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Krautige Cumbia der Zukunft trifft auf unverzerrte Gitarre! Bewusstseinserweiternd! Der in Bogotá lebende kolumbianische Komponist Eblis Alvarez, bekannt als Meridian Brothers, kreiert seit 1998 eine einzigartige Mischung aus psychedelischen Klängen. Mit seinem neuesten Projekt "Mi Latinoamérica Sufre" erkundet Alvarez das ungenutzte Potenzial der E-Gitarre in einem tropischen Latin-Kontext. Inspiriert von afrikanischen Highlife- und Soukous-Traditionen schafft Alvarez ein furchtloses Klangexperiment voller Erfindungsreichtum, Verspieltheit und Emotionen. Im Gegensatz zu typischen tropischen Gitarrenalben verzichtet dieses Album auf Verzerrung und Klischees und setzt stattdessen auf einen reinen, sauberen Ansatz. Mit komplizierten Kompositionen, die Cumbia, Champeta, Soukous, brasilianische Tropicalia und psychedelischen Underground-Rock mischen, huldigt Alvarez der goldenen Ära der kongolesischen Rumba, des ghanaischen Highlife und des nigerianischen Afrobeat. "Mi Latinoamérica Sufre" ist ein Egotrip, der eine humorvolle und zugleich introspektive Reise der Selbstfindung und Identität darstellt. Die Hauptfigur, Junior Maximiliano der Dritte, navigiert mit Hilfe psychedelischer Substanzen, politischer Philosophie und Folklore durch die Komplexität der Selbstfindung. Während er sich mit Nostalgie, Paranoia und geteiltem Leid auseinandersetzt, stellt Alvarez sein stimmliches Können unter Beweis und schafft ein akustisches Theater des Geistes. Begleitet von visuellen Erzählungen des kolumbianischen Künstlers Mateo Rivano, porträtiert das Album verschiedene psychologische Zustände von Desorientierung, Selbstmitleid, Erleuchtung und Optimismus. "Mi Latinoamérica Sufre" entpuppt sich als würdige und innovative Ergänzung der Konzeptalbum-Tradition und bietet eine unverwechselbare Mischung aus bittersüßen Aromen, die von Latinoamérica inspiriert sind.

Spätestens jetzt mit der Veröffentlichung ihres dritten Albums 'X's' stehen Cigarettes After Sex im Zentrum der Aufmerksamkeit nicht nur als eine der herausragenden Indie-Bands der Gegenwart, sondern überhaupt als eine der weltweit erfolgreichsten Bands egal welchen Genres, deren oft unkonventioneller Weg zum Superstartum dazu beigetragen hat, die Definition von Erfolg für Künstler in der heutigen Zeit neu zu definieren.

In rohen, fantasievollen, manchmal schmutzigen Vignetten, die von hinreißenden, langsam vor sich hinschreitenden Popsongs untermalt werden, fängt Bandleader Greg Gonzalez alle Emotionen ein, die eine romantische Beziehung hervorruft. Doch während frühere Alben aus einem Sammelsurium von Beziehungen schöpften, konzentriert sich das dritte Album 'X's' auf eine einzige Beziehung, die sich über vier Jahre erstreckte. "Die Platte fühlt sich brutal an", gibt Gonzalez zu. "Ich könnte mich hinsetzen und mit jemandem über diesen Verlust reden, aber das würde nicht mal an der Oberfläche kratzen. Ich muss wirklich darüber schreiben, darüber singen, die Musik dazu haben, erst dann kann ich anfangen, es zu analysieren und daraus zu lernen. Oder ich erlebe es einfach noch einmal - auf eine gute Art und Weise.“

Gonzalez hält sich nach wie vor an die klassischen Strukturen des Popsongs, hat sich aber von den klanglichen Eckpfeilern der 50er und 60er Jahre entfernt und fühlt sich nun vom Slow Dance der 70er/80er Jahre angezogen. Auch wenn diese Veränderungen (in typischer Cigarettes-Manier) subtil sein mögen, so ist das Resultat doch eine andere Energie, eher vergleichbar mit Tränen, die sich in der Discokugel brechen, um ein starkes Bild zu bemühen.

Die Vinyl-Edition ist auf 300 Exemplare limitiert und kommt im Cardboard Sleeve.

"February Sepia" ist das neue Album von Moose Dawa, einem sehr talentierten Produzenten aus Malmö, Schweden. Das Release enthält 15 Tracks mit einem sehr entspannten Vibe, jazzigen Melodien und Drums zum Kopfnicken. Die Features stammen von Aidinity und Dogbite und das Cover zeigt Moose' bezaubernde Mom Nathria Awad.

Erhältlich auf Vinyl und allen digitalen Plattformen.

Limitierte Auflage von 500 Stück auf 4LP im Klappcover samt UV-Finish inklusive aller Instrumentals.

"Thesis" ist das neue Solo-Album von Godfather Don. komplett geschrieben und produziert von Don selbst. 16 neue Tracks mit dem speziellen Dontown, NYC Vibe.

Alle Scratches kommen von Debonair P, das Mixing wurde von Parental aus Paris übernommen, das Mastering stammt von Sven Friederichs und das Artwork wurde von Gordon Gieseking zubereitet.

Erhältlich in limitierten Auflagen als 4LP (inkl. aller Instrumentals), 2LP (nur Vocal Versionen), 2Tape (inkl. aller Instrumentals), 2CD (inkl. aller Instrumentals) sowie digital auf allen gängigen Plattformen.

Limitierte Auflage von 500 Stück auf 2LP im Klappcover samt UV-Finish (nur Vocal Versionen).

"Thesis" ist das neue Solo-Album von Godfather Don. komplett geschrieben und produziert von Don selbst. 16 neue Tracks mit dem speziellen Dontown, NYC Vibe.

Alle Scratches kommen von Debonair P, das Mixing wurde von Parental aus Paris übernommen, das Mastering stammt von Sven Friederichs und das Artwork wurde von Gordon Gieseking zubereitet.

Erhältlich in limitierten Auflagen als 4LP (inkl. aller Instrumentals), 2LP (nur Vocal Versionen), 2Tape (inkl. aller Instrumentals), 2CD (inkl. aller Instrumentals) sowie digital auf allen gängigen Plattformen.

Limitiert auf 200 Stück, die es in der Farbe nur bei HHV gibt.

WELT-RAUM-JAZZ! Ein schaumhaftes Bouquet jazzaktiver Hits für genussbegabte, melodieverliebte Menschen! Wundervoll leichte Musik mit leicht wundersamen Texten! Ein eigenes Genre, eine Reise zu den Sternen, von Hammerbrook bis zu den Plejaden! JACQUES PALMINGER & 440 HERTZ machen es so, wie nur sie es machen. In ihrem winzigen Proberaum im Hochbunker am Hammerdeich. Auf ihren Konzerten von Hamburg bis Zürich. Sie machen kein Geheimnis aus der Rezeptur ihrer Flugsalbe: Melancholische Eingebungen, vom Hamburger Regen angespült, mit Zauberjazz aufgeschlagen! Ihre Jazz-Rakete pfeift auf flüssigen Wasserstoff! Sie glauben nicht an UFOs, sie glauben an Tartufos! Sie wollen in der Musik transzendieren!
Dream-Pop mit deutschen Texten, mehrstimmig gesungen und live eingespielt: Jacques Palminger & 440 Hertz haben ihr drittes Album DIE SEHNSUCHT DER STERNE im April 2024 im BUNKER STUDIO vom Schlagzeuger Olve Strelow aufgenommen, abgemischt von Jörg Follert.

Jacques Palminger (Texte und Gesang), Lydia Schmidt (Gesang, Orgel) Richard von der Schulenburg (E-Piano, Gesang), Lieven Brunckhorst (Saxophon, Querflöte), John Raphael Burgess (Bass), Olve Strelow (Schlagzeug, Gesang). Die gemeinsame Vision, traumhaft melodiöse Musik im Stil der späten sechziger Jahre mit deutschen Texten und mehrstimmigem Gesang im Jetzt und Hier ankommen zu lassen, hat ihnen eine treue und ständig wachsende Fangemeinde beschert.

Schön rote Version des neuen Albums, limitiert auf 200 Stück.
Brezel Göring – die Grand Dame des Berliner Chansons bzw. des Chansons Kaputt, die funkelnde Punkprinzessin Kreuzbergs, die mit Glamour und anarchistischem Humor wie eine Flipperkugel an jeder musikalischen Erwartungshaltung abprallt – wechselt spielerisch und meisterhaft zwischen unzähligen Genres und saust ungebremst von einer Attraktion zur nächsten!

Wo auf dem Vorgängeralbum Psychoanalyse Volume 2 Fragenzeichen den Plattenrücken zierten, müssten es hier eigentlich Ausrufezeichen tun, denn die Platte hat Schmiss, ist mitreißend, temporeich, macht gute Laune, ist sehr verspielt und extrem facettenreich. Vor allem ist sie extrem. Thematisch, lyrisch und musikalisch. Es finden sich Referenzen zu Klassik, japanischen Blues, Diskomusik, Punk, Hiphop und natürlich französischen Chansons. Friedhof der Moral ist ein musikalisches Feuerwerk, sprachgewaltig, voller filmischer Kurzszenen und bringt unsere Synapsen zum Glühen.

Begeistert begeben wir uns auf die rasante Reise ins musikalische Universum von Brezel Göring – es ist eine unbändige, wilde und grenzenlose Reise. Gleich zu Beginn fliegen wir durchs All, durchqueren das komplette Planetensystem, fahren später über Italien, Frankreich und Griechenland direkt nach Tschernobyl, machen Halt im Stundenhotel, bleiben doch lieber in Berlin, schwanken die (Kreuzberger) Oranienstraße lang und treffen an der Straßenecke auf den Frühling, um dann wie ein Ufo über dieser beschissenen Stadt zu kreisen und schließlich setzt sich die Reise düster und melancholisch ins Jenseits fort … Es ist eine sehnsüchtige, sanfte Note, mit der die Platte endet und mit lieblichen Melodien und zartem Gesang ein Abschiedslied an Françoise Cactus erklingt.

So sind Einsamkeit, Dunkelheit, Sehnsucht und Tod auch bei diesen 13 Stücken stets wiederkehrende Motive und es gibt erneut einiges zu berichten aus der Themenwelt der Psychoanalyse: es geht um Obsessionen, Drogen, zwischenmenschliche Probleme, Trennungen, Vergangenheit und Aussichtslosigkeit. Die Texte sind tiefgründig und abgründig, dabei aber zuverlässig kurzweilig, poetisch, raffiniert, originell und wahnsinnig lustig. Wir treffen auf Feuerlöscher, Fast Food, Flipperautomaten, fantastische Fahrzeuge, sind sexuell aufgeladen, verzeihen nie und begraben schlussendlich unsere Moral.

Brezel Göring bleibt sich treu und erfindet sich doch neu. Und er hat sich Mitreisende an Bord geholt bei Friedhof der Moral. Seine Band Psychoanalyse ist eine illustre Truppe an Musiker:innen und Sänger:innen aus Kreuzberg, Taiwan, Frankreich, Chile und dem Sorbenland, die mit ihren ungewöhnlichen Klängen und Stimmen die Platte bereichern.
– Stefanie Mousa, Mai 2024

Brezel Göring hat darüber hinaus hier selbst noch ein paar weitere Gedanken zum Album aufgeschrieben.

Brezel Göring über „Friedhof der Moral“
Während das Thema meiner ersten Platte Psychoanalyse Volume 2, die ich direkt nach dem Tod von
Françoise Cactus aufgenommen habe, Trauer war, so ist das Thema meines neuen Albums eine andere
Art von Trauer. Die unwiederbringliche Reise in die Dunkelheit setzt sich fort – jedenfalls in den Texten,
die ich als das Wichtigste ansehe.
Psychoanalyse Volume 2 war in einsamen Nachtstunden aufgenommen worden, was sowohl in der
Geschwindigkeit als auch in der Lautstärke der Lieder hörbar ist. Die neue Platte hingegen wurde in
hysterischen Stunden der Nacht eingespielt, gemeinsam mit meiner Band Psychoanalyse. Die Musik ist
laut, schnell und räudig.
Psychoanalyse Volume 2 war die erste Platte, jetzt kommt die neue? Psychoanalyse 1? Und die Band
heißt jetzt Psychoanalyse? Ich steige selber nicht mehr durch. Der Titel dieses Albums lautet auf jeden
Fall Friedhof der Moral.
Einer Untersuchung zufolge haben sich Popmusiktexte in den letzten Jahren verändert: Zum einen gibt es
immer mehr Wort- und Satzwiederholungen, der Gebrauch der Worte "ich" und "mein" ist gestiegen und
statt universeller Zusammenhänge zu beschreiben, wird oftmals nur die nähere Lebensumgebung
negativ-kritisch betrachtet. Als ich von dieser Trenduntersuchung las, dachte ich: das klingt ja wie eine
exakte Beschreibung meiner neuen Platte!
Hier kommen einige Textzitaten, die die nihilistisch fröhlich-depressive Stimmung der Platte spiegeln (ich
unterstreiche jeweils die Worte "ich" und "mein"):
Track 1. Such dir einen Arzt - ich brauche keinen Arzt
Ihr seid Alle Teil meines Problems
Track 2. Meine Gedanken - sexuell aufgeladen
Traurigkeit - sexuell aufgeladen
Track 3. Visiteur spectaculaire: ein französisches Lied, das eigentlich nur traurig ist
Ein fernes Echo / fließende Gedanken / erreichen meine Gegenwart / Diskontinuität von Raum und Zeit
Spektakulärer Besucher in meinem Rückspiegel / Gruß aus der Vergangenheit / ich hatte dich schon fast
vergessen
mit einer gewissen Eleganz / materialisiert sich deine Gegenwart / Licht und Bild aber keine Substanz /
Beweis deiner Nichtexistenz
Track 4. Ich verzeihe nie
5. Ich will so sein wie Gudrun Ensslin
das Scheißkaufhaus anzünden
6. Ich dachte die Apokalypse läuft nicht davon
7. An der Straßenecke traf ich den Frühling
ich sagte zu ihm: hau ab
Ich brauche einen Feuerlöscher
Wäre ich ein UFO, ich würde niemals über dieser Scheißstadt kreisen
Track 8. Die Welt ist schöner - ohne Licht (bei Stereo Total hatten wir ein Lied "Mehr Licht" - dieses hier ist
die bitter-sarkastische Antwort darauf)
Track 9: In Françoises Nachlass fand ich das Buch "Obsessionen - eine Untersuchung über die Delirien
der Liebe", in welchem bestimmte Textstellen unterstrichen waren. Wenn ich jetzt diese Unterstreichungen
studiere, dann ergeben viele Geschehnisse der Vergangenheit einen neuen Sinn.
Track 10: Die letzte Kugel ist für mich
Track 11: Tilidin, ein Liebeslied an ein schmerzlinderndes Medikament
Track 12 und 13: "Friedhof der Moral", "Au revoir": diese Lieder sind selbsterklären

Limitierte Auflage von 500 Stück auf dreifachem Vinyl mit allen Instrumentals.

"Odyssey Disco" heisst das neue Projekt von Awon & High John. Awon reimt sich gewohnt gekonnt über die Sample-lastigen Beats von High John, inspiriert von Jazz, Soul und Funk. Mit dabei sind Retrogott, Tiff the Gift und AfroDev.

Limitiert auf 100 Stück.

Heiko Maile und Julian Demarre, vertraut mit dem Schreiben von Popsongs und Filmmusik, arbeiten seit dem Album-Klassiker "meanwhile" von Camouflage Mitte der 90er Jahre zusammen. Während Heiko seine Arbeit am perfekten Popsong kontinuierlich weiterführte, kam es bei Julian und Heiko unabhängig voneinander zu ersten Engagements im Bereich Filmmusik. Seit die beiden begannen, auch gemeinsam an Spielfilmen zu arbeiten, wuchs in ihnen stetig das Bedürfnis, eine Liebeserklärung an die elektronische Musik der 70er und 80er Jahre zu schreiben. Mit manch esoterischen japanischen Keyboards aus den 70er Jahren, die für den Klang von morgen entwickelt wurden, entstand so ein Werk für alle Tage danach - das genreübergreifende Album Neostalgia, eine einzigartige und facettenreiche Mischung elektronischer Stile, verbunden mit einer Prise Krautrock. So finden sich dann auch auf so manchen Stücken Intros/Outros, Flöten, Flanger-Gitarren oder Vocoder, und sogar solche, die die Sechs-Minuten-Marke spielend erreichen.

Limitiert auf 300 Stück, die es in Deutschland exklusiv bei HHV gibt. Mit King Of The Mischievous South Vol. 2 präsentiert Denzel Curry eine Fortsetzung des Projekts und bringt den Sound zurück, der seine Karriere begründete. Während der erste Teil von King Of The Mischievous South aus der Perspektive seiner Raven Miyagi-Persönlichkeit entstand, einem Namen, den ihm der Gründer des Raider Klan, SpaceGhostPurrp, gegeben hat, ist Curry in Volume 2 in seiner Big Ultra-Persönlichkeit zu hören - eine erweiterte Version von Raven Miyagi, die prahlerisch ist und in dem Erfolg schwelgt, den Curry in den letzten zehn Jahren seiner Karriere hatte. King Of The Mischievous South Vol. 2 zu machen, war schon seit einiger Zeit ein Ziel von Curry, obwohl seine ersten Versuche, dies zu tun, letztendlich in andere Projekte übergingen, nämlich sein Album Imperial von 2016 und 13lood 1N + 13lood OUT von 2020. Erst als er aufhörte, sich zu sehr um Volume 2 zu bemühen, entstanden die Songs von selbst.



Der Sound des Projekts ist eine Hommage an das große musikalische Erbe des Südens - von Memphis über Houston bis hin zu Currys Heimat Südflorida - und enthält alte und neue Größen der Region sowie andere, deren Stil dem musikalischen Erbe des Südens verpflichtet ist. Dazu gehören Key Nyata, ein ehemaliges Mitglied des Raider Klan, Juicy J und Project Pat aus Memphis, Maxo Kream, That Mexican OT und Mike Dimes aus Texas, TiaCorine aus North Carolina, 2 Chainz und Kenny Mason aus Atlanta, Ski Mask The Slump God und PlayThatBoiZay aus Südflorida sowie Asap Ferg und Asap Rocky, um nur einige zu nennen. Das Projekt und die bewusste Einbeziehung von Rocky und Ferg sind Currys Versuch zu zeigen, was hätte sein können, wenn sich die Beziehungen zu SpaceGhostPurrp nicht verschlechtert hätten, und das Versprechen zu erfüllen, das zu Beginn ihrer jeweiligen Karrieren in den frühen 2010er Jahren bestand.



Nach all den weltfremden Abenteuern, auf die Denzel die Hörer/innen im Laufe seiner letzten konzeptionellen Alben mitgenommen hat, dient dieses Projekt als Schaufenster für den Spaß, die Spontaneität und die technische Meisterschaft, die ihn im Laufe des letzten Jahrzehnts zu einem der gefragtesten Talente im Rap gemacht haben.

Fließen, bleiben, gehen

„Wir heißen dich willkommen, Endless Rüttenscheid“, singen International Music im Titelstück zu ihrem dritten Studio-Album, das am 06. September 2024 erscheint. Der Albumtitel „Endless Rüttenscheid“ dürfte für Fans jenseits des deutschen Sprachraums eine echte Herausforderung sein. „Endless", klar, aber dann: Ein rollendes R gefolgt von einem Umlaut, ein Doppeltes T und am Ende ein hart ausgesprochenes D: Rüttenscheid. So heißt der florierende Essener Stadtteil mitten in Europa, der im Ruhrgebiet für lukratives Wachstum, aber eben auch für die allseits bekannte Gentrifizierungs-Problematik steht. Aber wie bei International Music üblich, bilden solche gesellschaftspolitischen Sujets hauptsächlich Räume, um sich darin zu verlieben, zu träumen und sich wieder zu trennen, bloß um sich eines Tages wiederzusehen. „Herz ist Trumpf“, um an dieser Stelle einfach mal die Kultband Trio zu zitieren, die mit International Music nicht nur die Besetzungsgröße gemein haben.

Pedro Goncalves Crescenti, Peter Rubel und Joel Roters haben seit ihrem Debüt-Album „Die besten Jahre“ (2018) konsequent einen eigenen, so farbenfrohen wie minimalistischen Rock-Sound entwickelt, der zwischen 60ies Beat & Boogie, 70ies Krautrock, 80ies New Wave und 90ies Shoegaze und Postrock oszilliert. Also so ziemlich allem, was der Mensch in der Formation Bass, Schlagzeug und Gitarre zusammen an freudiger Musik herstellen kann.

„Hier nur Kraut und Rüben, drüben blühen Blüten“ heißt es im Opener „Kraut“, der genauso nach CAN wie Canned Heat klingt. Und das ist das Faszinierende an dieser Band: Die besagten Dekaden, Genres und Sounds bilden im International Music-Kosmos im Grunde layers, die wie bei einer Doppelbelichtung übereinandergeschichtet werden und am Ende noch einmal durch den Vhs- oder Super-8-Recorder laufen. Die drei Wahl-Essener entwickeln mit großer Faszination für die unterschiedlichen Techniken und Gerätschaften aus mehr als 50 Jahren Rock- und Popgeschichte die eigene Musik stets weiter. Und die scheint bei International Music im wahrsten Sinne „Endless“.

Getragen werden diese Songs vom unverkennbaren Harmoniegesang von Peter Rubel & Pedro Goncalves Crescenti, die bekanntlich auch als The Düsseldorf Düsterboys ihr Unwesen treiben. Auf „Endless Rüttenscheid“ treten sie erstmals aus ihren Hallräumen an die trockene Oberfläche und verleihen ihren Stimmen und dem Text somit eine neue Nähe. Wenn es auf dem Album so etwas wie einen inhaltlichen roten Faden gibt, dann die sogenannte „Feste Beziehung“ und die damit verbundenen Fragen: Ab wann ist eine Beziehung überhaupt „fest“ und wie lange bleibt sie so, bloß weil sie gerade fest ist? Können wir den Zustand der Liebe irgendwie konservieren? Können wir an der Liebe, dem großen empfundenen Glück, festhalten, ohne sie am Ende mit all unseren Ängsten und Zwängen wieder kaputt zu machen? Und können wir das überhaupt wollen?

„Hier ist ein guter Ort zu leben, hier ist keiner, der lang bleibt, eine Zwischenstation, die lange war und länger wird, von mir zu Dir, von hier zu Dir“, heißt es etwa in „Guter Ort“, einer Hymne für alle Liebenden nicht nur in Fernbeziehungen. „Karma ist Karma, come on enjoy only yourself, ist doch kein Drama, haben wir Zeit oder wird es schon hell“, fragen sie an anderer Stelle in „Karma Karma“, in dem International Music für einen Moment wie ihre französischen Nachbarn von der Band Phoenix klingen.

Anspannung und Release, Denken und Fühlen, International Musics Texte sind so etwas wie eine quantendynamische Superposition, ein Spannungsfeld, aus dem sich je nach Lebens- und Gefühlslage neue Fragen und Antworten ergeben. „Heute morgen oder nächstes Jahr“ eben, wie in „Liebesformular“ postuliert. Das Stück ist zugleich die erste Single – und liefert so etwas wie das Selbstverständnis von Rubel, Roters und Goncalves Crescenti: „Wir machen timeless melancholic music“! Und tatsächlich steckt in Roters stoischem Schlagzeug und den sich umspielenden Bass- und Gitarrenmelodien Rubels und Goncalves Crescentis eine feine Melancholie - die International Music nach Belieben durch subtilen Humor zu konterkarieren oder eben zu verstärken wissen. Eine einzigartige Mischung, die Olaf O.P.A.L.s Produktion in ein zeitloses Gewand gepackt hat.

„Du leitest geschickt, mich fesselt Dein Blick, Du bindest mich an, ziehe ich mich zurück“ singen sie im Lovesong „Im Sommer bin ich dein König“, mit dem International Music eine echte Power-Ballade im Gepäck haben. Aber ja, der Weg zum Glück bleibt ein steiniger, zu dem sie mit „Kieselwege“ auch schon wieder eine packende Hymne liefern.

Die professionelle Provinz-Fotografie auf dem Cover des Albums, die aussieht wie ein Portrait der Enkelkinder auf dem Kaminsims der stolzen Oma Gerda, weiß um die Vergangenheit und eine mögliche Zukunft. Und somit ist das Bild sinnigerweise auch kein flotter Selfie-Handy-Schnappschuss, sondern eine aufwändig-inszenierte Studio-Fotografie mit den technischen Mitteln unserer Großeltern. Der Chor unserer Ahnen ragt schließlich in all unsere Lebensbereiche hinein. Sie grüßen, erinnern, inspirieren und mahnen uns täglich. Immer und überall.

Am Ende stellen wir uns die Frage nach dem Unterschied: also welcher Lebensentwurf in unseren Kulturkreisen überhaupt möglich ist und fundamental anders sein kann! Egal, ob in Berlin-Prenzlauer Berg, New York-Williamsburg oder Essen-Rüttenscheid. Die wirklich spannenden Dinge passieren doch meist ungeplant im Moment, manchmal auf schwer zu durchblickenden Umwegen, und da war doch gerade die Rockmusik schon immer ein großer Zen-buddhistischer Lehrmeister. Oder um an dieser Stelle noch ein letztes Mal International Music zu zitieren: „Und wieder gibt es kein Prinzip, wenn sich der Augenblick verschiebt, denn wir heben doch nur auf, was uns gefällt, was vor uns liegt, was uns umgibt“. Und wenn wir schon den Moment konservieren müssen, dann bitte so wie im Boogie-Twister „International Heat“: „Es kann nur eine Liebe geben, für immer auf der Wiese leben“.

Ihr: Maurice Summen.

PS: Nach 6-jährigem Praktikum beim Berliner Label Staatsakt hat die Band nun für ihre eigenen Release-Angelegenheiten das eigene Label Timeless Melancholic Music gegründet. „Endless Rüttenscheid“ ist somit die Katalognummer 1.

Limitierte Auflage von 300 Stück des Titeltracks "Van Full Of Pakistans" auf 7". Seite A enthält die Album Version, auf Seite B gibt es den Spearhead X Remix.

"Van Full Of Pakistans" ist das Debütalbum von Yall So Stupid aus Atlanta, der vierköpfigen Crew bestehend aus Rapper Unkle Buc, H2O und Logic sowie DJ Sha Boogie. Ursprünglich erschien das Album im Jahr 1993 über Dallas Austins Rowdy Records, komplett produziert von Spearhead X neben einigen Produktionen von Da King & I und Sylvan Sargeant.

Erhältlich in limitierten Auflagen als 2LP+7", Extra-7" des Titeltracks "Van Full Of Pakistans" ("Album Version" b/w "Spearhead X Remix"), CD, Kassette und digital auf allen gängigen Plattformen.

Diese Edition gibt es nur bei HHV und sie ist auf 500 Stück limitiert.

"Hamburg Spinners im Schwarzwald" ist das dritte Album des Mod-Jazz-Quartetts HAMBURG SPINNERS. Die HAMBURG SPINNERS sind Carsten Meyer an der Orgel, Dennis Rux an der Gitarre, David Nesselhauf am Bass und Lucas Kochbeck am Schlagzeug.

Hamburg Spinners im Schwarzwald wurde im Januar 2024 in den legendären MPS-Studios in Villingen-Schwenningen live aufgenommen, um den Bandsound 1:1 einzufangen, lediglich einige Shouts und Claps wurden nachträglich hinzugefügt. Die Songs bieten die bewährte swingende Mischung aus Soul, R&B und Mod Jazz. Meyer's soulful Orgelsound, der an Booker T. Jones, Ingfried Hoffmann und Georgie Fame erinnert, wird von Rux warmem und packendem Gitarrensound, Nesselhauf's dynamischem Bassspiel und Kochbeck's präzisem und tightem Schlagzeug getragen.

Wie der Engländer sagt: "Who needs winners when there’s the HAMBURG SPINNERS!?"

Carsten Meyer. Keyboarder und Komponist. Schrieb die Musik für die TV-Serie "Der Tatortreiniger" und bringt als "Erobique" die Menschen zum Tanzen.

Dennis Rux. Produzent und Gitarrist. Funk, Soul & 60s Garage am Pult und an der Gitarre. Zuletzt live unterwegs mit Tetrao Urogallus, Trashmonkeys, Rhonda und Thee Pounders.

David Nesselhauf. Musiker. Solo mit "Afrokraut", als Bassist mit Diazpora und diversen anderen Projekten in Hamburg unterwegs.

Lucas Kochbeck. Schreibt Musik für Filme und ist als Schlagzeuger live und im Studio aktiv. Aktuelle Projekte u.a. Diazpora, The KBCS, Flo Mega, The Kiez, Bacao Rhythm and Steelband, The Winston Brothers.

Die Vinyl-Edition ist auf 300 Exemplare limitiert und kommt im Cardboard Sleeve.

"Jazz Things" ist das neue Album vom Japanischen Produzenten Shin-Ski. Die insgesamt 15 Tracks widmen sich voll und ganz dem Jazz gepaart mit Shin's eigenem Mix aus trockenen Drums und knisternden Grooves. Das Cover zeigt Thalita D'Amore.

Erhältlich auf Vinyl und allen digitalen Plattformen.

Limitiert auf einhundert Stück in dieser Edition.

TAFKAF - the artist formally known as Fuschimuschi is back. Die Rede ist von Thomas Matheis, heute unterwegs unter dem Chefkoch-Alias THOMMY!

Nach kurzer, intensiver Indie-Elektro-Pop Karriere in Düsseldorf, mit Veröffentlichungen auf einem Major und Aphex Twins Rephlex-Label, nach abgeschlossenem Kunst-Studium, nach Moderatorentätigkeit beim Fernsehsender VIVA2 und dem Betreiben eines 70ies-Retro-Welle-Hi-Fi-Ladens, schien THOMMYs Ausflug in die Urbanität beendet. Er suchte neue Abenteuer im ländlichen Allgäu, fand dort – besser gesagt auf dem Weg dorthin – die Liebe seines Lebens und betreibt seit ein paar Jahren zusammen mit ihr ein gediegenes Ausflugslokal mit Pensionsbetrieb.

Aber die Musik bahnte sich unerwartet zurück in this thing called life: Etwas fehlte. THOMMY musste sich unbedingt einen E-Bass und eine AKAI MPC-Workstation kaufen und legte los. Nachdem der letzte Zwiebelrostbraten serviert, das letzte Meckatzer Bier gezapft, die letzte Spülmaschine eingeräumt war, zog es ihn Nacht für Nacht auf den Dachboden, in das Ministudio mit kleiner Gesangskabine.

Herausgekommen ist ein Album, das wundersamerweise mehr nach LA als nach dem beschaulichen Allgäu klingt und irgendwo zwischen Thundercat und Johnny „Guitar“ Watson ins Liebhaber-Regal einsortiert werden darf.
Es ist wirklich erstaunlich, wie sich eine solche Urbanität in der Musik in der Dachkammer eines alten Gasthauses im Allgäu hervorbringen lässt. Und das nicht an einem übersichtlichem Computerbildschirm, sondern auf dem 7-Zoll-Display MPC-One.

Das Album mit Tote Bag, limitiert auf 100 Stück und nur bei HHV erhältlich.

Der renommierte und preisgekrönte elektronische Musiker Ben Böhmer, ist zurück mit seinem neuen Studioalbum „Bloom“. Nach einer rekordverdächtigen Welttournee im Jahr 2023, bei der alle Termine seines letzten Albums bereits Monate im Voraus ausverkauft waren, nahm sich Ben Böhmer Zeit für sich selbst und kehrte an den Ort zurück, der ihn am meisten anzieht: sein Studio. Dort kann er seine Leidenschaft für spontane Kreativität voll ausleben und sich unermüdlich darauf konzentrieren, sein Handwerk zu verfeinern, das es ihm erlaubt, tiefe, komplexe Gefühle auszudrücken. Der Erfolg dieser Alben mit fast einer Milliarde Streams und mehr, und seine Fähigkeit, das Publikum live zu erreichen - er spielte über 200 Shows im Jahr 2022 -, trieben ihn auf einen Weg, der sich nicht mit dem deckte, was er wollte. Trotz der Auszeichnungen und ausverkauften Veranstaltungen wurde er in eine Richtung gezogen, die nicht zu ihm passte. „Bloom“ ist ein Neustart, ein selbstbewusstes Bekenntnis zu seinen eigenen Wünschen und improvisierten Ursprüngen. Auf „Bloom“ hören und fühlen wir Ben Böhmers Entwicklung, sein freudiges Streben nach Neuem, das ihn Tag für Tag immer wieder ins Studio zurückzieht. Klanglich ist „Best Life“ ein mutiger Schritt in eine neue Richtung für Ben Böhmer, der aus den vorgefertigten Schubladen, in die er gesteckt wurde, herauswachsen will. Sein Songwriting- und Kompositionstalent tritt auf „Bloom“ in den Vordergrund, zusammen mit angesehenen Künstler:innen wie der Indie-Legende Lykke Li, dem Alt-Pop-Duo Oh Wonder, Enfant Sauvage (vom französischen Duo The Blaze) und anderen. Das Album enthält eine Vielzahl von Stilen und Tempi, die nur noch entfernt an frühere Tracks seiner Karriere erinnern.

Limitiert auf 500 Kopien!

Endlich kündigt der Rapper sein zweites Album „Dr. Pöbel" an, das am 18.10.2024 via Audiolith Records erscheinen wird. Auf 12 Songs, mit basslastigen bis rastlos treibenden Beats von DJ Flexscheibe und Tombs Beats, zeigt Pöbel unbezwingbare Actionattitüde und gleichzeitig emotionale Verletzlichkeit.

Pöbel MC nimmt uns in den Tracks des Albums, die konzeptionell ineinander greifen, mit auf eine Reise voll autobiographischer Bezüge vor dem von Krisenhaftigkeit geprägten Zeitgeist. Auf die schmerzhaft-nostalgische Reminiszenz der Sozialisation im Nachwendeosten (90sOST) folgt mit unüberhörbarem Verdruss in der Stimme ein politischer Rundumschlag, der in der Hook in dem Gefühl kulminiert, von anderen Menschen und der Welt abgestoßen zu werden (Sud). Die Reflexion entwickelt sich in Zeitlos zu apokalyptischer Rationalität: „Verschwende deine Jugend, mach ’n Abschluss oder zwei — doch du weißt, dass es uns von diesem Abgrund nicht befreit.“

Nach Releases mit namhaften Künstlern wie Blockhead und Stro Elliot kehrt die Def Pressé Editions x KPM Reihe zu dem Artist zurück, der sie 2021 ins Leben rief: Damu The Fudgemunk aus Washington D.C. Angekündigt bereits in den Linernotes des Vorgängers "Conversation Peace" hielt Damu Wort. "Peace Of Action" enthält 9 brandneue Instrumentals und ist damit sein erstes offizielles Instrumentalprojekt seit über 7 Jahren. In der Zwischenzeit produzierte er für MC's wie Raw Poetic oder Blu und arbeitete an aufregenden Jazz-Projekten wie dem gemeinsamen Album mit Archie Shepp, "Ocean Bridges" (2021), das Gilles Peterson bis heute abfeiert.

"Es ist mir eine Freude, Peace of Action vorzustellen. Es war so aufregend, mit KPM zusammenzuarbeiten und Teil ihrer Geschichte zu werden. Wenn ich mir das fertige Album anhöre, höre ich all die Aufregung und Leidenschaft, die ich für die Musik hatte. Das Entdecken von Dingen in ihrem Archiv hat mir geholfen, Dinge über mich selbst zu entdecken und wiederzuentdecken, die ich in früheren Arbeiten normalerweise einschränke. Es hat Spaß gemacht, einige Regeln zu brechen und dennoch einige Einschränkungen aufrechtzuerhalten, insbesondere nach über 20 Jahren des Musikmachens. Da ich mit dem künstlerischen und kommerziellen Erfolg meines ersten Def Pressé x KPM-Albums im Jahr 2021 sehr zufrieden bin, bin ich stolz darauf, die Handlung 2024 mit dieser besonderen Energie und diesen Themen zu erweitern." Earl Davis (Damu The Fudgemunk)

Limitiert auf 100 Stück ist diese Farbedition des neuen The Doctorella Albums.

Limitiert auf 300 Stück, die es in der Farbe nur bei HHV gibt.

JPEGMAFIA, bahnbrechendes Schwergewicht des experimentellen Hip-Hop, veröffentlicht sein erstes neues Soloprojekt seit 2021: "I LAY DOWN MY LIFE FOR YOU" ist ein komplexes und innovatives Werk, das JPEGs akribische Produktionsskills unter Beweis stellt. Das Album enthält Kollaborationen mit Denzel Curry, Vince Staples und Buzzy Lee und untersucht Themen wie Kapitalismus, Wehrpflicht und Propaganda anhand einiger der bisher anarchischsten JPEGMAFIA-Raps. Das Release wird von einer ausgedehnten Welttour begleitet, die seinen Status als eines der aufrührerischsten Talente des Genres unterstreicht. Seit seiner letzten Soloarbeit überschritt JPEGMAFIA wieder bisherige Grenzen der Musikbranche, insbesondere mit seiner Zusammenarbeit mit Danny Brown 2023 bei "Scaring The Hoes", einer Kollabo, die von Kritikern hoch gelobt und in den Charts erfolgreich war. Mit "I LAY DOWN MY LIFE FOR YOU" festigt JPEGMAFIA seinen Ruf als visionärer Künstler und liefert einen kraftvollen Kommentar zur Weltlage durch seine einzigartige Linse.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf schwarzem Vinyl.

Nach knapp 30 Jahren im Kanadischen Rap Zirkel umfasst der Katalog von Moka Only mittlerweile unzählige Alben. "AMALAMA" ist das neueste Release in seiner Diskografie und das erste zusammen mit den Produzenten Alcynoos und Parental aus Paris. Auf insgesamt 15 Tracks (plus allen Instrumentals) läuft Moka erneut zu lyrischer Hochform auf und bleibt dabei immer seinem eigenen Stil treu.

“Leon" ist das mit Spannung erwartete vierte Album des Grammy ausgezeichneten Künstlers, Songwriters und Produzenten Leon Bridges. Mit 13 Tracks, die Leons unverkennbare Erzählweise und eine einzigartige Mischung aus organischer Genre-Alchemie beinhalten, ist "Leon" sein bisher ergreifendstes, kraftvollstes und persönlichstes Werk. Er nimmt die Fans mit auf eine Reise durch das Herz von Ft. Worth, das er am besten kennt, die Dinge, die ihm wichtig sind, und die Menschen und Orte, die ihn geprägt haben. Leon beschreibt das Album, das von Ian Fitchuk (Beyonce, Noah Kahan), Daniel Tashian (Kacey Musgraves) und Tyler Johnson (Harry Styles, Miley Cyrus) produziert wurde, als "eine Art Selbstporträt... Ich freue mich darauf, diese Geschichten über meine Heimat, über Nostalgie, über mein Aufwachsen, darüber, wo ich herkomme, mit euch allen zu teilen. Ich hoffe, diese Musik bringt euch zurück zu euren Wurzeln.“

Vierzig Jahre nach ihrer Gründung und fast zwei Jahrzehnte nach ihrer letzten Veröffentlichung kehrt die legendäre Synthie-Pop-Band Propaganda zurück, um ein neues Kapitel ihrer internationalen Erfolgsgeschichte zu schreiben. Das selbstbetitelte neue Album von Ralf Dörper und Michael Mertens knüpft nahtlos an die Tiefe und Dramatik ihrer früheren Welthits an. Mit modernen Soundwelten, Zitaten und Referenzen reflektieren Dörper und Mertens aber auch ganz dezidiert die persönlichen und gesellschaftlichen Umbrüche seit ihren letzten Veröffentlichungen. Das Album wurde komplett in ihrer Homebase Düsseldorf konzipiert und produziert - eine Entscheidung, die zeigt, dass sich Propaganda ihrer Wurzeln bewusst sind. Die Produktion wird dank des Gastauftritts des gefeierten Film-Komponisten Hauschka und Gesangs der aufstrebenden Künstlerin Thunder Bae in bisher nicht gekannte Sphären geführt. Mit ihrem neuen Album haben Propaganda in einer Zeit der Vergänglichkeit etwas Authentisches geschaffen, das vom ersten Sound bis zum Ausklang der letzten Note und auch dank des Artworks einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Das dritte Album von Propaganda ließ lange auf sich warten, aber das Warten hat sich gelohnt.

Diese Edition ist in Deutschland exklusiv bei HHV zu bekommen, limitiert für Deutschland auf 500 Kopien. Aufgrund des Herstellungsprozesses ist jede Platte in Unikat, da sich kein Muster haargenau so ist wie auf den anderen Platten. Das Bild ist nur ein Mock Up, das eine Möglichkeit zeigt, wie die Platte aussehen könnte.

Als Avant-Pop- und Elektro-Superstar hat Charli XCX längst Ikonenstatus. Wie kaum einer anderen ist es ihr gelungen, den Underground mit dem Mainstream zu verbinden und immer wieder mühelos zwischen beiden Welten zu pendeln. Charli XCX ist die personifizierte Innovation und hat mit ihrem künstlerischen Output die Popkultur der letzten Jahre entscheidend geprägt und um spannende neue Facetten erweitert. Das letzte Album „crash“ von Charli XCX erschien 2022 und erreichte u. a. Platz 1 der UK-Charts, Platz 7 in den USA und die Top 20 in Deutschland. Die kommende LP „brat“ verspricht ein berauschendes Clubalbum zu werden, gespickt mit künstlerischen Referenzen und gesellschaftlichen Kommentaren. „i was born to make dance music…i came from the clubs..xcx6 is the album i’ve always wanted to make“, schreibt sie in einem aktuellen Tweet.