HHV Exclusives 383 Artikel

Limitiert auf 1000 Exemplare auf durchsichtigem Vinyl zum 20. Geburtstag von HHV.

20 Jahre HHV: Unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein Album ausgewählt, das für uns besonders relevant und wertvoll ist. Jeden Monat veröffentlichen wir in Zusammenarbeit mit einigen unserer Lieblingslabels exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.

Endlich wieder auf Vinyl zu bekommen. HHV und Too Good präsentieren eine auf 1000 Stück limitierte, opaque rote Variante des lange vergriffenen Tommy Guerrero Albums von 2014. Zudem könnt Ihr in der Bonus Ecke unseres Shops das Poster mit dem Artwork abgreifen.

Tommy Guerrero machte zunächst als Skater bei der legendären Bones Brigade der Skateboard Marke Powell Peralta neben Größen wie Tony Hawk, Steve Caballero oder Rodney Mullen in den 80ern auf sich aufmerksam. Nach Ende seiner aktiven Profikarriere als Skater stieg Tommy Guerrero Mitte der 90er ins Musikgeschäft ein. Er wurde Bassist bei Free Beer und Jet Black Crayon, hatte als Solokünstler jedoch mehr Erfolg. Sein Debütalbum wurde 1997 auf Galaxia veröffentlicht und von Kritikern gefeiert. Er veröffentlichte bis zur Auflösung 2004 bei Mo Wax und kollaborierte mit verschiedensten Künstlern wie Lyrics Born, Jack Johnson, Curumin, Bing Ji Ling oder Prefuse 73. Gemeinsam mit dem Beastie Boys-Keyboarder Money Mark und Shawn Lee trat er als Lord Newborn & The Magic Skulls auf Ubiquity in Erscheinung. 2002 stellte er ein Album in der populären "Another Late Night" Serie zusammen. "No Man's Land" ist sein siebtes Album und bietet den nächsten Schritt seiner Entwicklung, Jazz, Blues, Hip Hop, Soul und psychedelische Elemente spannend miteinander zu verknüpfen.

HHV-exklusive Vinyl-Edition auf grauem Vinyl, limitiert auf 200 Exemplare.

Talib Kweli ist einer der einflussreichsten Hip-Hop-Künstler der letzten 25 Jahre - lyrisch begabt, gesellschaftsbewusst und politisch einfühlsam. Seine frühen gemeinsamen Alben mit Mos Def und Hi-Tek gehörten zu den wichtigsten Veröffentlichungen in der Entstehungsphase des modernen Rap und bahnten eine Zukunft für nachdenklich stimmende Lyrik und raue Klanglandschaften, während die Massenkommerzialisierung die Seele des Genres bedrohte. In den mehr als zwei Jahrzehnten seiner aufregenden Solokarriere hat sich Kweli kreativ weiterentwickelt und dabei seine künstlerische Integrität bewahrt. Der gefeierte Produzent Madlib, der für seine klassischen Kollaborationsalben mit Künstlern wie J Dilla, MF Doom und Freddie Gibbs bekannt ist, ist ein Meister des Samplings und ein talentierter Multiinstrumentalist. Nachdem Talib Kweli und Madlib 2006 ein bahnbrechendes gemeinsames Projekt veröffentlicht haben, treffen sie sich nun für den mit Spannung erwarteten Nachfolger Liberation 2 wieder. Das umfassende Konzept des Albums ist eine lebendige Auseinandersetzung mit Revolution, Liebe, Panafrikanismus, Musik, Spiritualität und vielem mehr, wobei Madlibs jazzige Instrumentals den perfekten Soundtrack liefern. Liberation 2 ist ein globaler Aufruf zur Einheit durch Raum und Zeit und enthält Auftritte von Q-Tip, Westside Gunn, Roc Marciano, Roy Ayers, Goapele, Wildchild, Pink Siifu und anderen sowie einen posthumen Vers von Mac Miller. Das Album ist nicht über die traditionellen digitalen Vertriebskanäle erhältlich, sondern zum ersten Mal überhaupt in physischer Form.

Das neue Werk von Ol' Burger Beats, 74: Out of Time, ist eine facettenreiche und atemberaubende Erkundung von Sounds und Epochen. Nicht nur, dass jeder Track mit 74 Beats pro Minute produziert wurde, das Album erinnert auch an das Jahr 1974, vor allem die Musik, die Platten, der Aktivismus, das Artwork und die Ästhetik. Aber es ist auch unglaublich aktuell, denn der Teil "Out of Time" des Titels bezieht sich sehr auf die Gegenwart. Angesichts aktueller Themen wie der Covid-19-Pandemie, dem Klimawandel und der umstrittenen Politik in den USA und Europa vermittelt er ein Gefühl der Dringlichkeit. Abgesehen von diesen tief greifenden Elementen der Platte ist 74: Out of Time eine wahrhaft großartige Darstellung des Hip-Hop durch die Linse des norwegischen Komponisten, die zweifellos sein bisher ehrgeizigstes Projekt ist. Auf der Basis von 74 bpm konstruiert er erhabene, jazzige Instrumentals, in denen einige der besten Hip-Hop-Musiker und -Sänger mitwirken. Zu sagen, dass sie alle perfekt zusammenpassen, wäre eine Untertreibung - und es wäre eine Untertreibung für OBBs akribische Herangehensweise hier. Die 17 Tracks des Albums gehen nahtlos ineinander über und werden von Fly Anakin, Awon, Quelle Chris, Pink Siifu, Yungmorpheus, Lojii, Billy Woods, Tha God Fahim, Vic Spencer und Vuyo unterstützt, um nur einige zu nennen.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf Vinyl von "Gebete ohne Gott", dem neuen Album vom Kölner Hazenberg. Mit dabei sind sowohl alte Bekannte wie Knowsum, Retrogott oder Lazy Jones, als auch neue Bekannte wie omega.ma, Repeter T oder fosfoxn.
Macht es euch gemütlich und hört, was Hazenberg zu erzählen hat.

Erstmals als Einzel-LP mit Original-Artwork erhältlich. Zuvor nur als Doppel-LP als "Unter Geiern" gepresst. Dazu mit der ersten EP von 1992, "Fickt Das System".
Das hatte man so bis dato nicht gehört: Die Band als Sampler, die Songs als Collage. Eine Indie-Band mit Funk, eine deutschsprachige Band, die Parliament genauso viel schuldet wie Ton, Steine, Scherben. Rhythmus ist genauso wichtig wie die Gitarre und dann auch noch mit Orgel anstatt mit zweiter Gitarre. Man kann und soll sogar zu der Musik tanzen, die Texte eher Hip Hop und fluide. Köpfe explodieren, Aufruhr in Indiehausen!
So war das 1993. Jetzt, 30 Jahre später veröffentlichen wir das bahnbrechende Sterne-Album "Wichtig" neu - inklusive der Tracks der nicht minder legendären "Fickt das System"-EP von 1992. Seither sind Die Sterne zu Recht eine der einflussreichsten und interessantesten Bands hierzulande. Checkt aus, wie alles begann. Hört, kauft und streamt "Wichtig" und "Fickt das System"!

Limitierte Auflage von 300 Stück auf transparent grünem Vinyl mit bedruckten Innenhüllen.

"Mathuniversal" ist die transatlantische Kollaboration von Torontos legendärem MC Mathematik und den beiden Pariser Producern und Brüdern Parental und Lex (de Kalhex). Das Album beinhaltet insgesamt 10 Tracks plus 9 Instrumentals und sollte in keiner True School Hip Hop Sammlung fehlen.

Erhältlich in limitierten Auflagen auf schwarzer 2LP, transparent grüner 2LP, CD im Digipak, Kassette und digital auf allen wichtigen Plattformen.

Limitierte Auflage von 500 Stück auf schwarzem Vinyl mit bedruckten Innenhüllen.

"Mathuniversal" ist die transatlantische Kollaboration von Torontos legendärem MC Mathematik und den beiden Pariser Producern und Brüdern Parental und Lex (de Kalhex). Das Album beinhaltet insgesamt 10 Tracks plus 9 Instrumentals und sollte in keiner True School Hip Hop Sammlung fehlen.

Erhältlich in limitierten Auflagen auf schwarzer 2LP, transparent grüner 2LP, CD im Digipak, Kassette und digital auf allen wichtigen Plattformen.

Limitiert auf 200 Stück ist diese HHV Exclusive Edition des neuen Mighty Mocambos Album. Mocambo und HHV setzen mit ihr die erfolgreiche Zusammenarbeit der letzten Jahre fort.
Ein einzigartiger Longplayer der deutschen Funk-Champions The Mighty Mocambos: Scénarios" ist eine wilde Reise durch ikonische Performances, die auf 8-Spur-Bändern aufgenommen wurden, darunter gefeierte Versionen von Breakdance-Lieblingen wie "Axel F." und "Let The Music Play" sowie brandneues Originalmaterial, das speziell für Aufnahmen in ungewöhnlichen Umgebungen komponiert wurde.

Die Hamburger Deep-Funk-Köche sind bekannt für ihre intuitiven Aufnahmen, die die Energie einer Live-Performance einfangen, und mit dieser Platte gehen sie aufs Ganze.

Kurz vor der Pandemie nahm die Gruppe eine Live-Session im legendären Hamburger Plattenladen Groove City und einen improvisierten Auftritt beim Breakdance-Battle JAM PDM! in Potsdam auf. Beide wurden auf 45er Vinyls veröffentlicht, waren schnell ausverkauft und wurden zu Geheimwaffen für DJs. Während die meisten Bands im Jahr 2020 ihre Bühne ins Studio verlegten und eine Fülle von isoliertem, von Lockdown inspiriertem Material produzierten, nahmen die Mighty Mocambos - nie um ein Gegenmittel verlegen - die mobile Version ihres Aufnahmestudios mit auf die Straße.

Da beim Wohltätigkeitskonzert der Pitt Hopkins Music Session kein Publikum zugelassen war, nutzte die Gruppe die Gelegenheit, um meditative Folk-Soul-Instrumentals zu komponieren, die ausschließlich auf Saiteninstrumenten gespielt werden. Sweaty Funk funktioniert nicht per Videostream, aber das Format bot eine willkommene Gelegenheit, etwas ganz anderes zu schaffen. Auch ohne Strom und Schlagzeug sind die cineastischen "Four Two Three" und "Silent Heroes" unverkennbar als Mocambo-Themen zu erkennen.

Wenn man Nina Simones Credo folgt, dass es "die Pflicht eines Künstlers ist, die Zeit widerzuspiegeln", war es klar, dass weitere Konzerte auf der tragbaren Fostex R-8 Bandmaschine der Gruppe festgehalten werden würden, sobald sich die Welt langsam wieder öffnete. Glücklicherweise fielen die Einschränkungen genau auf den Abend, an dem die Band am 11. September 2021 auf der Open-Air-Bühne des Import Export in München auftrat. Der ausgedehnte, vom Afrobeat inspirierte Jam zu J.J. Cales "Carry On" zeigt, wie die Menschen zum ersten Mal nach einem Jahr wieder zusammen feiern und tanzen, und das manische "Munich Psycholympics" setzt alle aufgestauten Energien frei, die in der Vergangenheit geschlummert hatten.

Das leicht kafkaeske "Ghost Walk" wurde während eines Soundchecks für ein Konzert aufgenommen, das schließlich aus Sicherheitsgründen abgesagt wurde und spiegelt einmal mehr die Ungewissheit der damaligen Zeit wider. Im letzten Szenario kehren die Mighty Mocambos in eine volle Halle zurück und spielen "Let The Music Play" vor einem Publikum aus B-Boys und -Girls - ein Beweis für die schiere Kraft der Musik. Als Zugabe gibt es eine Akustikversion von "Where Do We Go From Here?" (ursprünglich mit Lee Fields aufgenommen) schließt das Album und seine rastlose Reise durch ungewöhnliche Aufnahmesituationen ab.

"Scénarios" unterscheidet sich drastisch von anderen Live-Alben, da es nicht versucht, vorhandenes Material von Studioalben zu reproduzieren. Alle Songs wurden speziell für die Live-Aufnahmen geschrieben oder arrangiert, um den DJ-freundlichen Trademark-Sound der Gruppe mit zusätzlichen Vibes und Impulsen des Publikums zu kombinieren. Die meisten von ihnen wurden aufgenommen, während sie zum ersten Mal öffentlich aufgeführt wurden.

Die Vinyl-Version ist auf 300 Exemplare limitiert und kommt im Cardboard-Sleeve.

Hier haben wir "Jazz Mince", das brandneue Album des Kiewer Produzenten KLIM beats. Insgesamt 14 Tracks voller jazz-infizierter Beats direkt aus dem E-mu SP-1200 und Akai S-900 in deine Kanäle.
Play it loud!

Erhältlich auf Vinyl und allen digitalen Plattformen.

Limitierte Auflage von 300 Exemplaren auf schwarzem Vinyl von EllMatic & JoDu's Kollabo "Train Of Thought".

Ell & Jo haben illustre Gäste wie Upfront, BlabberMouf, SQB und Astro eingeladen, um puren Hip-Hop in der klassischen MC/Produzenten-Konstellation zu präsentieren. Das Artwork wurde von Rob Worst entworfen.

Erhältlich auf Vinyl und digital auf allen wichtigen Plattformen.

HHV Exklusive, limitiert auf 500 Exemplare.

Masta Ace tut sich für Son of Yvonne mit MF Doom zusammen, ein sehr persönliches Konzeptalbum, das das Leben und das Vermächtnis von Ace' verstorbener Mutter würdigt. Wie sein Meilenstein Disposable Arts aus dem Jahr 2004 ist auch Son of Yvonne ein sorgfältig konstruiertes Werk mit Geschichten, Schauplätzen und Charakteren, die die Menschlichkeit in Fleisch und Blut widerspiegeln. Jeder Track ergänzt und vervollständigt den vorherigen und bildet so ein erzählerisches Ganzes: ein manchmal viszeraler, manchmal nostalgischer Ausschnitt aus Aces jungem Leben in Brownsville, Brooklyn.

Auf Son of Yvonne, das komplett von MF Dooms kultigen Special Herbs-Instrumentals untermalt wird, sind neben der Juice Crew auch Big Daddy Kane, die Newcomer Pav Bundy (The Bundies), Reggie B und sogar MF Doom am Mikrofon zu hören. Der schnörkellose Flow von Masta Ace hebt sich jedoch am deutlichsten von den staubigen Samples und Digger-Loops ab, die Dooms Produktion bestimmen. Ace' fotorealistische Reime über Raubüberfälle, Sprühdosen-Künstler und abgedrehte Emcees verleihen seinem ohnehin schon gefeierten Ruf als "wahrhaftig unterschätzter Rap-Veteran und Underground-Koryphäe" (Allmusic Guide) noch mehr Gewicht. Wie Eminem in seiner Autobiografie The Way I Am aus dem Jahr 2008 schreibt, "hatte Masta Ace erstaunliche Fähigkeiten, Geschichten zu erzählen. Seine Gedanken waren so lebendig."

Limitiert auf 500 Kopien!

20 years HHV: unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein für uns besonders relevantes und liebgewonnenes Album ausgewählt. Wir veröffentlichen in Kollaboration mit einigen unserer befreundeten Labels monatlich exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.

Ursprünglich wurde das Album 2011 in einer limitierten Auflage veröffentlicht und ein paar Jahre später, 2016, neu aufgelegt. "Zurzeit gibt es in Städten auf der ganzen Welt viele großartige Afrobeat-Revival-Bands, die den Sound und Groove von Fela Kutis legendärem Sound nachahmen. Doch überraschenderweise haben sich nur wenige der neuen Gruppen von einer orthodoxen Interpretation des Genres entfernt oder echte Innovationen hervorgebracht. ...Ikebe Shakedown ist hier, um das zu ändern. Die Band nimmt die typischen Afrobeat-Elemente - große Unisono-Hörner, schlüpfrige Basslinien, knackige kleine Gitarrenlicks - und mischt sie mit geschmackvollen Grooves, die aus dem bläsergetriebenen Funk der 70er Jahre stammen. -Marlon Bishop, Wnyc

Ikebe Shakedown, das selbstbetitelte Album und Ubiquity Records-Debüt der Band aus Brooklyn, spielt mit Elementen von Cinematic Soul, Afro-Funk, Deep Disco und Boogaloo auf die richtige Art und Weise. Mit dem Selbsttitel des Albums wollen wir dem Publikum die vielen Facetten der Band näher bringen, um ein umfassenderes Verständnis für unsere Arbeit zu schaffen", sagt Bassist Vince Chiarito. "Unser Sound ist so gewachsen, dass er unsere Einflüsse einbezieht, ohne dabei einen bestimmten zu repräsentieren. Es klingt einfach nach uns", fügt er hinzu.

SAFE erschien im Januar 2021 auf Bandcamp, SPACE folgte ein Jahr später ebenfalls im Januar. Nun sind beide Releases vereint erhältlich auf Platte mit funky Artwork von Felix Plien in Gatefold Sleeve samt bedruckten Innersleeves. Die 2LP enthält zusätzlich exklusiv alle Instrumentals.

Mix und Master stammen vom begnadeten B-Side, der neben Beats von Soulmade, dédé und L Gonzz auch den Großteil der Produktionen abgeliefert hat. Zu Gast am Mic sind Yustus Malick, Herr König, Milli Dance von Waving The Guns sowie Partner in Rhyme Dennis Real. Die Cuts kommen von DJ Robert Smith.

Diese Edition kommt in orange, limitiert auf 500 Stück, die es nur bei HHV gibt.
Dieses Jahr geht Tommy Guerrero auf Welttournee und HHV feiert dies zusammen mit ihm durch die Veröffentlichung von vier Alben auf limitiertem Farbvinyl.

Limitiert auf 300 Stück für den europäischen Markt. Nur bei HHV,

Lonnie Rashid Lynn, besser bekannt als Common, ist Rap-Ikone, Hollywood-Schauspieler ("Terminator", "John Wick") und Bestsellerautor. Sein zwölftes Studioalbum "Let Love" (VÖ: 30.08.) wurde von seinen Memoiren "Let Love Have The Last Word" inspiriert. Rauer, persönlicher und spiritueller als auf allen vorherigen Alben, spricht Common Themen in einer Offenheit an, wie es ihm zuvor nicht möglich war.

"Beim Aufnehmen des Albums habe ich etwas gespürt, das ich seit langem nicht mehr empfunden habe", sagt Common über "Let Love", das er als eine Art Wiedergeburt beschreibt: "Ich habe mich komplett geöffnet und musste dafür musikalisch neue Wege beschreiten, die extrem persönlich und spirituell sind. Die Produktion dafür musste Tiefe, Seele und eine Dimension haben. Ich wollte den Spirit von Live-Musik einfließen lassen, und doch sollte es raw und fundamental klingen."



Im Laufe seiner Karriere, die in den frühen Neunzigerjahren begann, veröffentlichte der mittlerweile 47-Jährige gut ein Dutzend Soloalben. Er gewann zahlreiche Grammy-Awards und einen Emmy- und Academy-Award für den Song "Glory", den er zusammen mit John Legend schrieb. Er spielte in Filmen wie "American Gangster", "Terminator Salvation" und "John Wick: Chapter 2" mit und stand mit Hollywoodstars wie Angelina Jolie, Morgan Freeman und Keanu Reeves vor der Kamera.

Derzeit hat Common einen bemerkenswerten Lauf. Mit seinen Memoiren "Let Love Have The Last Word" gelang ihm ein New York Times Bestseller. Seit 9. August ist er als FBI-Agent Gary Silvers im Krimidrama "The Kitchen" zu sehen. Nächste Woche eröffnet er eine kunstbasierte Charterschule im Süden Chicagos. Privat ist er mit der CNN-Politanalystin Angela Rye liiert. Ende August erscheint sein neues Album "Let Love".

Auf der ersten Single "HER Love" feiert er den Siegeszug von Rapmusik als erfolgreichstes Genre der Neuzeit und als empowerndes Sprachrohr der afroamerikanischen Community. Für das kunstvolle Hochglanzvideo zu "HER Love", zeichnet sich die ehemalige Olympionikin Savannah Leaf verantwortlich, die darin ihre Perspektive von Black Exellence präsentiert.

Die zweite Single "Hercules" wird gleich von zwei Videos flankiert. Im ersten Video beobachtet Common einen Raubüberfall im Supermarkt und schaltet sich ein. Die Aufnahmen für den Clip stammen aus den Überwachungskameras des Geschäfts. Als Kassierer taucht Vince Staples in einer Gastrolle auf. Die Hauptrolle im zweiten Video übernimmt Rapper Marcato, seines Zeichens Laufstegmodel für Louis Vuittons Chefdesigner Virgil Abloh und Sohn von Feature-Gast Swizz Beatz, dem Ehemann von Alicia Keys.

Commons zwölftes Studioalbum "Let Love" erscheint am 30. August über Loma Vista Recordings / Concord Music Group / Universal Music.

Das Kollabo Album "Dialog" mit Raps von Slowy, Beats von FloFilz und Cuts von 12Vince. Neu aufgelegt samt Instrumentals als 2LP im Gatefold Cover. Dope!

Pierre Sonality, The Finn und DJ Ronny Montecarlo erklären 2016 erneut ihre Einstellung zum Flavour. "State of Flavour 2"ist ein würdiger Nachfolger zum 2012 erschienenen, letzten Album der Crew und versammelt konzentrierte Dopeness auf elf Anspielstationen. Bewusst wird diesmal auf eine ausufernde Feature-Politik verzichtet. So stammen die einzigen Features von Fleur Earth und den beiden Funkverteidiger-Kollegen Mase und Maulheld. Der Sendemast zeigt sich musikalischer als es bei seinen bisherigen Veröffentlichungen der Fall war, ohne dabei seine Kellersound-Roughness zu verlieren. Das Album erscheint am 22.1.2016. Lang lebe der Flavour!

Limitiert auf 100 blaue Scheiben, die es exklusiv bei HHV gibt.

Vor sechs Jahren veröffentlichten Oum Shatt ein von der Kritik gefeiertes Debütalbum, das zu Auszeichnungen als Song des Jahres von Berlin Radio Eins ("Gold To Straw") und TAZ Popblog ("Power To The Women Of The Morning Shift") sowie zu BBC- und Arte-Features und Auftritten beim Sxsw, Transmusicales in Frankreich und Electric Picnic in Irland führte.

Jetzt meldet sich die Berliner Band, deren Mitglieder sonst von Bands wie Kissogram, Fenster, Die Türen, Golden Showers und Peaches bekannt sind - bestehend aus Sänger und Songwriter Jonas Poppe, Gründungsmitglied Chris Imler am Schlagzeug, Gitarrist Richard Murphy und Rémi Letournelle am Bass und Synthesizer - mit einem zweiten Werk zurück, das ihr Debüt noch übertrifft. Aufbauend auf dem Minimal-Rock-Stil ihres Debütalbums (Vogue Magazine), weben OUM Shatt eine mystische, manchmal psychedelische Klanglandschaft mit mäandernden Gitarren, einer wilden perkussiven Ästhetik und Jonas Poppes beschwörendem, mantraartigen Bariton. "Opt Out" ist auch ein thematisches Konzeptalbum, das sich mit den verschiedenen Formen des Widerstands des Einzelnen gegen gesellschaftliche Erwartungen beschäftigt. Obwohl das Album auf obskure Einflüsse zurückgreift, bleibt es unverkennbar einzigartig.

Auf 300 Stück limitierte, rote Edition der 2LP-Version mit 24 neuen Liedern

Andreas Dorau wird am 19. Januar 2024 zum ersten Mal sechzig. Anlässlich dessen legt er sein neues Album »Im Gebüsch« vor. Darin lauern 13 Stücke, auf denen kaleidoskopartig verschiedene Pop-Realitäten aufblitzen, erstmals auch auf Englisch: »Touristen-Englisch«, wie es Dorau selbst bezeichnet, die Platte als eine Sightseeing-Tour des Pop. Dabei begibt sich Dorau auf einen Streifzug durch diverse Spielarten elektronischer Musik, wobei eine fröhliche Traurigkeit seine treue Begleitung ist. Außerdem wurden für dieses Album u. a. Gäste wie die Musikerinnen Güner Künier und JJ Weihl (Discovery Zone, Fenster) sowie Brezel Göring (Stereo Total) rekrutiert. »Im Gebüsch« ist modern, retro und postmodern gleichzeitig. Das kann nur einer, das kann nur Andreas Dorau!

Exklusive HHV-Vinyl-Edition auf Splatter-Vinyl limitiert auf 100 Exemplare.

Der lang erwartete zweite Teil, "Integrity 2", von Body Bag Ben aus Oxnard und Eto aus Rochester, ist da! Nachdem sie sich 2018 erstmals für die "Integrity"-EP zusammengetan hatten, taten sie sich 2023 für "Integrity 2" erneut zusammen. Das Duo präsentiert den klassischen Hardcore-Hip-Hop-Sound mit unerbittlichen Reimen und einer meisterhaften Produktion. "Integrity 2" ist eine Boom-Bap-Meisterklasse für Hörer, die einen lyrischen Amoklauf mit halsbrecherischen Beats hören wollen! "Wir haben das Format beibehalten, es ist immer noch Ben & Eto, aber wir haben es aufgepeppt", erklärt Ben, der damit dem verstorbenen Guru (Gangstarr) huldigt. Für diejenigen, die die beiden schon seit Jahren verfolgen, ist "Integrity 2" genau das, was man von der tödlichen Kombination erwartet, denn sie machen dieses Album zu einem Statement für die Kultur.

Limitierte Auflage von 300 Exemplaren auf 2LP von "And Then There Were None", dem zweiten Album von Odd Holiday. Das Duo, bestehend aus Mattic und Daylight Robbery!, serviert erneut hypnotisches Storytelling auf Jazz-infizierten Beats, die in insgesamt 14 Tracks gipfeln. Außerdem sind hier alle Instrumentalversionen enthalten.

Limitiert auf 300 Exemplare - exklusiv bei HHV erhältlich

Von den Schützengräben zum Penthouse, ein Mid-West-Rap-Opus von Stalley aus Ohio und dem legendären Detroiter Produzenten Apollo Brown

Limitierte "10th Anniversary"-Auflage von 300 Exemplaren auf Dreifach-Vinyl inkl. 10 Instrumentalversionen von "HARK".

Ursprünglich 2013 veröffentlicht, ist "HARK" das dritte Studioalbum von The Doppelgangaz, das den Black Cloak Lifestyle in seiner ganzen Pracht zeigt.

Limitiert auf 300 Kopien, die für Deutschland, Österreich und die Schweiz nur bei HHV erhältlich sind.

Killer Mike, bekannt durch Run The Jewels, veröffentlicht mit Michael sein bisher persönlichstes Soloalbum.

Michael ist für Killer Mike das, was Logan für Wolverine ist. Dieses Album erzählt die Geschichte von Michael Santiago Render, der uns einen sehr persönlichen Einblick in sein Leben gibt, gebrochen durch die schwarze Kultur des Südens. Man spürt die Katharsis eines Sonntagmorgens in der Kirche, in der der junge Mike zum ersten Mal eine B3 Hammond und Gospelsänger live hörte. Sie hören das schnelle Shit-Talking, das an einem heißen Freitagabend bei einem Hinterhof-BBQ in Adamsville stattfindet. Sie spüren das Rattern einer 808, wenn Sie an einem Mittwochnachmittag im Blue Flame einen Teller Zitronenpfeffer-Flügel essen. Wir kennen Killer Mike seit seiner langen Karriere als einen Rapper, der zum Nachdenken anregt, aber auf Michael erzählt er zum ersten Mal seine Geschichte.

Limitierte Auflage von 200 Exemplaren für unseren Summer of Jazz 2023, der sich auf den südafrikanischen Jazz konzentriert. Nur bei HHV erhältlich.

Das Album "Yakhal' Inkomo" des Mankunku Quartetts aus dem Jahr 1968 ist knapp über 30 Minuten Jazz in Perfektion. Dieses kompakte und auf den Punkt gebrachte Album würde sich problemlos in die Kataloge der wichtigsten Jazzlabels wie Blue Note, Prestige und Impulse einreihen. Yakhal' Inkomo" wurde jedoch ursprünglich auf dem südafrikanischen Plattenlabel World Record Co. veröffentlicht, was dazu führte, dass es für Jazzsammler zu einem schwer zugänglichen und begehrten Stück wurde. Erstpressungen erzielen auf dem Sammlermarkt manchmal Preise von bis zu 1.000 Pfund. Es gilt seit langem als eines der besten südafrikanischen Jazz-Alben und der DJ und Moderator Gilles Peterson untermauerte dies, als er es in seine Radiosendung "The 20 - South African Jazz" aufnahm, die sich auf das Beste des Genres konzentriert. Der Tenorsaxofonist Winston "Mankunku" Ngozi nahm die Session am 23. Juli 1968 in den Manley van Niekerk Studios in Johannesburg auf. Sie wurde von Dave Challen aufgenommen und von Ray Nkwe produziert. Die Session besteht aus zwei Originalwerken von Mankunku auf der A-Seite, "Yakhal' Inkomo" & "Dedication (To Daddy Trane and Brother Shorter)", und auf der B-Seite aus der Horace Silver-Komposition "Doodlin" und einer John Coltrane-Nummer "Bessie's Blues". Auffallend ist, dass die von Mankunku geschriebenen Kompositionen nicht nur mit Silver und Coltrane mithalten können, sondern sogar die besseren Stücke auf der Platte sind - ein Beweis für das wunderbare Schreiben und Spielen von Mankunku. Bei "Yakhal' Inkomo" spielen die großartigen Musiker Agrippa Magwaza am Bass, der Schlagzeuger Early Mabuza und der Pianist Lionel Pillay mit. Pillay war indischer Abstammung, was die Gruppe zu einer gemischtrassigen Gruppe machte. Schon die Aufnahme des Albums war ein Akt des Widerstands, da sie die damaligen Apartheid-Beschränkungen durchbrach. Der Titel "Yakhal' Inkomo" bedeutet "das Brüllen des Stiers". Das schwarze Publikum hätte dies als verschlüsselte Gemeinschaftssymbolik und als einen Akt des Protests verstanden, aber es entging der Aufmerksamkeit der weißen Regierung. Für diese Ausgabe haben wir die Dienste von Miles Showell, dem Mastering- und Lackschneidetechniker der Abbey Road Studios, in Anspruch genommen, um ein spezielles Master mit halber Geschwindigkeit von den Original-Masterbändern zu schneiden. Miles hat bereits an den Wiederveröffentlichungen von Arthur Verocai, Marcos Valle und Ian Carr mitgewirkt und auch dieses Mal sind wir von der Fülle und Klarheit seiner Arbeit überwältigt. Wir haben sie auch als Replikat mit dem Cover und den Etiketten der Originalversion der World Record Co. herausgebracht. Ray Nkwe, der Produzent und Präsident der Jazz Appreciation Society of South Africa, schreibt auf dem Cover: "Dies ist die LP, auf die jeder Jazzfan gewartet hat", und Ray hat sich nicht geirrt: Es ist ein zeitloser Jazzklassiker.

Diese Ausgabe ist weltweit auf 500 Exemplare limitiert und nur bei HHV erhältlich. Nach dem hochgelobten ersten Band der Reihe setzt der japanische Jazzexperte Yusuke Ogawa die Erkundung von WaJazz mit einer weiteren unverzichtbaren Sammlung von Musik fort, die etwas einzigartig Japanisches enthält - dieses Mal mit dem Schwerpunkt auf dem King Records-Katalog. Mit zeitloser Musik von Isao Suzuki, Toshiaki Yokota, Akira Miyazawa, Takeru Muraoka, Yasuaki Shimizu, Masahiko Togashi, George Otsuka und vielen mehr!

- Gatefold 180g Doppel-Vinyl-LP, reverse board print
- Mit ausführlichen Track-by-Track-Liner Notes von Yusuke Ogawa
- Alle Titel wurden von King Record Co. Ltd. in Tokio, Japan, lizenziert.
- Mastering und Lackschnitt durch Jukka Sarapää im Timmion Cutting Lab, Helsinki, Finnland
- Artwork von Nker

"Es ist mir eine große Freude, dir den zweiten Band der Reihe "Japanese Jazz Spectacle" vorzustellen. Nach der ersten Zusammenstellung, die sich auf Aufnahmen aus dem Nippon Columbia-Katalog konzentrierte, wühlen wir uns diesmal in die Archive von King Records. Es ist fast unmöglich, das ganze Bild des Wa-Jazz in ein paar Kompilationsalben zu fassen, da es sich um ein so breites und tiefes Genre handelt. Wenn wir jedoch Titel aus den Sammlungen von Nippon Columbia und King Records herausnehmen - beide Labels haben ein umfangreiches Archiv an Jazzmusik - können wir vielleicht einen Teil seines Reizes und seiner Essenz erahnen. Auch dieses Mal habe ich die Musikauswahl mit dieser Idee im Hinterkopf getroffen. Die Musik auf dieser Zusammenstellung wurde zwischen 1962 und 1985 aufgenommen und ist eine kurze Geschichte des japanischen Jazz auf King Records. Zuhören ist Glauben, also hoffe ich, dass diese Titel dein Herz erobern und du den Charme des japanischen Jazz genießen wirst." - Yusuke Ogawa

Yusuke Ogawa leitet seit 2001 den Universound-Store in Tokio, der sich auf Jazz und gebrauchte, seltene und gesammelte Schallplatten spezialisiert hat. Außerdem ist er Reissue Supervisor, Labelmanager, DJ und Musikautor. Ogawa ist bekannt für sein umfangreiches musikalisches Wissen, seinen Blick für Details und seine Archivierungsfähigkeiten. Er hat an mehr als 250 Wiederveröffentlichungen und Zusammenstellungen mitgewirkt, darunter die hoch gelobten Serien Deep Jazz Reality und Project Re:Vinyl. Er ist Mitautor des Wa-Jazz Disc Guide und der Bücher Independent Black Jazz of America.