenten in der heutigen Hip-Hop/Jazz-Landschaft zu etablieren. Da die Nachfrage nach der Originalpressung 100 Dollar übersteigt und die Streams des Albums weiterhin im achtstelligen Bereich liegen, wird das Album über Coalmine Records in einer Deluxe-Edition mit zusätzlichen Extras wiederveröffentlicht.

Limitiert auf 100, signiert und nummeriert. Exklusiv bei HHV zu bekommen.
Thomas Wenzel ist auf mehr Alben zu hören als Michael Jackson. Als Musiker bei Die Goldenen Zitronen, Die Sterne, Alte Sau, Kommando Sonne-nmilch und vielen anderen Bands mit Jens Rachut, als Produzent diverser Alben von Jetzt, Schorsch Kamerun und anderen. Wahrscheinlich ist kein Mensch mehr auf dem Cover deutscher Indie-Musikzeitschriften der 90er und 00er Jahre zu sehen gewesen, denn wenn mit der einen Band gerade pausiert wurde, brachte die andere ein Album raus. Soundtrack- und Theatermusik macht er auch noch nebenbei. Nach 30 Jahren im Hintergrund kommt nun sein erstes Soloalbum und dafür haben sich die Labels Major Label und Mistitunes / Hanseplatte zu Amigoo Wirtschaft zusammengetan, weil sie das beide so toll fanden. Die Texte stammen von Jens Rachut, Thomas, dessen Credits bei Discogs unter seinem alias Julius Block gefunden werden können, nahm sie und arbeitete diese Stücke aus. Für KennerInnen und für solche, die es werden wollen. Auf jeden Fall bei HHV als auf 100 Stück limitierte, signierte Edition.

Exklusive Vinyl-Edition auf lila Vinyl, limitiert auf 100 Exemplare, nur bei HHV

"Grains" ist das dritte Studioalbum von Move 78. Das Album wird voraussichtlich am Freitag, dem 3. November 2023, auf Vinyl und digital über Village Live Records veröffentlicht.

Die acht Tracks des Albums wurden ursprünglich als Jam-Sessions in den Trixx-Studios im Oktober 2021 aufgenommen. Diese anfänglichen Ideen wurden dann in den letzten 18 Monaten mehrfach zerhackt, neu arrangiert und neu abgemischt und mit einer Fülle von Heimaufnahmen kombiniert.

Die 32 Minuten Musik stellen eine Weiterentwicklung der für die Band typischen Mischung aus frei fließendem, improvisiertem Jazz und programmiertem, automatisiertem Hip-Hop dar. Neben der Kernbesetzung Doron Segal (Synthesizer), Nir Sabag (Schlagzeug), Hal Strewe (Bass), Meravi Goldman (Waldhorn) und Aver (Sampler/Produktion) gibt es auf dem Album Kollaborationen mit Aquiles Navarro an der Trompete (Irreversible Entanglements), A. J. Nilles an der Bratsche (Irreversible Entanglements), A. J. Nilles an der Bratsche (Irreversible Entanglements) und A. J. Nilles an der Gitarre (Irreversible Entanglements). J. Nilles an der Bratsche (Berliner Philharmoniker), Eric Owusu an der Percussion (Àbáse / Jembaa Groove) und dem aufsteigenden Stern der deutschen Soul/Jazz-Szene, der Sängerin Douniah (Melting Pot Music).

Exklusive HHV-Vinyl-Edition auf Splatter-Vinyl limitiert auf 100 Exemplare.

Der lang erwartete zweite Teil, "Integrity 2", von Body Bag Ben aus Oxnard und Eto aus Rochester, ist da! Nachdem sie sich 2018 erstmals für die "Integrity"-EP zusammengetan hatten, taten sie sich 2023 für "Integrity 2" erneut zusammen. Das Duo präsentiert den klassischen Hardcore-Hip-Hop-Sound mit unerbittlichen Reimen und einer meisterhaften Produktion. "Integrity 2" ist eine Boom-Bap-Meisterklasse für Hörer, die einen lyrischen Amoklauf mit halsbrecherischen Beats hören wollen! "Wir haben das Format beibehalten, es ist immer noch Ben & Eto, aber wir haben es aufgepeppt", erklärt Ben, der damit dem verstorbenen Guru (Gangstarr) huldigt. Für diejenigen, die die beiden schon seit Jahren verfolgen, ist "Integrity 2" genau das, was man von der tödlichen Kombination erwartet, denn sie machen dieses Album zu einem Statement für die Kultur.

Limitiert auf 300 Stück. Nur in clear vinyl bei HHV erhältlich.

Der renommierte Jazzbeat-Produzent FloFilz tut sich mit dem experimentellen HipHop/Jazz-Quartett Bokoya zusammen und veröffentlicht das Album Yurika auf Melting Pot Music.

Was passiert, wenn ein vierköpfiger menschlicher Drumcomputer auf einen klassisch ausgebildeten Vilonisten trifft, der zum Beatmaker wird, um Zeit im Studio zu verbringen? Eine wunderschöne Lilie erblüht. Zumindest war das der Fall, als Bokoya und FloFilz das Atelier 21 in Aachen (eine Produzentengalerie für globale Kunst) für eine musikalische Begegnung ohne feste Ziele betraten. Die Musik, die bei diesen Sessions entstanden ist, ist einfach fantastisch, und wir sind mehr als glücklich, sie als Album unter dem Namen "Yurika" zu veröffentlichen - ein japanischer Name, der "schöne Lilie" bedeutet. Das Artwork wurde von Jens Roth & Jeremias Diekmann gestaltet, die bisher für fast alle Bokoya-Artworks verantwortlich waren. Das 19-Track starke Instrumentalalbum enthält einen Gesangstrack mit der japanischen Sängerin Kan Sano. FloFilz ist einer der renommiertesten Jazzbeat-Produzenten in Europa und hat bereits vier Alben auf MPM veröffentlicht. Sein letztes Album "Close Distance" erschien 2022 und wurde von den Künstlern Alfa Mist, Blue Lab Beats, Jerome Thomas und Summers Sons produziert. FloFilz ist ein klassisch ausgebildeter Musiker, der nicht nur die SP 404 , sondern auch Geige spielt. Bokoya beschreiben sich selbst als eine vierköpfige menschliche Schlagzeugmaschine, die improvisierte Beatmusik spielt. Du kannst es Jazz nennen, wenn du willst (alle vier Mitglieder sind diplomierte Jazzmusiker), aber sei darauf gefasst, in der Mischung über Dilla, Krautrock, Ambient oder Dub zu stolpern. Im Jahr 2022 veröffentlichten Bokoya ihr zweites Album Hausensession auf MPM, gefolgt von einem Kollabo-Album mit dem Kölner Produzenten Ginanni Brezzo (Jakarta Records) namens "Minari".

200 Stück auf orangefarbenem Vinyl gepresst, 100 Exemplare sind bei HHV erhältlich

Das Warten hat endlich ein Ende: Torae & Marco Polo melden sich mit ihrem zweiten Album Midnight Run zurück, dem Nachfolger ihres klassischen Debütalbums Double Barrel. Midnight Run enthält 11 Tracks, die Fans der erstklassigen Lyrik und der knallharten Produktion, für die das Duo bekannt ist, sofort überzeugen werden. Das Intro "Reloaded" gibt von Anfang an den Ton an, und die herausragenden Songs "The Return", "Makin' Up" und "Oh No" halten den Schwung durchgehend aufrecht. Ohne Gaststrophen, ohne Off-Takte und ohne Füllmaterial kommt Midnight Run direkt zu dem, worauf du von den "Grauen Schafen" Torae und Marco Polo gewartet hast.